Советы

Главная задача диджея

Wed, 01 Mar 2023 07:11:38 +0000

Что диджей делает на самом деле? В чём его основная задача? И каким инструментом диджей решает эту задачу?

Поделюсь своим видением.

Некоторые считают, что главная задача диджея — ставить музыку. Но ставить треки один за другим может ведь и компьютер: накидываешь плейлист из сотен треков и готово!

Другие говорят, что главная задача диджея — сводить треки, то есть чтобы музыка звучала в непрерывном миксе. Но ведь можно включить готовый микс, и делов-то! Ещё проблема в том, что если главной задачей диджея считать сведение треков, то очень легко попасть в ловушку заблуждений: например, что диджей, который играет на виниловых пластинках, лучше диджея, который играет с помощью контроллера. Дескать, на виниле ведь сводить сложно, а на контроллере вообще ничего сводить не надо, там синхронизация в программе всё делает сама.

На самом деле и воспроизведение музыки, и сведение треков — это лишь инструменты достижения цели, но не самоцель диджея. Более того, сведение — один из самых простых навыков, и я рассказывал об этом в своём курсе по диджейству.

В чём же тогда основная задача диджея?

Основная задача диджея — сделать так, чтобы людям на танцполе было хорошо. Разумеется, определение того, что такое «хорошо», различается в зависимости от типа диджейского сета, формата мероприятия и других факторов. В одних случаях это может быть чувство новизны, новые треки и интересный музыкальный опыт. В других случаях это может быть ностальгия по старым любимым композициям артиста. А в некоторых случаях хорошо тогда, когда музыка вообще играет спокойным фоном. Ситуаций очень много, но по сути всё сводится именно к этому: хорошо ли людям на танцполе или нет.

Хороший диджей ориентируется на публику перед ним и в каждый момент времени принимает решение о том, какой именно трек сработает наилучшим образом для конкретной ситуации. Поставить хит, от которого все на радостях поднимут руки вверх? Или дать людям что-то новое, неизведанное? Повысить энергию, не оставив равнодушных? Или, наоборот, немного сбавить обороты, чтобы дать людям передохнуть? Это всё невозможно предугадать заранее, именно поэтому говорят, что хороший диджей, который играет интересные сеты, «чувствует» танцпол.

Главная задача диджея — сделать людям на танцполе хорошо

Заметьте, что если посмотреть на задачу диджея с этой точки зрения, то все эти бесконечные споры в интернете о крутости того или иного оборудования или эффекта становятся совершенно неважны. Например, если диджей научился сводить закрытыми глазами или большим пальцем правой ноги, но при этом совершенно не чувствует публику и ставит неуместную музыку, то как диджей со своей задачей он не справляется.

Но значит ли это, что диджей должен играть только для публики? А как же личное удовольствие, спросите вы? А как же «играть для себя»? Разумеется, самый кайф – это когда мероприятие и аудитория полностью соответствуют музыкальным вкусам диджея и тому, что он сам хочет играть. Это дает диджею бо́льшую музыкальную свободу и возможность взращивать свою фан-базу. Но такое стечение обстоятельств может быть не всегда, особенно для начинающих диджеев, и к такому тоже стоит быть готовым.

Если «сделать людям на танцполе хорошо» — главная задача диджея, то основной инструмент решения этой задачи звучит так: поставить нужный трек в нужное время. А для этого, в свою очередь, диджей понимает, чего от него ждут на конкретном мероприятии; воспитывает свой музыкальный вкус; регулярно пополняет музыкальную коллекцию; знает, как выстраивать сеты, как управлять вниманием и ещё много всего. И это всё совсем не то же самое, что просто «ставить музыку».

Три совета открывающим диджеям (видео)

Wed, 07 Sep 2022 10:05:00 +0000

Открывающий диджей — одна из самых недооценённых ролей в клубном формате мероприятий. Но кто эти «разогревающие» диджеи? Что им стоит делать, а чего лучше не делать?

Рассказываю об этом в новом видео на моём Ютуб-канале:

P.S. Это видеоверсия моего совета, написанного в 2016 году. Если вы предпочитаете текст, а не видео, то прочитайте статью: в ней отличаются детали, но главный посыл такой же.

Правда о продаже музыки (видео)

Wed, 24 Aug 2022 10:27:35 +0000

Карьера музыканта кажется очень заманчивой: выпускаешь релизы → треки попадают в чарты на Битпорте и большие плейлисты в Спотифае → всё, ты суперзвезда. Во всяком случае сочетание непрозрачности музыкальной индустрии и демонстрация успеха другими артистами в соцсетях может создавать именно такие ожидания.

Но что на самом даёт выпуск музыки? Какой доход можно получить от трека, попавшего в крупный кураторский плейлист? На что стоит рассчитывать, в том числе финансово, подписывая трек на лейбле?

Об этом всём рассказываю в новом видео на своём Ютуб-канале:

Как я записываю DJ-сеты со звуками танцпола

Fri, 08 Jul 2022 08:33:18 +0000

Записываю свой диджейский сет. Такая маленькая коробочка, а сколько потом радости! Фото © Schneider Family

Во время выступлений я стараюсь записывать свои сеты, чтобы потом их переслушивать. А ещё это классный материал, которым приятно делиться.

Но особенно мне нравится, когда в записи помимо музыки присутствуют радостные крики толпы с танцпола: так намного ярче передаётся ощущение, что это действительно живая запись, а не очередной студийный микс. Для примера послушайте мой сет со «Сказки», чтобы понять, о чём речь.

Расскажу, как я это делаю.

Рекордер

Просто записать сет обычно не проблема: на некоторых моделях диджейского оборудования эта функция встроена, а если вы играете с программ «Рекордбокс» или «Трактор», то там это вообще дело нажатия одной кнопки. Однако для записи сета со звуками танцполами понадобится специальное устройство — внешний рекордер.

Рекордер Tascam DR-40X, штатив Joby GorillaPod и кабель 2×RCA–2×Jack

Я использую Tascam DR-40X. Это четырёхканальный рекордер, то есть с двумя парами стерео-каналов: одна пара каналов записывает чистое аудио напрямую из диджейского микшера через линейный вход, а вторая пара записывает звуки танцпола через встроенные микрофоны.

В качестве носителя в рекордере используется SD-карта. Я купил SanDisk Ultra со скоростью 80 Мб/с и объёмом 16 Гб, и мне хватает за глаза — этого достаточно для записи примерно десяти часов. Питание — от трёх «пальчиковых» батареек АА, либо от сети через микро-USB. Снизу есть гнездо под 1/4-дюймовый винт, поэтому рекордер можно поставить на штатив.

Подключение

Рекордер подключается к микшеру так: из микшера — Rec Out или Master 2 с коннекторами RCA, в рекордер — Line In с коннекторами XLR или 1/4-дюймовым джеком. Кабель подойдёт, например, такой.

Схематичное подключение рекордера к микшеру, масштаб условный

Главное отличие выходов Rec Out и Master 2 в том, что Rec Out игнорирует изменение громкости на мастер-канале микшера. Это означает, что если во время сета вы поменяете громкость мастера (обычно я так делать не советую, но иногда нужно), то на запись это не никак не повлияет — аудио останется ровным, без провалов по громкости. Поэтому по возможности лучше использовать именно Rec Out.

Настройки

В этом рекордере сотня различных настроек, но в данном контексте важны только три: выбор внешнего источника, тип режима записи и установка уровня громкости.

Внешний источник переключается сбоку на слайдере: Ext In → Line. Таким образом рекордер будет знать, что входящий сигнал линейного уровня (а выход из диджейского микшера именно такой), поэтому не возникнет никаких искажений.

Режим записи выбирается отдельной одноимённой кнопкой: Rec Mode → 4CH. В нашем случае нужно задействовать все четыре канала, как я уже объяснял выше, поэтому выбираем 4CH. Слева должен загореться соответствующий индикатор.

Уровень громкости меняется в основном меню: Menu → Rec Settings → Level: -48dB. Это означает, что входящий сигнал будет записываться очень тихо, но это не проблема — громкость потом подтягивается на этапе обработке. Зато так гарантированно не будет клиппинга и запись получится чистой.

