Где читать блог

В телеграме я публикую всё из блога и иногда еще всякое по мелочи. В Телеграме удобно настраиваются (и при желании отключаются) уведомления, а сообщения спокойно ждут читателей. Подпишитесь обязательно.

Фейсбук и «Вконтакте» я не люблю, потому что они не любят своих пользователей. Там я публикую только ссылки на блог, а не материалы целиком.

В твиттере тоже публикую только ссылки — по-другому там никак.

По РСС удобнее всего, если знаете как.

Еще у меня есть инстаграм, но я пока не придумал, что туда постить.

27 заметок с тегом

советы

Позднее Ctrl + ↑

Как находить новую музыку

И обходиться без сервисов типа Apple Music

Программа «Битпорт Про» на Мак

Вот напиши как ты обходишься без всякой эпл музыки? То есть как ты технически настроил поток входящего музла. Так чтобы с одной стороны не упускать интересное именно тебе, а с другой узнавать новое. То есть где брать музыку совершенно понятно. А вот discovering — ломает ум. И еще. Если ты не юзаешь эпл музыку, то как ты предпрослушиваешь новые альбомы?

Константин Дубровский

Константин, вот смотри. Я диджей, веду радиошоу. Моя миссия: помочь слушателям находить интересные новые треки и имена. Для этого я стараюсь играть в основном новинки, в идеале — то, что еще даже не вышло.

Теперь посмотрим на типичный таймлайн выхода музыки:

3—6 недель до выхода музыкант объявляет о грядущем релизе в соцсетях
2—4 недели до выхода музыкант загружает превью трека на Саундклауд
1—2 недели до выхода трек появляется в предпродаже на Битпорте
неделя до выхода лейбл рассылает промо-копию диджеям
день выхода двухнедельный эксклюзив на Битпорте
2 недели спустя трек появляется во всех «консьюмерских» площадках, в том числе в Айтюнсе и Элл-Музыке

Если снова вернуться к миссии, то сразу становится понятно, почему Эпл-Мьюзик мне не подходит: если трек есть на Элл-Музыке, значит доступен уже абсолютно всем, а значит его ценность как некого «музыкального контента» для моего радиошоу намного ниже чем-то, что я получаю, например, в виде промо. То есть в этом смысле Эпл-Мьюзик мне просто не нужен.

Теперь про дискаверинг. Условно, у меня есть два вида дискаверинга: пассивный и активный.

Пассивный — это когда я просто слушаю музыку на фоне, занимаясь своими делами, и когда мне что-то нравится, примечаю автора и лейбл. Источники фоновой музыки: СаундКлауд, радиошоу других диджеев, радио, Ютуб. Причём именно в такой последовательности приоритетов, потому что именно на Саундклауде и в радиошоу можно услышать еще что-то неизданное, в то время как в рекомендациях на Ютубе чаще старые релизы. Я слушаю музыку примерно по десять часов в день, поэтому таким образом нахожу довольно много интересного.

Активный — это когда я целенаправленно ищу новых артистов. Для этого использую десктопное приложение Битпорта, «Битпорт Про». Обычно я там ищу те новые для меня имена, которые услышал при пассивном дискаверинге. Но иногда прямо открываю какой-нибудь жанр, например, пситранс, и прямо слушаю всё подряд. Чтобы понять, подходит ли трек, мне достаточно послушать его секунд пять, поэтому на сотню треков уходит минут 5—10.

Но на всякий случай подчеркну, что вся эта заморочка нужна только диджеям и прочим помешанным аудио-маньякам. Если вы нормальный человек, то просто слушайте радио, Спотифай или вон тот же Эпл-Мьюзик. Я с удовольствием так и делал бы, если бы мог :-)

2018   диджейство   советы

Как я организовываю большую музыкальную коллекцию

Привет! Я в музыкальной индустрии не работаю, но мне интересно, как ты каталогизируешь свои 11 тысяч треков?

Юра Стегний

Юра, спасибо, что спросил! Я обожаю музыку и порядок в работе, поэтому испытываю особый трепет, когда дело касается одновременно и музыки, и наведения порядка в ней.

Инструменты

Прежде всего расскажу про инструменты. Я начал осознанно собирать музыку примерно лет десять назад и за это время перепробовал десяток способов для организации медиатеки: от ручного раскладывания по папочкам до популярных программ — Media Monkey, Helium, Music Bee и прочих. В итоге пришёл к тому, что лучше всего с задачей справляется Айтюнс.

Айтюнс — противоречивая программа. Она как хороший фильм, никого не оставляет равнодушными: одни её обожают, другие ненавидят. Поэтому поясню, кому она не подойдёт.