Разумеется, если у вас другой рекордер, то эти настройки могут находиться где-то в других местах, как-то по-другому называться или отсутствовать вовсе. Но для качественной записи сетов нужны все три, именно поэтому я выбрал Tascam DR-40X.

Обработка

По итогу записи на SD-карте появится два аудиофайла: первый — чистая запись с микшера, второй — запись танцола с микрофона.

Тут стоит понимать, что микрофон не может записывать только крики людей, вместо этого он записывает всё, в том числе и музыку с танцпола, причём, с перегруженными низкими частотами. Поэтому не удивляйтесь, если в этом аудиофайле вы услышите глухой «бум-бум» — это нормально.

Дальше дело за малым: прибавить громкость у записи с микшера (ведь мы записывали в -48dB), убавить громкость у записи с микрофона, убрать лишние низкие частоты фильтром и наложить обе аудиодорожки друг на друга. Всё это я делаю в программе Аблетон.

Обработка и сведение записи в программе Ableton Live

Вот, как эти аудиорожки звучат по отдельности и вместе:

Чистая запись с микшера

Запись с микрофона

Запись с микрофона с хай-пас фильтром

Обе дорожки вместе

Собственно, всё. Осталось только экспортировать и загрузить на Саундклауд, чтобы порадовать фанатов :-)

Форма рубрики советов теперь на сайте

Tue, 15 Feb 2022 12:50:46 +0000

Ещё одна приятная мелочь по рубрике советов, которую мало кто оценит (и это ок).

Было: вопросы задавались через Гугл-форму. Так как это Гугл, то там всё было некрасиво, и мой внутренний эстет от этого страдал.

Стало: теперь форма находится прямо у меня на сайте и выглядит в сто раз чище и приятней.

Сравните:

Слева — форма у Гугла, справа — форма на моём сайте

Самый кайф в том, что форма у меня на сайте — на самом деле всё та же гугловая форма, просто оформленная в стиле сайта. Я даже не знал, что так можно было, а вот оказалось, что можно! В данном случае плюс Гугл-формы «под капотом» в том, что мне по-прежнему доступны её плюшки в виде автоматического сбора результатов в сводную таблицу, почтовых уведомлений и синхронизации с туду-листом через Zapier (писал про это в посте про список дел).

Программисы, вероятно, рассмеются, ведь все эти плюшки можно было бы сделать и без Гугла под капотом. Но я не программист, поэтому радуюсь тому, что удаётся сделать своими силами :-)

Раздел «Советы» на сайте

Wed, 09 Feb 2022 13:00:00 +0000

У рубрики советов появился отдельный раздел на сайте.

Раньше нужно было зайти в блог, в блоге найти тег «советы» и только тогда человек узнавал, что эти советы, собственно, вообще там есть.

Сейчас стало проще: теперь советы находятся на отдельной странице с удобным коротким адресом dsokolovskiy.ru/advice (там собраны по темам все советы, что-то типа рубрикатора), а ссылка на эту страницу находится прямо в верхнем меню сайта.

В общем, заходите почитать и показывайте друзьям:

Можно ли использовать любую музыку для создания музыкального подкаста

Mon, 07 Feb 2022 19:40:35 +0000

Здравствуйте, Даниил! Я хотела бы создать подкаст с музыкой chillout, ambient, deep house. Каковы мои действия? Могу ли я использовать любые понравившиеся треки, не изменяя их, а просто сделав один микс на 50 минут, к примеру? Допустим, скачать с интернета, свести их и выложить в Apple Podcasts? Нужно ли разрешение в таком случае от каждого лейбла и артиста? Получается это не для коммерческого использования.

Aiya

В целом, всё просто: берёте треки, делаете из них микс и выкладываете — всё. Никакие специальные разрешения не нужны. Но есть нюансы.

Во-первых, некоторые диджеи считают, что если они покупают музыку, например, в магазине Битпорт, то могут потом с этими треками делать что угодно: хоть в подкасте сводить, хоть в видео вставлять, хоть в кафе играть. На самом деле это не совсем так: если говорить конкретно про подкасты (видео и кафе — отдельные темы), то с легальной точки зрения между купленной и скачанной бесплатно музыкой нет никакой разницы. Я сам за то, чтобы по возможности музыку легально покупать, но нужно понимать, что в этом контексте купленная музыка не даёт вам каких-либо особенных прав по сравнению с бесплатно скачанной. Коммерческое или некоммерческое использование — также в данном случае никакой разницы.

5 причин покупать музыку диджею

Во-вторых, в общем случае разрешения от артистов и лейблов не нужны. Однако если вы хотите выкладывать подкаст на Ютуб и при этом монетизировать свой канал, то в этом случае вам действительно понадобится разрешение правообладателей (ими обычно являются лейблы, не артисты), но это сложный и часто безуспешный процесс.

В-третьих, с самими треками вы вольны делать, что угодно: хотите — обрезайте, сокращайте и наслаивайте, а хотите — оставляйте как есть. Всё зависит исключительно от ваших диджейских навыков и желания. Продолжительность тоже делайте, какую захотите.

Напоследок, хочу посоветовать внимательно изучать площадки: от того, куда вы выкладываете подкаст, многое зависит. По моему опыту:

Саундклауд может заблокировать какой-то трек в миксе, а вместе с ним скрыть из публичного доступа весь выпуск подкаста. За мою десятилетнюю практику пользования сервисом такое было один раз.
Миксклауд принимает диджейские миксы и подкасты, но только их: загружать туда отдельные треки и даже использовать несколько треков от одного артиста подряд нельзя.
Эпл-подкасты, по моим наблюдениям, не модерируются никак, то есть миксы выкладывать туда можно (или во всяком случае не запрещено). Важный момент: Эпл-подкасты — это просто каталог ссылок, но не хранилище. То есть, чтобы добавить свой подкаст в Эпл-подкасты, ваши выпуски должны где-то храниться — такое место в интернете называется хостингом. Но у обычных веб-хостингов есть ряд ограничений и неудобств, поэтому проще и удобней добавлять свой подкаст в Эпл-подкасты через какой-то сервис — тот же Саундклауд, например.
Подкасты в Спотифае, напротив, предназначены исключительно для разговорных подкастов: диджейские миксы там не проходят модерацию. То есть, разговаривать в выпусках можно, а играть музыку — нельзя. Вроде Спотифай ведёт работу над тем, чтобы в будущем можно было загружать туда и музыкальные миксы, но пока что так.
Ютуб позволяет загружать миксы, но с ограничениями: каналы, где используется чужая музыка, не получится монетизировать, если в будущем вы этого захотите. Тут либо пытаться получить от правообладателей разрешения на так называемый whitelisting вашего канала (как раз то, о чём я писал выше), либо «забить» на монетизацию.

Распространение знаний как инструмент маркетинга

Wed, 13 Oct 2021 20:18:21 +0000

Техника привлечения заинтересованной аудитории при помощи распространения знаний и обучения людей в своей области

Я изучаю звукорежиссуру и предлагаю услуги мастеринга треков. Мой вопрос может показаться странным, но всё же спрошу: как искать клиентов? Может, у тебя есть какой-нибудь совет с точки зрения продюсера и опыта в социальных сетях? Как ты сам, будучи артистом, находишь мастеринг-инженеров? Стоит ли вкладываться рекламу в Фейсбуке? Или в объявления в Гугле? Или баннеры в тематических сообществах?

Эдвард Хансен

Позволю себе дать более общий совет, потому что мне кажется, что ситуация подходит для разных профессий.

Завешать интернет баннерами и гоняться за людьми отслеживающими пикселями, чтобы потом показывать им рекламные объявления — дорого и не всегда эффективно (а иногда ещё и не очень этично), особенно если речь про нишевых специалистов: мастеринг-инженеров, свадебных диджеев, фотографов, редакторов и других сервисных профессий.

Я убеждён, что есть способ привлечения клиентов лучше, чем прямая реклама, — делиться знаниями и создавать аудиторию. Рассказывать людям о том, что ты делаешь, как делаешь, почему делаешь это именно так, а не иначе. Не «впаривать», а учить, показывать, рассказывать. И таким образом формировать доверие и аудиторию.