В Айтюнсе абсолютно дерьмовый магазин музыки, в котором решительно невозможно что-либо найти. Низкие цены — единственное хорошее в нем. Не удивительно, что Эпл собирается выпилить магазин из Айтюнса в 2019—2020 году.

Говорят, что в Айтюнсе такой же дерьмовый интерфейс для Эпл-Мьюзика (сервиса подписки). Я сам про это ничего сказать не могу, потому что не пользуюсь, но поверю на слово.

Про поиск новой музыки и Apple Music

Еще Айтюнс так себе как плеер. Ну то есть если вам хочется компактного проигрывателя поверх окон, и особенно если вы из нулевых и скучаете по Винампу, то Айтюнс скорее всего не для вас.

Наконец, Айтюнс будет малополезен тем, у кого мало музыки (скажем, пара сотен треков) — в этом случае Айтюнс покажется огромным комбайном, большая часть функций которого просто не понадобится.

Айтюнс будет малополезен тем, у кого мало музыки

Теперь, когда мы с этим разобрались, расскажу о семи главных фичах, которые помогают держать мою коллекцию в порядке.

1. Структура

Айтюнс автоматически структурирует все аудиофайлы. Я просто закидываю в него треки, и всё: Айтюнс сам создаёт папку с именем артиста и в нём подпапку с названием релиза на основе метаданных. Вот так:

~/Исполнитель/Альбом/01 Трек.aif

То есть вообще не надо думать о том, где лежат файлы на диске и выдумывать для них какую-то структуру — всё делается само, и это просто офигенно.

По умолчанию эта функцию не включена, поэтому первым делом советую её включить: Preferences → Advanced → две галочки Keep iTunes Media folder organized и Copy Files to iTunes media folder when adding to library:

Советую включить эти две галочки в дополнительных настройках

2. Таймлайн

При первом запуске програма показывает медиатеку в виде альбомов — это красиво, особенно с обложками, но в целом бесполезно.

Я предпочитаю отображать программу в виде списка треков с группировкой по релизу и сортировкой по дате добавления (выбирается слева, вкладка «Songs»). Таким образом у меня всегда перед глазами «таймлайн» — грубо говоря, новостная лента из недавних пополнений коллекции.

Это удобно, потому что новинки всегда наверху — не надо их специально искать. Ну и, разумеется, все столбцы списка легко меняются и настраиваются (открывается по ⌘J).

«Таймлайн» со списком новых пополнений

3. Теги

Метаданные, они же метатеги, ID3v2 или просто теги — это данные о треке (открываются по ⌘I). Эта информация важна для визуальной работы с коллекцией и особенно для плейлистов, до них скоро дойдем.

Если покупать треки в магазинах или качать промо от лейблов, то большинство тегов обычно сразу заполнены. Но так бывает не всегда.

Например, промо-рассылки обычно приходят в формате WAV, а он, как известно, не поддерживает обложки. Про своё отношение к трекам без обложек я уже писал :-) Поэтому я перевожу все треки в формат AIFF, и делаю это прямо в Айтюнсе нажатием одного хоткея ⇧⌘E.

Еще интересный момент с полем «composer». По замыслу, туда надо вписывать настоящее имя артиста, но кого оно волнует? Я на этот замысел забил, и пишу там название лейбла — так гораздо информативнее:

Заполненные теги на примере одного трека

На скриншоте выше видны еще два интересных тега: темп и тональность, вписанная в поле комментария. Айтюнс сам не умеет определять ни то, ни другое, поэтому я использую еще одну программу — Mixed In Key.

Сейчас не буду вдаваться в подробности, подчеркну лишь то, насколько всё легко: я просто перетаскиваю треки прямо из окна Айтюнс в Миксд-ин-ки, и — вуаля! — темп и тональность автоматически появляются и в Айтюнсе.

4. Рейтинги

Чтобы придать трекам больше информативности и легче находить нужные, я использовать систему рейтингов со звёздами от одной до пяти.

Вот что они означают:

★★★★★ Великопленый продакшн, контент, энергетика. Такой трек хочется переслушивать; подойдет для кульминации в миксе. Такие треки я также публикую в рубрике «Трек недели».
★★★★ Хороший, качественный трек. Такие треки составляют большинство в моей коллекции.
★★★ Нормальный, но не особо примечательный трек. Подойдет в качестве «филлера» в миксе. Вторая по многочисленности категория.
★★ Что-то здесь не понравилось: технически или музыкально. На танцпол такое играть нельзя.
Совсем какая-то шляпа, хочется сразу переключить. Оставляю в редких случаях для коллекции, например, как часть альбома.

На этом моменте поясню, что критерии этой системы оценок — исключительно моё личное мнение и не претендует на объективность.

Сами звёзды я проставляю, конечно, горячими главишами: ⌘1—5. Вот заодно скриншот и других моих кастомных хоткеев:

Горячие клавиши для рейтингов, громкости, конвертации в AIF и очереди воспроизведения

5. Плейлисты

В Айтюнс есть два типа плейлистов: обычные и «умные» (smart playlists). С обычными всё очевидно, а вот про смарт-плейлисты расскажу немного подробней.

Работает это так: выбираешь сколько угодно параметров и их комбинации, а Айтюнс показывает, что находится. Что-то типа фильтра в поиске, но даже лучше — если в коллекции появляется новый трек, подходящий по критериям, он тоже сам добавится в этот плейлист.

Так, у меня созданы смарт-плейлисты:

По годам: с 1992 по 2018 (на момент написания этой статьи)
По рейтингу: от трёх до пяти звёзд
Новинки за последний месяц
Без рейтинга

И все треки автоматически раскидываются по этим плейлистам! Это охренеть как круто.

Но можно сделать и что-то более специфическое. Например, я для сета хочу подобрать треки в стиле Progressive Psy, вышедшие за 2018 год, добавленные в коллекцию за последние 30 дней, с рейтингом 4—5 звёзд, и с диапазоном темпа 135—138 BPM? Легко:

Смарт-плейлисты — огонь

6. Поиск

В Айтюнсе есть поиск — казалось, что необычного-то? Но в Айтюнс поиск просто мгновенный, и это не маркетинговый булшит. Вот, записал экранное видео для демонстрации, посмотрите (для наглядности я переключил коллекцию в режим «Альбомы»):

Мгновенный поиск

Зацените, как обложки меняются прямо по ходу печатания запроса в правом верхнем углу? И это при одиннадцати тысячах треках в коллекции на обычном жестком диске, не SSD!

Дело в том, что вся база данных Айтюнса — теги, рейтинги и всё-всё-всё, кроме самих аудиофайлов — это текстовый XML-файл. Поэтому вместо того, чтобы напрягать компьютер поиском по тысячам файлов, Айтюнс просто ищет запрос внутри своего текстового файлика, и поэтому получается так быстро.

7. Синхронизация

Диджею важно знать треки в своей коллекции наизусть, поэтому я слушаю музыку всегда, даже в дороге. И тут я опять тащусь от того, насколько легко и удобно закидываются плейлисты с компьютера на телефон, и самое главное — рейтинги — синхронизируются потом обратно с компьютером.

Без шуток: только одна эта маленькая фича ощутимо помогает каталогизировать коллекцию.

Рейтинги на телефоне синхронизируются с основной медиатекой

Еще моя медиатека автоматически бэкапится и синхронизируется со вторым компьютером, но об этом как-нибудь в другой раз.

Такую систему организации медиатеки я использую последние пять лет, и пока не было ни одного случая, чтобы я не смог что-то найти, не хватало каких-то функций или просто было неудобно. Айтюнс — замечательная программа.

Присылайте ваши вопросы тоже.

Откуда брать музыку, чтобы недорого пополнять DJ-коллекцию

Ты писал, что у тебя в коллекции порядка 11 тысяч треков. Если считать по расценкам битпорта, получается больше 15 тыщ баксов. А существуют ли более экономичные способы пополнять свою муз.коллекцию? В рамках псайтранса. А то мне стало очень неприятно, что большая часть музыки по старой рунетовской традиции у меня того-с (хотя новую я несколько лет покупаю). Но как представлю, в какую сумму встанет легализация всей коллекции…

Никита Семенов

Действительно, покупать музыку — дорого. Тем более на Битпорте и по текущему курсу. В первые две недели релиза треки стоят по $3.24 — немало для российских диджеев, особенно для кого это хобби.

Расскажу о четырёх основных источниках, откуда беру музыку я.

Лейблы

За последние пять лет мне повезло поработать с достаточным количеством уважаемых рекорд-лейблов: Digital Om Productions, Iono Music, JOOF Recordings, Perfecto Fluoro, Ovnimoon Records, Yellow Sunshine Explosion — некоторые из них. И так в процессе переговоров получилось, что я получил полный доступ к каталогу релизов этих лейблов. Это основной источник пополнения моей коллекции.

Артисты

По роду деятельности я общаюсь с другими музыкантами и, как правило, они охотно делятся своими новыми треками: сыграть в радио шоу или потестить на танцполе. Так набирается еще примерно треков десять в месяц.

Промо-пулы

Промо-пулы — это рассылки лейблов по диджеям в обмен на фидбэк. Не знаю, как мой почтовый адрес оказывается в половине таких рассылок, но я их получаю штук по пятьдесят в месяц. В большинстве случаев это что-то неформатное, но бывает и годнота.