Зачем вести блог

Эту мысль так прекрасно сформулировал и озвучил Джейсон Фрид в 2009 году, что лучше и не скажешь. Посмотрите это небольшое видео:

Выступление Джейсона Фрида на конференции The Chicago Convergence, 2009. Джейсон Фрид — сооснователь компании Basecamp и соавтор книги Rework. Видео на английском языке. Можно включить русские или английские субтитры

Самое клёвое в этом подходе то, что он применим практически для любого малого бизнеса или услуг, в том числе в музыкальной индустрии, и за прошедшие годы практически не устарел.

Я настоятельно рекомендую посмотреть это видео всем, кто хоть сколько-нибудь интересуется продвижением себя или своего дела.

Создаём психоделический лид с помощью LFO

Sun, 19 Sep 2021 17:26:10 +0000

Как воссоздать такой типичный глючный лид в пситрансе, который можно услышать в треках у Imagine Mars, Tristan, Ajja и т.п.?

Захан

Захан, я не знаю наверняка, как эти ребята делают такие звучки, но я поделюсь мыслями о том, как добиться чего-то подобного.

Говоря формально, этот звук очень прост и состоит из двух ключевых компонентов: полосового фильтра (bandpass) и LFO с формой волны Sample and Hold. Все остальное – обработка, результат которого сводится к личным предпочтениям. Отдельное спасибо моему коллеге Евгению Долгих за подсказку конкретного типа LFO, сам бы я, наверное, не догадался.

Попробуем воссоздать этот звук с нуля. В этом примере я использую Sylenth1, но вы можете использовать любой другой синтезатор, который у вас есть, если у него есть LFO.

См. рекомендуемые синтезаторы

Обнуляем пресет (initial). Включаю только один осциллятор с волной-пилой (saw) и одним голосом (voice). Выбираю типа фильтра bandpass и назначаю огибающие модуляции на срез фильтра.

Получится что-то типа такого:

Первоначальный пресет с несколькими изменениями в секциях фильтра и огибающей

Базовый звук с bandpass-фильтром

Теперь в секции LFO назначаю его на срез фильтра и в выпадающем меню выбираю форму волны “Sample and Hold”. Настраивают скорости (rate) и мощность (gain) по вкусу.

Вот, что пока что получилось:

Выбор формы волны LFO в выпадающем меню

Странный булькающий звук

Собственно, это практически все. Дальше уже остаётся играть с частотой LFO, добавлять дисторшен, реверберацию и прочие эффекты обработки звука по вкусу.

Например, у меня получилось вот так:

Звук с обработкой

А вот как он же звучит в контексте трека, чтобы было понятно:

Звук с обработкой в треке

Цепочка обработки эффектов

Удачи!

P.S. Мне написал Захан, и вот какой звучок он сделал на основе моего совета, добавив дисторшен и фейзер:

Результат Захана

Отлично!

P.P.S. В комментариях к анлоязычной версии этого совета читатель Arseny поделился способом воссоздания этого звука в синтезаторе Virus, а также посоветовал синхронизировать LFO в темп проекта по 1/16 такта. Загляните туда, если интересно.

Аудио или миди: как располагать сэмплы в аранжировке

Tue, 11 May 2021 10:07:31 +0000

У нас в чате много начинающих музыкантов, и недавно Даша Шляпникова там спросила: «Чем сэмплер лучше сэмплов на аудио-дорожке?».

Ответил ей записью экрана:

За полторы минуты объясняю, как использование сэмплов на миди-дорожке облегчает жизнь и делает работу в программе эффективней

А чтобы видео не потерялось, решил выложить и в блог.

Если вы тоже только начинаете писать музыку и изучаете основы программ, то тоже рекомендую посмотреть. Я тут показываю в Аблетоне, но подход применим совершенно в любой программе.

Как у меня организован процесс отслушивания музыки

Fri, 16 Apr 2021 08:56:16 +0000

Расскажи, как у тебя организован процесс прослушивания музыки: приходящих на лейбл демо и просто новых релизов в разных направлениях. Слушаешь в колонках или в наушниках? Совмещаешь ли с чем-то другим (типа ответов на почту и в соцсети)? Жалуются ли окружающие на постоянный «бум-бум», устают ли уши? Как получается сохранять концентрацию на музыке, чтобы внимательно прослушать все треки?

Николай Глазырин

Николай, спасибо, что спросил. Честно говоря не знаю, как это кому-то может оказаться полезным, но с удовольствием поделюсь.

Прослушивание демо-записей

Сначала расскажу про демо. Демо на лейбл идут нескончаемым потоком примерно от 30 до 100 писем в неделю. Отвечать на всё сразу по мере появления в инбоксе — значит постоянно отвлекаться и растрачивать внимание, а я стараюсь работать сконцентрированно. Тем более, что некоторые присланные треки бывают настолько плохи, что просто слушать фоном не получится :-) Поэтому в течение какого-то времени я складываю письма в специальную стопочку, а потом отвечаю на всё разом — так получается продуктивнее.

Чем я занимаюсь на лейбле

К слову, я пользуюсь почтой HEY. Там можно прям буквально нажимать на письмах «Reply Later», а потом сфокусированно отвечать на всё разом в режиме «Focus & Reply». Очень помогает. Вообще HEY классный, возможно потом про него отдельно расскажу.

Прослушивание релизов

Теперь про прослушивание музыки в целом. Условно, у меня есть два режима прослушивания: пассивный и активный.

Пассивный режим — это когда я просто слушаю музыку на фоне, занимаясь своими делами. Раньше фоном слушал Саундклауд, Эпл-подкасты, радиостанции и Ютуб, а теперь 95% фонового прослушивания у меня происходит в Спотифае, потому что там всё удобней и больше шансов найти что-то годное.

Музыка как сервис, или почему стриминг — кайф

Обычно я включаю в Спотифае какой-нибудь предложенный плейлист или «Song radio» на основе понравившегося трека и спокойно занимаюсь делами. На музыке никак специально не концентрируюсь, ведь ровно поэтому такой режим прослушивания я и называю «пассивным» — что-то играет, и отлично.

При этом как только замечаю, что играет что-то клёвое, нажимаю ⌥+пробел и <3 — по этому шорткату трек в Спотифае автоматически «лайкается», то есть сохраняется в мою коллекцию, а затем транслируется в Телеграм-канал. Это быстрее, чем переключаться между приложениями и мышкой тыкать в «сердечко» возле названия трека.

Типа сердечко. Окно программы «Альфред»

Автоматизация настроена с помощью программы «Альфред» и скрипта Spotify Mini Player. «Альфред» крутой, возможно когда-нибудь отдельно расскажу и про него тоже.

Таким образом я слушаю музыку примерно по десять часов в день, поэтому случайно нахожу довольно много всего интересного. Обычно фоновая музыка у меня звучит через колонки.

Конечно, не вся музыка подходит под фон, особенно если нужно вдумчиво поработать: например, мне это трудно даётся под хард-техно, зато отлично под прогрессив-хаус или чиллаут.

Активный режим — это когда я целенаправленно что-то ищу: трек с нужным темпом и тональностью, новый релиз от конкретного артиста или другие релизы от какого-то лейбла. Тут бывает важно слышать детали, поэтому во время активного поиска чаще слушаю в наушниках.

Раньше для этого я пользовался настольным приложением «Битпорт Про», но с начала 2021 года его работу приостановили. Теперь обхожусь сайтом Битпорта, хоть он и намного более медленный и урезанный по сравнению с ныне покойным приложением, ну и плюс всё тем же Спотифаем.

Чтобы понять, подходит ли трек, мне достаточно послушать его секунд пять. Это очень высококонцентрированный режим прослушивания с точки зрения количества новой музыкальной информации в единицу времени, поэтому долго так слушать не получается — часа два-три максимум. Тут важно делать перерывы, иначе слух «замыливается» и можно упустить что-то интересное. В перерывы либо возвращаюсь к фоновому прослушиванию, либо вообще отхожу от компьютера и переключаюсь на что-то другое: пробежку (тоже под музыку, конечно), еду или сон.