Магазины

Наконец, если выходит клёвый релиз, но у меня нет прямого контакта ни с артистом, ни с лейблом, я его покупаю в магазине. На этом моменте сделаю небольшое отступление и поясню, что в моей коллекции не только пситранс. Там и прогрессив хаус, и техно, и чиллаут, и даже драм-эн-бэйс — всё это я с удовольствием слушаю дома, но, разумеется, не использую в диджейских сетах.

Так вот, недостающие для сетов «рабочие» треки я покупаю на Битпорте, а всё остальное «для домашнего прослушивания» качаю в Айтюнсе — там ниже качество и релизы выходят позже, но за цену в десять раз меньше меня это устраивает.

Собственно, вот. Трачу я совсем немного, потому что львиную долю новой музыки получаю бесплатно.

Совет: начни вести радиошоу или подкаст. Со временем музыканты и лейблы заметят, что ты играешь их треки, и будут сами охотно делиться новинками. Это не точно, но так сработало в моём случае.

Присылайте ваши вопросы тоже.

2018   диджейство   советы

Сколько музыканты зарабатывают за выступление

Патрик Чен рассказывает про гонорары артистов в интервью Бум-Фестивалю

Привет! Ты писал, что у музыкантов основной доход не с продажи музыки, а с выступлений. А сколько музыканты зарабатывают за одно выступление? Можешь озвучить если не свои, то хотя бы средние по рынку цифры?

Тритон

Тритон, гонорар артиста за выступление — это результат переговоров с конкретным организатором на конкретное мероприятие. Среднее по рынку — абстракция.

Тем ни менее, есть некая корреляция между гонораром артиста и размером его аудитории, популярностью музыкального стиля и страной.

Например, если музыкант пишет какой-нибудь гоа транс и выступает в россии, то скорее всего играет только на небольших приватных мероприятиях за весьма скудный гонорар или вообще бесплатно. А если другой музыкант пишет попсовенький хаус с вокалом, и зовут его Кельвин Харрис, то его выступление может стоить и $500.000 (источник: Forbes, 2016).

Если обобщить, то чем больше людей готовы прийти на выступление артиста, тем выше его гонорар. На вас приходит пятьдесят человек — одна цифра, собираете стадион — другая. Простая экономическая целесообразность для организаторов. Именно поэтому в другом совете я писал, что аудитория — главный актив музыканта. При этом повторюсь, что гонорар зависит от конкретных переговоров.

Вы правы, я не могу озвучить цифры из своих контрактов — вопрос профессиональной этики. Но если вам хочется хоть каких-то цифр, предлагаю обратиться к открытым источникам.

Например, вот интервью Бум-Фестиваля с Патриком Ченом (Patrick Chen) из FM Booking — одного из крупнейших букинг-агентств в пситранс-сцене. Вот что он говорит про деньги, послушайте на 2:18:

«In Psy scene, per an artist, DJ, or producer, the average price rate is about €2000 per gig. Nevertheless, prices can oscillate hugely. […] Price range can be from €500 up to €10 000 or €12 000, it all depends on the artist popularity. The most popular countries in Psy scene at this moment are Switzerland, France, Australia, Germany, Portugal, Israel.»

The average price rate is about €2000 per gig

Интервью вышло в 2015 году, и по моему опыту и наблюдениям эти цифры похожи на правду. Думаю, в других стилях андеграундной электронной музыки примерно похожая картина.

Присылайте ваши вопросы тоже.

P.S. Почитайте, что пишет Максим Ильяхов про рынок, расценки и справедливую цену. Максим — коммерческий редактор, но если заменить в его посте слово «редактор» на «музыкант», то по смыслу ничего не изменится.

Механизм гоуст-продакшена и музыки для игр и рекламы

Вы пишете, что зарабатывать на музыке можно через гоуст-продакшн, написания музыки для кино, игр, рекламы. Каков механизм: ты просто ищешь электронную почту интересующих тебя людей и шлешь им трек или нужно предпринять еще какие-то действия, чтобы повысить свои шансы? Это должно быть что-то готовое из прошлых твоих работ или можно присылать сырые идеи, которые могут заинтересовать?

Станислав Михайлович

Станислав, хотя формально гоуст-продакшн и музыку для кино, игр и рекламы можно отнести к общей категории «музыка на заказ», механизм их работы сильно различается. Чтобы ответить на ваш вопрос, нужно сперва понять кто заказчик и как он ищет исполнителя.

Справедливости ради отмечу, что сам я не занимался ни написанием музыки для игры и кино, ни гоуст продакшеном, хотя и получал предложения и по одному, и по второму. Всё, что мне известно, я знаю преимущественно от коллег по цеху.