Окружающим теперь не мешаю :-)

Закончил новую студию

Дорогие читатели, а где и как вы слушаете музыку?

Как расти диджею, зная базу

Thu, 25 Mar 2021 11:45:29 +0000

Новичок, продвинутый и эксперт в зависимости от количества навыков

Я прошел базовый курс диджеинга в своем городе, научился сводить несколькими способами треки (смена баса, Echo, Filter, луп) и понимаю в целом что нужно делать с пультом что бы звучала музыка. Но после того как я записал пару миксов на саундклауд у меня возник вопрос – а что дальше?

Я понимаю, что у меня 100% очень сейчас сжатое понятие об этой индустрии, но не понятно откуда брать новые знания для повышения квалификации. Вот я миксую стандартными способами музыку, чувствуя что это всего лиш капля в море – но откуда брать продвинутые скилы не понятно. Пробовал отправить свои миксы в пару мест что б выступить первый раз перед публикой – сказали послушают и отпишут, но не отписали.

Я очень хочу в этом развиваться, но после базового курса ощущение что передомной огромный океан инфы и просто в ней тону:) Если сможешь помочь советом – буду очень благодарен.

Никита

Никита, это очень хороший вопрос, спасибо. И здорово, что вы им задаётесь.

«Что дальше» — ответ на этот вопрос в первую очередь зависит от ваших целей и амбиций. Вы упомянули, что хотели бы выступить перед публикой, поэтому предположу, что это именно то, чем вы хотите заниматься. Но даже и здесь могут быть варианты:

Например, диджей хочет стать резидентом в местном клубе, чтобы стабильно работать в нём каждый четверг. Или диджей хочет стать лучшим диджеем в своём городе, играя в разных местах. Или диджей хочет ездить с выступлениями по всей стране. Или диджей хочет стать известным и за пределами своей страны, чтобы иностранные промоутеры приглашали его на гастроли.

Это всё очень разные цели с разными средствами для воплощения. Замечу, что ни один вариант не лучше и не хуже другого — просто они разные, и кому-то одно может нравится больше, чем другое.

Поэтому могу дать только общий совет: повышать свою ценность. Звучит абстрактно, поэтому сейчас поясню.

В околодиджейских кругах любят спорить о правильности техник сведения, крутости нового оборудования, «трушности» винила, лайв или не лайв, фейк или не фейк. Но правда в том, что техническая сторона диджейства — лишь одна из сторон профессии, причём даже не главная. Крутить кнопочки легко, а вот стать и оставаться востребованным — по-настоящему сложная задача.

Винил или кнопка sync

Например, вот несколько дисциплин и навыков, в которых можно расти диджею:

Диджейство	Воспитание вкуса, постоянный поиск новой музыки, работа с музыкальной коллекцией, знание оборудования, понимание «квадрата», изучение техник сведения, гармоническое сведение, мэппинг
Работа на сцене	Понимание типов сетов и ролей диджеев, программирование сета с учётом уровней энергии, пересмена с другими диджеями, коммутация, «чтение» танцпола
Написание музыки	Синтез, обработка, композиция, ноты, ритмы, аранжировка, сэмплирование, лэйеринг, микширование, саунд-дизайн
Маркетинг	Распространение знаний о себе через релизы, подкасты, радиостанции, блоги, влоги, конференции, издания, почтовые рассылки, соцсети; работа с аудиторией
Переговоры	Выстраивание отношений с промоутерами, лейблами, дизайнерами, фотографами и другими контрагентами
Экономика	Понимание финансовых моделей клубов, мероприятий, лейблов, стриминговых сервисов
Управление	Умение управлять проектами и собой, чтобы не погрязнуть в рутине и не сойти с ума

Список отнюдь не полный и лишь примерный, но главная мысль здесь такова: чем больше навыков вы освоите и чем глубже начнёте разбираться в каждом из них, тем выше будет ваша ценность как артиста.

Подчеркну, что даже знание всего этого не гарантирует успех, потому что музыкальная индустрия намного сложнее, чем типичные карьерные лестницы в «обычной работе». Но это определённо даст вам больше шансов, чем человеку, который за всю жизнь не поинтересовался ничем, кроме сведения двух треков друг с другом.

Изучайте и развивайте навыки, чтобы повышать свою ценность

Отдельно хочу прокомментировать вот эту часть:

«Пробовал отправить свои миксы в пару мест что б выступить первый раз перед публикой — сказали послушают и отпишут, но не отписали.»

Промоутеров, которые вам не ответили, можно понять. У всех, кто хоть раз сам делал мероприятия и приглашал диджеев, есть вполне понятные страхи: а вдруг этот диджей ни разу не видел оборудование и будет позорно сводить «с конями»? А вдруг диджей, которого мы пригласили на разогрев, будет лупить топ-10 хитов Битпорта? А вдруг он к чертям спалит или зальёт клубное оборудование? А вдруг он вообще не придёт?

Про разогревающих диджеев

Про выбор локальных артистов

Дело в том, что несмотря на кажующуюся огромную конкуренцию, нормальных диджеев мало. И даже если вы как раз нормальный и способны хорошо работать, промоутеры об этом не знают. Ваша задача — снять их опасения и рассказать, почему вам можно доверять.

Нормальные диджеи

Например, фотографии с выступлений — один из способов показать диджею потенциальным промоутерам, что у него есть опыт и другие люди ему доверяют.

Нанимайте фотографов

Но как быть, если выступлений нет? Тут тоже есть варианты: ждать, пока люди начнут вас приглашать; самому искать возможности выступить; организовывать мероприятия самостоятельно, даже если это приваты для друзей. Это всё отдельные большие темы, поэтому напишите, если вам интересно, и я постараюсь рассказать про это отдельно.

Надеюсь, это даст вам какой-то вектор.

Критерии качественного продакшена. Часть 1

Fri, 05 Mar 2021 19:50:33 +0000

Саунд-дизайн

По работе на лейбле мне постоянно приходится оценивать треки. При этом бывает, что работа интересная, но звучит плохо. Как же так получается? Как отличить хорошую работу от плохой? Что такое качественный продакшен? На что обратить внимание молодым продюсерам?

О моей работе на лейбле

Мне стало интересно попробовать ответить на эти вопросы, поэтому я написал небольшую серию постов о критериях качественного продакшена. Сегодня поговорим про первый и самый важный критерий — саунд-дизайн.

Часть 1. Саунд-дизайн
Часть 2. Переходы
Часть 3. Аранжировка

Что такое саунд-дизайн

Саунд-дизайн — довольно широкий термин, поэтому сразу определюсь, что под ним я главным образом понимаю синтез, обработку и все прочие манипуляции со звуками.

Дело в том, что в электронной музыке чаще важно не что звучит, а как оно звучит. Музыкальный контент тоже, безусловно, важен, но именно то, как этот контент звучит, и является во многом определяющим фактором для оценки качества.

Например, вот простые кик и бас:

Кик и бас, пример 1. Готовые сэмплы, взятые из популярных библиотек

Кик и бас, пример 2. Из моего трека Technological Singularity с альбома 2000 Years Ahead

Какой из этих аудиопримеров лучше? Сразу скажу, что вопрос с подвохом: «лучше» или «хуже» — не совсем те слова, которыми стоит оценивать звуки. Первый пример кажется устаревшим, как будто из нулевых. Второй пример кажется более современным, учитывая актуальные стандарты звучания жанра. Когда в 2016 году я работал над альбомом, мне хотелось передать чувство футуризма, поэтому в данном контексте второй пример мне подходил больше.

См. заметку про музыкальные стандарты и о работе над альбомом

Или вот более мелодичный пример:

Бас и мелодия, пример 1. Стандартные звуки популярных синтезаторов

Бас и мелодия, пример 2. Из моего сингла Binary Star

Обратите внимание, что в обоих примерах ничего не поменялось с точки зрения контента: здесь все те же ноты и те же группы инструментов — бас, эсид, пэд и ещё одна мелодия. Но тембры и обработка, то есть то, как звучат все эти инструменты, отличаются значительно.

Binary Star

Главным образом это и есть отличительная особенность качественного продакшена от любительского.