Начнём с гоуст-продакшена. Сам термин «гоуст» (англ. ghost — призрак) весьма недвусмысленно показывает роль такого музыканта. Его задача — писать музыку для  другого артиста, но при этом оставаться «призраком»: его имя не фигурирует ни как автора, ни со-автора; вообще нигде.

Обращаются к гоуст-продюсерам, как правило, уже состоявшиеся артисты. Доподлинно неизвестно, кто пользуется услугами гоуст-продюсеров, но по слухам это почти все «топы»: условно, от какой-нибудь Бейонсе в поп-музыке до Тиесто в электронной.

Как вы понимаете, тема щепетильная: фанатам было бы неприятно узнать, что музыку их любимого кумира пишет вовсе не он сам, а какой-нибудь студент у себя дома. Поэтому артисты предпочитают работать с гоуст-продюсерам только по NDA (англ. non-disclosure agreement — соглашение о неразглашении).

Отвечая на ваш вопрос, каков механизм: скорее заказчик найдет вас, чем вы его. Думаю, личное знакомство или авторитетная рекомендация здесь играет бóльшую роль, чем всё остальное. Контракт-контрактом, но репутация дороже.

Теперь про музыку для кино, игр, рекламы. Здесь всё одновременно проще и сложнее. Проще — потому что нет строгой конфиденциальности и можно открыто заявлять о своих услугах. Сложнее — потому что найти клиентов всё также непросто и всё также важны рекомендации, но при этом выше конкуренция.

То, о чём вы пишете — «просто ищешь электронную почту интересующих тебя людей и шлешь им трек» — на языке бизнеса называется холодной продажей. Такая техника имеет репутацию низкоэффективной, а у некоторых вообще ассоциируется со спамом.

Вместо этого я бы посоветовал сделать две вещи.

Первое — собрать портфолио. Неважно, если ваши работы окажутся выдуманными, а не сделанные для прошлых клиентов. Главное покажите, что умеете, чтобы потенциальные клиенты понимали, за какими услугами к вам можно обращаться: вот эмбиент для вдумчивой атмосферной игры, вот спецэффекты для триллера, вот что-то бодрое для рекламы.

Второе — делиться знаниями. Рассказывайте о тонкостях профессии, как вы создаёте звуки, как пишете музыку, как работаете. Таким образом вы создадите репутацию эксперта и поможете потенциальным клиентам принять решение обращаться именно к вам.

К слову, последнее справедливо практических для любых специалистов и малых предпринимателей: программистов, редакторов, дизайнеров, кондитеров, флористов, визажистов, врачей, учителей. В этом смысле музыкант, пишущий на заказ, мало чем от них отличается.

Присылайте ваши вопросы тоже.

Зачем писать музыку: цель имеет значение

Меня часто спрашивают, с чего начать заниматься музыкой, и я отвечаю встречным вопросом: «А зачем? Цель какая?».

Ответы варьируются, но чаще всего их можно разделить на две условные группы: писать «для себя» (просто так, показать друзьям) и «для карьеры» (превратить музыку в профессию, зарабатывать деньги).

Казалось бы, какая разница: ну вот сидит чувак, делает там что-то за компом, крутит кнопочки. Какая разница, для чего он это делает: для себя или нет?

А разница большая.

Представьте, что вам нравится готовить еду. Нигде специально не учились, но любите вкусно покушать и угощать близких. Вы можете приготовить рататуй, чили кон карне или пад-тай. А можете ничего не готовить, если нет продуктов или лень, и просто заказать пиццу. В этом смысле у вас полная свобода, а вашим близким, скорее всего, понравится всё что бы вы не приготовили.

Совсем другое дело, если вы повар. Прежде, чем устроиться на работу, предстоит выучить кулинарное дело, основы пищевой химии, обработки продуктов, складского менеджмента, поставки и много чего другого. Во время готовки также обязательно придерживаться технологической карты, соблюдать выход продукта и следить за подачей, потому что у ресторана определённые стандарты, а у посетителей — ожидания. Лет так четырнадцать назад я думал о карьере повара, поэтому немного об этом знаю.

Или другой пример — с онлайн-играми. Вас зовёт друг и вы с удовольствием заходите в игру на пару часиков: не спеша поделать квестики, поэкспиться и сходить в данжен. Если «в реале» завал, то можете не заходить в игру неделями, и всё нормально — никому не обязаны.

Совсем другое дело, если вы профессионально занимаетесь киберспортом. Просто так самому уже в игру не зайти: обязательна нужна команда, голосовой чат, чёткий план и многочасовые тренировки сценариев и тактик. Если редкий босс заспаунится, надо собрать рейд и не допустить другим игрокам забрать лут — и неважно, если в вашем часовом поясе это пять утра. Одно время я играл в онлайн-игры, поэтому немного об этом знаю.