в электронной музыке чаще важно не что звучит, а как оно звучит

Что делать

Несколько простых, но рабочих советов:

Учите основы саунд-дизайна. Начинающие (да и не только) продюсеры скачивают гигибайты готовых сэмплов и пресетов и собирают из них треки, надеясь таким образом получить качественные и интересные треки. Увы, но это так не работает. Я советую отложить увлекательный перебор библиотек звуков в сторону и сперва изучить основы саунд-дизайна: субтрактивный синтез, сэмплирование, обработку, модуляцию и другие фундаментальные основы. Электронная музыка это не только чистое творчество, в каком-то смысле это больше наука, поэтому без академических знаний не обойтись.

Про творчество

Продолжайте учиться. Основы саунд-дизайна дадут вам прочную базу, но электронная музыка ещё прекрасна и тем, что в ней можно практически бесконечно узнавать что-то новое. Регулярно выходят плагины, появляются возможности для новых технических приёмов. Я не говорю, что нужно бездумно использовать всё подряд, но советую как минимум следить за рынком музыкальных программ, слушать музыку, смотреть туториалы, читать блоги.

Будьте оригинальны. Чем больше знаний, приёмов и техник будет в вашем арсенале, тем больше креативных возможностей перед вами откроется. Можно ли использовать готовые сэмплы? Можно, особенно если знаешь, как превратить скучную гитару в насыщенный трансовый пэд:

Можно всё

Джон Флеминг в Фейсбуке

В следующей части расскажу про всякие перебивочки и переходы, там тоже интересно.

Музыкальные стандарты

Thu, 04 Mar 2021 21:43:27 +0000

В каждом музыкальном стиле есть свои стандарты звучания. И очень важно понимать, что не бывает абстрактно «хороших» и «плохих» отдельных звуков или целых треков, но бывает соответствие или несоответствие стандартам.

Послушайте два аудиопримера:

Кик-1

Кик-2

Какой лучше?

Ответ: смотря для чего и какую задачу мы пытаемся решить.

Говоря с точки зрения физики звука, во втором случае звук чрезмерно искажён, сплющен, обрезан и формально негодный. Но если музыкант поставил перед собой задачу издать техно-трек, то именно грубый и формально негодный кик потенциально больше подходит для этих целей, потому что в некоторых разновидностях техно так принято. Вообще, мы часто делаем звук объективно хуже, чтобы субъективно он казался нам лучше и соответствовал определённым стандартам.

Ещё важно понимать, что подобные стандарты всегда со временем меняются. Звуки, технические приёмы и характер треков, актуальные десять лет назад, сегодня уже вряд ли являются стандартом звучания.

Послушайте несколько примеров:

В техно:

Adam Beyer — Compressed A1 (Original Mix), 139 BPM [Drumcode, 1996]

Wehbba — Coup Of Doubt (Original Mix), 128 BPM [Drumcode, 2020]

В прогрессив-хаусе:

Shmuel Flash ‎– Chilling Moments (Bedrock Vocal), 128 BPM [Bedrock, 2002]

Sugarcoat - Knives Out (Sasha Remix), 124 BPM [Bedrock, 2019]

В пситрансе:

Bitkit — Burn Out (Original Mix), 145 BPM [Yellow Sunshine Explosion, 2011]

Outside The Universe — Another You (Original Mix), 144 BPM [Sacred Technology, 2019]

Обратите внимание, как изменились тембры отдельных инструментов и как треки звучат в целом. Разумеется, сейчас выпускается музыка на любой вкус, в том числе и та, что звучит как десяти- или двадцатилетней давности. Писать музыку «под старину» — тоже ок, если понимать, какие музыкальные стандарты были в то время и зачем вообще это нужно.

Означает ли это, что молодому музыканту нужно обязательно следовать определённым стандартам звучания? Совсем не обязательно. Можно всё, в том числе и вообще забить на стандарты, особенно если писать музыку для себя.

Тем не менее, за наличием и изменением этих стандартов весьма полезно наблюдать: и для того, чтобы им следовать, если нужно, или наоборот — чтобы знать, от чего отходить.

Можно всё

Mon, 15 Feb 2021 20:11:41 +0000

Иногда в рубрику советов мне присылают вопросы, суть которых сводится ко фразе: «А можно ли сделать так-то?» или «А можно ли не делать того-то?».

Например:

А можно отправлять демо-трек сразу на несколько десятков лейблов?
А можно диджею ничего не постить в соцсетях?
А можно ли не пользоваться эквалайзером?
А можно прийти в клуб за десять минут до начала своего сета?

Ну то есть человек, вероятно, слышал, что что-то делать надо, но как бы ищет этому опровержение: «А точно надо? Может всё-таки не надо? А можно сделать по-другому?». И это нормально, потому что задаваться вопросами — хорошо.

А ответ очень простой: можно всё. Вообще всё. Но у любого выбора есть последствия, которые стоит иметь в виду.

Например:

А можно отправлять демо-трек сразу на несколько десятков лейблов?
Можно, но будьте готовы, что ваше демо либо проигнорируют, либо подпишут на каком-нибудь третьесортном лейбле. Вот, как лучше отправлять демо.

А можно диджею ничего не постить в соцсетях?
Можно, но тогда людям будет труднее о вас узнавать и аудитория будет медленее расти. Потому что соцсети важны.

А можно ли не пользоваться эквалайзером?
Можно, но потом не удивляйтесь, если бас в вашем треке будет вялым и размазанным. Если хотя бы проверять и обрезать лишний лоу-энд, уже станет чище.

А можно прийти в клуб за десять минут до начала своего сета?
Можно, но тогда у вас практически не останется времени на «план Б», если что-то пойдёт не так — а пойти не так может много чего. Я рекомендую приходить заранее.

Можно всё, но стоит иметь в виду последствия выбора

Обратите внимание, что в примерах выше я не назвал ни один исход событий плохим. Может, вы пишете музыку чисто ради удовольствия, поэтому вам безразличны релизы на авторитетных лейблах, рост аудитории и выступления? Ну, и отлично, ведь сами по себе эти вещи ни хороши, ни плохи.

Но если вы ставите перед собой определённые карьерные цели, то в этом случае уже стоит учитывать возможные последствия от любого «можно».

Плюсы и минусы выпуска музыки напрямую через дистрибьютора

Mon, 25 Jan 2021 21:04:25 +0000

Сайты популярных сервисов по дистрибьюции музыки для артистов

В чем плюсы и минусы релиза трека напрямую через дистрибьютора, минуя лейбл? Какие подводные камни могут быть в этом процессе?

Влад Заболоцкий

О чём речь
Сначала немного поясню для тех, кто не в курсе. Понятие «релиза», или цифрового выпуска музыки, означает сделать эту музыку доступной для прослушивания в стриминговых сервисах и диджейских магазинах. Самые крупные — Спотифай и Битпорт.

Сложность в том, что в отличие от обычных сервисов, например, Ютуба или Саундклауда, где любой желающий может создать аккаунт и загрузить музыку, стриминговые сервисы и диджейские магазины так не работают.

Спотифай и Битпорт принимают музыку только через специальные сервисы-посредники — дистрибьюторы. Как правило, при традиционном выпуске музыки через лейблы, именно лейблы берут на себя всю работу с дистрибьюцией. Получается такая схема:

музыкант → лейбл → дистрибьютор → стриминговые сервисы и магазины

Однако то, о чём спрашивает Влад, это выпуск музыки напрямую, то есть без участия лейбла. Вот так:

музыкант → ~~лейбл →~~ дистрибьютор → стриминговые сервисы и магазины

Об этом и расскажу.

Влад, сразу скажу, что я лично не издавал музыку напрямую через дистрибьюторов. Все мои релизы выходили на лейблах, соответственно, я с дистрибьюторами дела не имел. То, что мне известно по этому вопросу — это мои общие знания из музыкальной индустрии, поэтому читай с долей скептицизма.

Зачем выпускать музыку самостоятельно

Я вижу три основные причины, по которым кому-то в принципе может захотеться издавать музыку самому, без участия лейблов:

Контроль сроков. С лейблами обычно как: отправил им демо, ждёшь. Ждёшь неделю, две, иногда три. Потом лейбл отвечает: «Извините, ваш трек нам не подходит». Отправляешь другому лейблу, снова ждёшь. Если повезёт, они примут трек, и тогда снова ждёшь — уже даты релиза. У некоторых лейблов запланированы десятки релизов наперёд, поэтому порой приходится ждать своего релиза полгода, а то и больше. С самостоятельными релизами такой проблемы нет — выпускаешь сколько угодно, когда угодно.

Как отправлять демо рекорд-лейблам

Контроль финансов. У всех известных мне лейблов довольно сложная, непрозрачная и медленная система отчётности. Как правило, отчёт по продажам приходит либо раз в квартал, либо раз в полгода, отражая при этом прошлый отчётный период. При этом некоторые лейблы для упрощения бухгалтерии ставят минимальный порог на перевод роялти в 100$, то есть они удерживают всё, что ниже этой суммы у себя, и таким образом начинающие продюсеры могут не видеть какого-либо дохода годами. Справедливости ради, продажи и стриминг действительно приносят немного, так что тут нет вины лейблов. В любом случае, выпуская музыку самостоятельно ты видишь все свои заработанные пенни и можешь их выводить в любой момент.

Творческая свобода. Обычно лейблы выпускают музыку в определённом стиле, концепции и звучании — это называется форматом. Но иногда они следуют своему же формату настолько буквально, что издают практически ничем не отличающиеся друг от друга треки. Говорят, что ищут оригинальность, а на деле принимают максимально похожее на то, что у них уже выходило раньше. Самостоятельный выпуск музыки позволяет не подстраиваться ни под какой формат и писать, что душе угодно.

Теперь предлагаю посмотреть на особенности работы дистрибьюторов.

Без лейбла можно выпускать что угодно, когда угодно и иметь с этого 100% дохода

Стоимость

Сперва мне кажется важным понять, какие бывают дистрибьюторы и какие у них финансовые модели. Два самых известных и популярных — DistroKid и CD Baby, их же рекомендует и сам Спотифай.

Спотифай: список рекомендуемых дистрибьюторов

У этих дистрибьюторов две принципально разные модели оплаты:

Подписка. DistroKid берёт 20$ в год за неограниченное количество релизов. За эту сумму можно выпускать хоть по релизу каждую неделю, как Стэн Колев, но ключевое слово здесь именно «в год»: если после окончания оплаченного периода ты не продлишь новый, то вся твоя музыка будет изъята из стриминговых сервисов. Фактически, если выбираешь дистрибьютора с подпиской, то будешь платить каждый год всю жизнь. При этом DistroKid не берёт комиссию, то есть 100% дохода идёт тебе.

Также стоит отметить, что 20$ в год — это минимальная базовая версия с ограниченным набором функций. Например, хочешь выбирать точную будущую дату своего релиза — уже плати 36$ в год.

Единоразовая оплата. CD Baby просит 10$ за сингл и 30$ за альбом, но зато один раз на всю жизнь. При этом они дополнительно берут комиссию 9% с дохода, то есть у тебя остаётся 91%.

У CD Baby тоже есть продвинутые версии, которые обойдутся уже в 30$ за сингл и 70$ за альбом соответственно. Главное отличие обычных от «про»-версий — в наличии включённого в стоимость сбора роялти с паблишинга, об этом чуть ниже.

Ещё стоит не забыть про мастеринг треков и обложки релизов, которые в случае самостоятельного выпуска тоже придётся делать самостоятельно: либо за свои деньги, либо за своё время.

За самостоятельный выпуск музыки приходится платить деньгами и временем

Паблишинг

Основные функции дистрибьютора — размещать музыку на площадках и потом собирать с них роялти, то есть доход. Но доход от музыки может идти не только в таком виде, но и в других, менее очевидных: от использования музыки в видео, от воспроизведения на интернет-радиостанциях и так далее.

Основные роялти бывают трёх видов: механические (mechanical), синхронизационные (synchronization) и за публичное воспроизведение (performance). Когда-нибудь отдельно про это расскажу

Так вот, по умолчанию почти все дистрибьюторы не занимаются сбором таких видов роялти. Например, какой-нибудь влогер использовал твой трек в своём видео, это видео посмотрели миллион раз. Если заранее этим не обеспокоиться, то с этого миллиона просмотров с использованием твоего трека ты ничего не получишь — хотя мог бы.

Например, DistroKid не занимается сбором роялти ни откуда, кроме площадок, куда доставляет музыку. Исключения — Ютуб: за дополнительные 5$ за сингл и 15$ за альбом в год, плюс 20% комиссии с дохода от Ютуба.

У CD Baby сбор роялти включён как раз в «про» тарифы, о которых я писал выше. Если твои треки сыграют на радиостанциях, в клубах и где-либо ещё, CD Baby соберёт с них полагающиеся тебе как автору роялти.

Тем, кто работает с DistroKid и другими подобными дистрибьюторами, как правило приходится пользоваться отдельными сервисами по сбору роялти. Например, один из таких сервисов — Songtrust. Он обойдётся в 100$ за разовую регистрацию, а затем берёт комиссию 15% с собранных роялти.

Площадки

У каждого дистрибьютора есть список площадок, куда он доставляет музыку. Как правило, это все крупные стриминговые сервисы — всё тот же Спотифай, Эпл-музыка, Тайдл, Дизер, даже Яндекс-музыка и прочие.

Так вот, все подобные дистрибьюторы не доставляют музыку на Битпорт, так как для размещения на Битпорте необходимо иметь лейбл. Например, DistroKid формально это делает, но при этом твоя музыка оказывается на странице их лейбла, куда вперемешку попадает вся музыка, изданная таким образом через них. Разумеется, это полная шляпа. Единственное исключение, о котором мне известно — дистрибьютор Record Union: за 60$ в год он доставит музыку на большинство площадок, включая Битпорт, правда без учёта паблишинга.

Некоторые музыканты создают собственные лейблы специально для размещения своей же музыки на Битпорте, но это уже совсем другая история.

Выпускать напрямую или нет

Всё, что я написал выше, это особенности дистрибьюторов, которые важно учитывать. Но являются ли они плюсами или минусами зависит исключительно от твоих целей, плана и стратегии.

Например, одни не представляют себе выпуск музыки без попадания на Битпорт, а кому-то важны исключительно стриминговые сервисы и на Битпорт пофиг. Или кто-то издаёт по синглу в год, поэтому ему нормально платить 30$ за дистрибьюцию через CD Baby, а кто-то издаёт по релизу каждые несколько недель, и поэтому таким, возможно, больше подходит DistroKid.

Выпускать музыку напрямую или нет зависит исключительно личных от целей, плана и стратегии

Лично я считаю так: какого бы дистрибьютора ты не выбрал, самостоятельный релиз, в отличие от лейбла, не даст самого главного — принадлежности твоего имени к бренду. Это как знак качества, про который остальные говорят: «О-о, да этот продюсер с Анджуны!». Ну, или с Драмкода, Армады, Тулрума, не суть — любого авторитетного лейбла в своём жанре. Когда твоё имя связано и ассоциируется с подобным лейблом, это даёт ему дополнительный «вес», доверие и аудиторию, которые, в свою очередь, могут помочь открыть новые горизонты.

Чем занимаются рекорд-лейблы

Что важнее — решать тебе.

Диджеям: нанимайте фотографов

Tue, 19 Jan 2021 21:25:17 +0000

Несколько мыслей на счёт фотографий диджеев с выступлений и совет на основе собственного провала

Сначала самое очевидное: фотки — это хорошо. Это личные воспоминания, которые приятно пересматривать самому и делиться ими с другими. Кто же не любит фотки!

Теперь чуть менее очевидное: фотографии с выступлений для диджеев — это рабочие материалы. Если у диджея есть хорошие фотографии с выступлений, то промоутерам легче с ним работать: вести рекламную кампанию предстоящего ивента, продавать билеты. Ещё фотографии с выступлений помогают снять опасения потенциальных промоутеров: когда видишь диджея за клубным оборудованием перед живыми людьми, то понимаешь, что как минимум у него есть подобный опыт, а значит меньше вероятность, что он напортачит (помните ведь, что нормальных диджеев мало). Ну и, разумеется, фотографии — это контент для визуальной коммуникации через блоги и соцсети.