Ну так вот: в музыке всё тоже самое.

Писать музыку «для себя» — значит быть вольным художником: хотите — пишете, не хотите — не пишете. Захотели написать что-то супер необычное, даже если другим это кажется полной фигнёй — без проблем, всегда можно сказать, что «такая авторская задумка». Стандартов нет. Внешнего дедлайна нет. Словом, делай что хочешь.

Совсем другое дело, если вы профессиональный музыкант. Нужно знать продакшн, саунд дизайн, акустику, аранжировку, композицию, сведение — и это только чтобы написать качественный трек. Дальше еще больше: нужно знать рынок, уметь себя продвигать, доносить музыку до аудитории, вести переговоры, планировать бюджет, понимать контракты, организовывать себя, играть DJ-сеты и делать еще много, много чего. За шесть лет музыкальной карьеры я немного об этом знаю.

Если обобщить, то можно сказать так: для занятия чем-либо в профессиональном плане нужно знать больше смежных дисциплин, учитывать рынок и много трудиться. Очень много. А если обобщить еще сильнее, то для хобби важен процесс, а для профессии — результат. Думаю, в этом основное различие.

в хобби важен процесс, в профессии — результат

Завершить хочу одной важной мыслью: вы не обязаны становиться профессионалом. Готовить еду для близких, играть в игру с друзьями или писать музыку для себя — это прекрасно. Если вам нравится процесс, то просто наслаждайтесь им.

Чем занимаются рекорд-лейблы

И зачем они музыкантам

Расскажи, пожалуйста, о твоих обязанностях на той должности, которую ты занимаешь в лейбле: фиксированная ли у тебя оплата, много ли платят, как ты совмещаешь это с другими делами и как это получается дистанционно делать. В чем вообще суть деятельности твоего лейбла (я не понимаю как работают лейблы и зачем они когда музыкант всю музыку делает дома) и как ты устроился на эту работу? Может, ты можешь рассказать что-то еще интересное, о чем я не спросил?

Константин Карпачёв

Константин, предлагаю разделить вопросы на две темы: чем занимаются лейблы в целом и про мою работу на лейбле в частности. Сегодня — про первую.

Изначально рекорд-лейбл или просто лейбл — это компания, которая занимается изготовлением, тиражированием и распространием музыки. Сегодня большинство лейблов работают исключительно с цифровыми форматами музыки, поэтому можно сказать, что лейблы занимаются просто распространием музыки.

Главная задача лейбла — сделать так, чтобы музыка была представлена на рынке: в магазинах, у диджеев, в социальных сетях. Словом, донести музыку до аудитории.

Также лейблы помогают оформить трек в законченный продукт: делают обложки, мастеринг и организовывают ремиксы, если нужно. Пока всё просто.

Главная задача лейбла — сделать так, чтобы музыка была представлена на рынке

Теперь о том, зачем лейблы нужны музыкантам.

Во-первых, лейблы нужны, чтобы музыка попала в магазины (под «магазинами» я понимаю крупнейшие платформы продажи и стриминга музыки: Beatport, iTunes, Spotify и прочее). Так вот, если музыкант напишет трек и захочет сделать его доступным в магазинах, то сам он сделать этого не сможет: такие площадки не работают с артистами напрямую. Всю загрузку контента в магазины осуществляют дистрибьюторы — компании-посредники между лейблами и магазинами.

При этом нужно помнить, что продажа музыки практически не приносят доход напрямую, поэтому наличие вашей музыки в магазинах это фактически реклама вас как артиста. Просто один из способ донести музыку до аудитории.

Теперь самое интересное: а что отличает один лейбл от другого? Да и можно ведь собственный лейбл открыть, чтобы самому отправлять треки в магазины (многие так и делают). Что отличает хороший лейбл от плохого?

Ответ на этот вопрос: фан-база. Хорошие лейблы, по сути, кураторы контента: среди тонн низкопробных треков они отбирают только лучшие. Люди замечают, что под этим лейблом выходят качественные релизы, и начинают ему доверять; следят за новинками. Так со времнем у хорошего лейбла образуется значительная фан-база.

Релиз на хорошем лейбле — это как персональная рекомендация: типа, «зацените этот трек, качество гарантируем». В этом смысле лейбл похож на режиссёра: если вам нравится, что он снимает, то вы с большой вероятностью обратите внимание и на его другие картины.

Релиз на хорошем лейбле — это как персональная рекомендация

По своему диджейскому опыту знаю, как важен лейбл. Пример: музыканты 3 Access & You и их трек Flow, о котором я ранее писал. Вообще ведь хз кто такие. И вряд ли я бы их нашёл, если бы они не выпустили альбом на лейбле Ovnimoon Records, за которым я уже давно слежу. И таких примеров сотни, когда благодаря лейблам я открывал для себя новых крутых музыкантов.