Прочитайте, что про соцсети говорили Джон Флеминг и Эйс Вентура

Наконец, то, что многим на первый взгляд покажется неочевидным или даже неправильным: сделать так, чтобы у диджея появились фотографии с выступлений — задача самого диджея. Я сейчас не говорю о том, как получить выступления (это большая отдельная тема), а именно о фотографиях с них.

сделать так, чтобы у диджея появились фотографии с выступлений — задача самого диджея

Когда я был молодой и неопытный, я размышлял примерно так: «Раз организатор делает мероприятие, то он наверняка нанимает фотографа. А раз на мероприятии будет фотограф, значит у меня как у диджея будут оттуда классные кадры, особенно когда я в роли иностранного артиста. Так ведь?».

С такими мыслями я полетел сначала на свои первые зарубежные гастроли в Швейцарии в 2014 году, потом в Венгрии в 2015 году, затем в Швейцарии уже в 2017 году, а вскоре и в Греции. Мероприятия в разных странах с иностранными артистами, большие клубы и фестивали. Знаете, сколько оттуда моих фотографий? Ноль. Ни-од-ной. Хорошо хоть афиши остались, а то вообще как будто и не было. Казалось бы, как такое возможно?

См. все мои заметки про выступления: афиши, фотографии, миксы и другие фрагменты гастролей

Дело в том, что когда организаторы нанимают фотографов, у них совсем другая задача. Для организатора главная задача фотографий — сделать так, чтобы людям захотелось прийти на их следующие мероприятия. Для этого они, как правило, стараются показать хорошее настроение, людей, вайб, локацию, декорации и вот это всё, что цепляет взгляд. И это совсем необязательно артисты.

Например, вот так выглядит один из кадров от фотографа мероприятия:

Фестиваль «Шанкра», Лосталло, Швейцария, 2017 год. Фотография классная, но не про меня

В итоге у меня были хорошие гастроли, но оттуда нет ни одного кадра с моим участием, который можно было бы показать и использовать в работе. Не будьте, как я.

Осознав, что это полный провал, с тех пор я взял себе за правило нанимать фотографов самому — не на всё мероприятие, а конкретно на свой сет.

«Своему» фотографу можно объяснить, с каких ракурсов снимать, а с каких не стоит; он точно не опоздает на твой сет; фотографии не придётся ждать две недели; файлы будут в высоком разрешении, а значит их можно будет использовать хоть для макетов афиш, хоть куда. Благодаря такому подходу у меня теперь появилась несколько сотен хороших фотографий, которые я использую в работе с промоутерами, для соцсетей, для обложек подкаста и прочих нужд.

Самые удачные кадры выкладываю в высоком разрешении на специальную страницу для промоутеров и прессы

Разумеется, я не первый, кто до этого додумался. Помню, в 2018 году обратил внимание, что Бóрис Брейча гастролирует по миру, но при этом почти все фотографии в его Инстаграме подписаны авторством всего нескольких фотографов. То есть Брейча не полагается на местных фотографов со стороны организаторов (которые, разумеется, обязательно присутствуют и все равно Брейчу фотографируют), а летает со своими, проверенными ребятами.

Бóрис Брейча в Инстаграме

Бóрис Брейча, Москва, 2018. Фото: Рубен Шмитц. Такие кадры отлично «продают»

Тогда я подумал, что это отличная идея, и стал делать так же. Я как артист не собираю стадионы людей, как Брейча, но даже если на танцполе всего сто человек, то можно попросить фотографа сделать хотя бы несколько крупных планов диджея за пультом — такие кадры тоже нужны и важны.

Я на выступлении в клубе «Город», Москва, 2018 год. Фото: Павел Tzimisce. Нормальный, рабочий кадр даже без стадиона людей

В общем, диджеи, совет: не надейтесь на авось, а нанимайте фотографов сами. Эти инвестиции себя оправдывают.

См. также фотографии с моих выступлений.

Как отправлять демо рекорд-лейблам

Wed, 30 Sep 2020 11:13:48 +0000

Чтобы увеличить шансы на положительный ответ

Астрономический радиотелескоп в пустыне Атакама. Иногда отправка демо на лейблы похожа на посылание радиосигнала в космическое пространство

Насколько я знаю, ты работаешь A&R-менеджером на JOOF. Можешь поделиться опытом, как лучше отправлять демо, чтобы лейблы отвечали на письма? Какие бывают типовые ошибки?

Брайан Тиммс

Последние пять лет я помогаю лейблу с рутиной по артистам и репертуару. За это время у меня накопилось немного опыта, которым с удовольствием поделюсь.

Чем я занимаюсь на лейбле

Вот несколько советов, которые могут помочь подписать трек на лейбле:

Проведите исследование

Удивительно, как часто продюсеры присылают неформатные треки, которые даже близко не соответствуют жанру лейбла. Зачем трансовому лейблу присылать драм-н-бэйс? Зачем лейблу с андеграундным звучанием присылать песни? Ответ — незачем.

Это покажется очевидным, но прежде всего сделайте небольшое исследование, чтобы убедиться, что ваш трек соответствует концепции и звучанию лейбла.

Если вы уже погружены в конкретную музыкальную сцену — например, ведёте подкаст и регулярно отбираете для него треки, то наверняка знаете, где какая музыка выходит. Если же вы только начали свой путь или пробуете себя в новом стиле, то я советую сделать так:

Найдите артистов, чья музыка похожа на вашу;
Посмотрите, на каких лейблах они выпускали свою музыку;
Послушайте, какие ещё релизы выходят на этих лейблах;
Изучите страницы этих лейблов на Саундклауде, на Дискогсе и в соцсетях: кто владелец, кто A&R, какие у них требования к демо и принимают ли они их вообще.

Совет: по результатам исследования составьте шорт-лист из лейблов, которые вам могут подойти. Вероятно, там будет около десяти имён, а то и меньше. Следите за ними в соцсетях и на музыкальных платформах, чтобы лучше понимать, как они работают.

Следуйте правилам

Если на сайте или на странице лейбла в соцсетях явно указано, куда и каким образом отправлять демо, следуйте этим инструкциям. Это не сложно: как правило, лейблы указывают конкретный адрес почты для демо, реже — формы загрузки. Чаще всего это делается для удобства менеджера, чтобы ему было легче отслушивать и отвечать на демо — потенциально, и на ваше в том числе.

Это значит, что не нужно писать лейблу в приватные сообщения в Фейсбуке, в Инстаграме, Твиттере и Саундклауде, потом дублировать это всё в личные сообщения менеджеру лейбла, а потом удивляться, что вам не отвечают.

Отправляйте одному лейблу за раз

Многие продюсеры используют массовую рассылку в надежде на то, что хотя бы какой-нибудь лейбл заберет их трек. Но можете быть уверены: шансы получить релиз на приличном лейбле за счёт массовой рассылкой очень, очень низки, а вот шансы попасть в чёрный список — напротив, очень высоки.

Письмо на сотню адресатов

Даже если вы выбрали для себя три, пять или десять потенциально подходящих лейблов, не стоит отправлять демо им всем разом. Отправьте сначала на один, максимально близкий вам лейбл и дождитесь ответа сначала от него.

Массовые рассылки не работают. Таких отправителей я сразу отправляю в чёрный список

Персонализируйте

Чтобы подчеркнуть, что демо отправлено конкретному лейблу, я рекомендую персонализировать сообщения. Например: обратиться к менеджеру по имени в приветствии, написать название лейбла в теме письма, перечислить несколько любимых релизов с лейбла.

Безличное письмо и битая ссылка

По моему опыту, этот маленький трюк сразу же располагает к себе. Приятно, что человек потратил немного времени на написание личного сообщения. На такие письма всегда хочется ответить, даже если трек не подходит.

Кратко расскажите о себе

Удивительно, как часто я получаю подобные письма:

Привет!
Надеюсь вам понравится моя новая работа! Заранее спасибо за ответ!
Отправлено с iPhone

Кто этот человек? Что там за трек? Чего он хочет? Может это вообще не демо, а промо? А фиг знает! Остаётся только гадать.