На мой взгляд, главная польза лейблов с точки зрения музыкантов именно в этом. В следующей раз расскажу о моей работе на одном из них.

Чем я занимаюсь на лейбле

Присылайте ваши вопросы тоже.

Разбор трека: Chemical Sunday

Эдгар Збучинский прислал свой трек и попросил на него фидбэк.

Эдгар, технически здесь всё классно: добротный саунд дизайн и качественный продакшн. Сведено тоже хорошо. Мастеринг возможно пережат, но это дело вкуса.

Прокомментирую только контентую часть трека, но должен предупредить, что здесь уже чистый субъективизм.

Первое, что бросется в глаза (в уши?) — однообразный паттерн. Это особенно заметно, если перемещаться по треку 8-тактовыми интервалами. Вот, заснял экранное видео для демонстрации:

Обрати внимание на звучок на сильной доле, который вместе с тарелкой. Повторы слишком явные, из-за этого создаётся впечатление черновика: кажется, что либо это заготовка для чего-то большего, либо автор просто поленился. Попробуй сделать вариации, как-то развлечь внимание слушателя.

Из-за этого же однообразия и ровного развития трек кажется олдскульным: такой психоделик-транс делали году в 2005. Само по себе это и не плохо, и не хорошо. Например, в прогрессиве подобное однообразие и ровное развитие как раз характерный признак жанра, поэтому скорее хорошо. Здесь же — не знаю, но возможно имеет смысл задать себе вопрос, была ли здесь такая задумка.

Еще мне кажется, что в треке не хватает драйва. Это же Пситранс, должно хотеться рвать танцпол, а вот что-то не хочется. Возможно, дело в ритмическом рисунке, возможно, в эмоциональной наполненности. Должен быть контраст между «сухими» и «мокрыми» частями, а здесь его нет.

Вот несколько треков от других классных ребят, послушай для сравнения (для справедливости выбрал треки с таким же темпом и тональностью, 145 F#m):

Повторюсь, что все озвученное выше — моё субъективное мнение, а не ошибки, которые надо бежать исправлять. Пиши еще!

Присылайте ваши треки тоже.

Что нужно, чтобы о тебе узнали и чтобы начать зарабатывать на музыке

Что нужно, чтобы начать зарабатывать на музыке? Чтобы о тебе узнали, стали приглашать и пр.? Понятно, что нужно создавать определенного качества продукт, но если я, скажем, музыкант откуда-то из Курской области, который что-то там пытается делать и делает — как заявить о себе? Что посоветуете?

Станислав Михайлович

Станислав, заработок в музыке — пожалуй, сложнейшая вещь в профессии. Даже сам процесс написания музыки и то легче. Это огромная и глубокая тема, поэтому охвачу её только поверхностно.

Сперва я бы посоветовал для себя решить, каким путём пойти. Понятие «зарабатывать на музыке» включает в себя довольно много различных вариантов, вот некоторые из них: гастроли, гоуст-продакшн (от англ. ghost, а не «ГОСТ»), музыка на заказ для кино, игр и рекламы; диджей-резидент, радиодиджей, диджей для частных мероприятий; продажа библиотек звуков, услуги по сведению и мастерингу; образовательные продукты.

Все эти варианты подразумевают прямой или косвенный заработок на музыке, но средства достижения у каждой цели сильно различаются.

Я не знаю, по какому пути хотите пойти вы, поэтому расскажу про свой. Для себя я решил, что хочу зарабатывать именно на своей музыке, а не писать на заказ или работать по найму, поэтому об этом и поговорим.

Во-первых, нужно осознать, что музыка напрямую не приносит доход. Ранее я писал правду о продаже и стриминге музыки, почитайте обязательно. Осознание этого факта задаёт вектор дальнейшим действиям. Если мы говорим конкретно о заработке на собственной музыке, то главный источник дохода здесь — выступления.

Во-вторых, я советую понять, где вы окажетесь полезными, как артист. Для этого сделайте исследование рынка: узнайте самые громкие имена в вашем музыкальном жанре, посмотрите как часто и где они выступают. Вдруг окажется, что вы пишете что-то насколько неформатное, что мероприятий с такой музыкой просто нет, а значит нет для вас и потенциальных гастролей? Или что такая музыка популярна только в определённых странах? Это всё нужно знать, чтобы понимать, как и где себя продвигать.

В-третьих, вы совершенно правы, что нужно о себе заявить. И не просто заявить, а постоянно заявлять: музыкальный рынок настолько перенасыщен, что даже будь у вас самая прекрасная музыка, без должного усилия о ней никто не узнает. Задача артиста не только писать музыку, но и доносить её до аудитории. Аудитория — главный актив.

Теперь о том, как о себе заявлять. Каждый из пунктов ниже заслуживает отдельного поста, поэтому просто перечислю списком в произвольном порядке:

— Писать качественную музыку. Это основа, ваша «визитная карточка».
— Издавать музыку на хороших рекорд-лейблах. Если ответить на вопрос, зачем вообще нужен лейбл, то слово «хороший» из абстрактного прилагательного станет конкретным критерием выбора.
— Вести соцсети. Не создать аккаунты для галочки, а работать в них, разговаривать с аудиторией.
— Записывать серию миксов, радио шоу или подкаст.
— Снимать видеоблог, вести блог.
— Публиковать статьи в профессиональных изданиях.
— Работать с прессой: организовывать интервью, обзоры релизов.
— Общаться с другими профессионалами индустрии (то, что обычно называется нетворкингом).
— Заниматься почтовыми рассылками по базе подписчиков (не путать со спамом).
— Привлекать новую аудиторию через смежные проекты.

Это, конечно же, не все возможные варианты: озвучил только те, которые делаю сам. Если вы чего-то из этого не делаете, значит упускаете потенциальную возможность достичь аудитории.

При этом нужно понимать, что всё это — только маркетинг, а это лишь одна из составляющих успеха. В этом смысле музыкант мало чем отличается, скажем, от дизайнера или другого специалиста с амбициями, который хочет работать на себя.

Присылайте ваши вопросы тоже.

2018   маркетинг   профессия   советы

Делаем перебивочки и переходы

Даниил, подскажи как делать перебивочки между партиями в треках, например, как в этом ремиксе от Electric Universe на 2:11? Обычно я использую готовые сэмплы, копируя и вырезая из них какие-то части туда-сюда, но получается не так мощно, как хотелось бы.

Алекс Ньюберт

Алекс, не существует какого-то одного правильного способа делать такие штуки: всё зависит от навыков, творчества и времени, которое ты готов на это потратить.

При этом важен только результат: если звучит круто, то всем пофиг как это сделано, хоть из готовых сэмплов. И наоборот тоже верно: если результат звучит фигово, но никого не волнует, сколько часов на это потрачено.

Давай попробуем сделать какую-нибудь короткую перебивочку. Я набросал простую аранжировку из двух квадратов по 16 тактов с брейком в один такт посередине, его и попробуем заполнить. Вот как это выглядит и звучит пока что:

Рисунок 1. Базовая аранжировка

Здесь на 5-й секунд слышна пауза примерно в полторы секунды, вот в ней и будем делать перебивочку.

Для начала я возьму барабан том-том и набросаю им какой-нибудь ритмический рисунок. И звук и паттерн могут быть любыми, у меня получилось так:

Рисунок 2. Делаем ритмический рисунок из барабанов

Звучит пока не очень, но не важно — нам же только структура нужна была.

Теперь заменю первый два удара том-тома на бочку, а шестой — просто на другой том-том. Получилось так:

Рисунок 3. Разнообразим звуки

Теперь три удара том-тома подряд кажутся слишком однообразными. Попробую разбросать их по октавам вверх-вних, а последний удар заменю на снейр:

Рисунок 4. Всё тот же паттерн, но с другими звуками

Обрати внимание, что это точно такой паттер, как был и на первом шаге, просто изменились сами звуки. Теперь добавлю несколько звуков перед этим брейком, чтобы он не начинался так резко — как бы подготовим слушателя.

Пожалуй, добавлю простой нойз свип, нарисую мини-разгон из четырёх ударов бочки и немножечко приберу основной кик и бас хай-пас фильтром. Вот так:

Рисунок 5. Добавляем разгон

Уже неплохо, но кажется, что очень «сухо». Попробую разбавить каким-нибудь тональными звуками: атмосферным пэдом с нарастающей громкостью и каким-нибудь эффектом. Получилось так:

Рисунок 6. Добавляем эффекты

Практически всё. Пожалуй, добавлю только еще небольшой разгон из снейров и еще какой-нибудь звучок с дилеем, чтобы его «хвост» шел уже после брейка и таким образом как бы склеивал части:

Рисунок 7. Финальные штрихи

Очевидно, что такие штуки можно добавлять и менять практически бесконечно, но меня устраивает текущее звучание из соотношения потраченного времени к результату, поэтому на этом и остановлюсь. Прокрути еще раз вверх, чтобы освежить в ушах то, с чего начали.

Повторюсь, что и звуки, и ритмический рисунок подобной перебивочки могут быть совершенно любыми. Я лишь показал процесс создания одной из миллионных вариаций.

2018   советы   создание музыки
Ранее Ctrl + ↓