При этом бывают и другие крайности, где отправители считают нужным сразу рассказать о себе всё: как они открыли свою любовь к музыке с пятого класса школы, когда бабушка подарила им пианино; перечислить всю свою дискографию, включая компиляции; похвастаться чартами и поддержиками диджеев, даже если половина имён там вымышлены. Так тоже не надо.

Текст о себе в письмах лейблу

Совет: коротко расскажите о себе и почему вы считаете, что этот трек подойдёт лейблу. Может, он похож на какой-то предыдущих релизов лейбла? Или вам кажется, что он близок к тому материалу, который владелец лейбла играет в своих сетах? Упомяните это.

Например, вот так:

Пример нормального, человеческого, персонального письма

Давайте внимательно посмотрим, что там. Сверху вниз:

Один лейбл в адресатах
Упоминание лейбла в теме письма
Обращение по имени
Предложение о себе
Абзац про трек и чего хочу от лейбла
Ссылка на трек
Вопрос
Подпись со ссылкой на сайт

Пользуйтесь этой структурой как шаблоном.

Используйте Саундклауд

Не отправляйте аудиофайлы вложением в письмо: такие файлы неудобно слушать, неудобно пересылать (другим членам команды, например), а некоторые почтовые серверы могут и вовсе не пропустить большие вложения. А если файл ещё и назван как-то в духе ”Demo1_finished.mp3”, то его автора потом вообще невозможно индетифицировать.

Хуже файлов во вложении только ссылки на файлообменники, где нужно ждать таймер обратного отсчёта, посмотреть кучу рекламы, закрыть всплывающие окна и качать файл на медленной скорости. Разумеется, никто, кто хоть сколько-то ценит своё время, не будет этим заниматься.

Я настоятельно рекомендую отправлять приватные ссылки на Саундклауд. На Саундклауде удобный аудиоплеер, который одинаково хорошо работает с любого устройства, а приватность означает, что трек доступен только по этой ссылке и нигде больше. Вдобавок, на Саундклауде есть раздел аналитики, поэтому вы увидите, кто и когда послушал ваш трек (и послушал ли вообще).

soundcloud.com

Совет: дважды проверьте, что отправляете именно приватную ссылку — у неё в конце должны быть случайно сгенерированные символы.

Например:

Обычная ссылка	Приватная ссылка
soundcloud.com/username/demo	soundcloud.com/username/demo/SfLHcZxP5uDW

Перед отправкой письма убедитесь, что ссылка открывается в браузере в режиме «Инкогнито».

Приватная ссылка на SoundCloud — стандарт индустрии

Запаситесь терпением

О том, сколько времени ждать ответа, мнения разнятся: некоторые считают, что если лейбл не ответил в течение недели, то можно отправлять следующему; кто-то считает две недели более подходящим сроком. Я считаю, если вы действительно хотите попасть на конкретный лейбл, то не зазорно ждать и месяц, вежливо напомнив о себе спустя пару недель.

Имейте в виду, что чем влиятельнее лейбл, тем больше артистов хотят с ним работать. Даже на наш небольшой лейбл приходит около ста писем в неделю, поэтому добраться до некоторых демо получается действительно нескоро.

Научитесь принимать «нет»

Будучи действующим продюсером, я прекрасно знаю, каково это слышать «нет» в ответ от лейбла. Но на самом деле «нет» — это хорошо.

Во-первых, это явно лучше, чем ничего: получили ответ, поставили для себя галочку, двинулись дальше. Во-вторых, именно такой ответ больше способствует развитию.

Может, у вас классные идеи, но слабый саунд-дизайн? Это повод освоить новые техники и сменить привычную рутину продакшена.

А может с вашим треком всё в порядке, просто этот лейбл не для вас? Это повод задуматься, правильно ли вы вы составили шорт-лист, о котором я писал в самом начале.

В любом случае, «нет» — это не конец, а новые поиски своего места на музыкальной сцене, которые непременно приведут к чему-то.

Смотреть на часы

Mon, 27 Jul 2020 08:53:30 +0000

Во время выступлений я стараюсь ставить рядом с деками ноутбук, когда есть такая возможность. Но на нём не диджейская программа, как многие думают — Трактор, Рекордбокс или какая-либо другая, а часы. Крупные и наглядные часы на тёмном экране, которые показывают текущее время:

Для меня часы — это некий «якорь к реальности», ориентир в пространстве-время, который помогает лучше распределять задуманные треки в течение сета.

Я не планирую свои сеты заранее, но уже стоя за пультом примерно понимаю, как буду выстраивать сет: какой трек поставлю следующим, к какому вайбу хочу прийти через полчаса и на какой ноте завершить выступление.

С короткими сетами проще: как правило, отыграешь треков десять и понимаешь, что уже примерно половина сета прошла. Хотя все равно постоянно думаю: «Блин, успею ли я сыграть вон тот клёвый трек до конца сета?». А вот играть 5-6-часовые сеты в формате open-to-close без часов мне кажется вообще невозможным.

Конечно, часы есть и на телефоне, но мне не нравится сама идея пялиться в телефон во время сета — кажется, что это выглядит не очень уважительно по отношению к людям на танцполе, будто я там проверяю соцсети. Наручные часы тоже не подходят, потому что нужно крутить запястье, которое почти всегда занято на деке или микшере, да и на мелком циферблате не так наглядно. Большой экран ноутбука в стороне, но при этом в постоянном поле зрения, в этом плане идеален.

Ещё часы помогают закончить сет вовремя. У меня с этим проблем никогда не было, но я знаю много случаев, когда приходит следующий диджей на смену, а тот ему: «ЩА! ЕЩЁ ОДИН ТРЕК!». Потом ещё. В итоге следующий диджей стартует на десять минут позже и нервничает, таймлайн мероприятия сдвигается и всё это нехорошо. Иногда за соблюдением чёткого тайминга следит промоутер или специальный стейдж-менеджер, но я считаю, что это зона ответственности именно диджеев.

В общем, диджеи: смотрите на часы.

Основы ритмической структуры

Mon, 22 Jun 2020 11:09:53 +0000

Расскажи что-нибудь о ритмической структуре. Я только начинаю заниматься музыкой и учусь ритму, в частности, в пситрансе. Как правильно расставлять ударные? А лиды? Можешь дать несколько советов?

Себастьян Говард

Себастьян, лучший совет, который я могу дать, это слушать много музыки. Слушай внимательно, как другие артисты делают всё это. Причём, полезно учиться не только в том же жанре, в котором сам пишешь музыку, но и в других.

А также советую:

Заполнить пробелы
Использовать ритмические рисунки
Следить за «дыханием»

Пройдёмся по каждому из этих пунктов.

Заполнить пробелы

В большинстве жанров электронной танцевальной музыки используется прямая бочка, то есть бочка звучит на каждую долю:

Прямая бочка

Это — основа. А дальше я начинаю заполнять пробелы. Самые очевидные пробелы находятся между каждым ударом бочки, так называемый оффбит. Обычно оффбит — место для хай-хейтов или шейкеров.

Здесь я буду использовать Drum Rack в Ableton, а не отдельные сэмплеры, как обычно, чтобы все MIDI-ноты были наглядно видны в одном клипе

Вот, как они выглядят и звучат вместе:

Прямая бочка и шейкер в оффбит

Всё ещё полно места. Теперь добавлю закрытые хэты по шестнадцатым и короткий клэп в роли бэкбита — классический приём акцента на втором и четвёртом бите, то есть ударе бочки:

Закрытые хэты и клэпы

Пока что всё неплохо, но не хватает какого-то индикатора, который отмечал бы начало лупа. Для решения этой задачи добавлю крэш в качестве временной метки. Обычно в живой музыке крэшем отмечают начало новой секции, припева или куплета, в то время как электронной музыке крэш ставят каждые 16 или 32 такта.

Также я продлю луп с одного до четырёх баров, чтобы было больше места, а ещё добавлю том-том в конце первого бара и клэп в конце второго и четвёртого бара:

Крэш, том-том и клэп

Теперь хочется поставить что-нибудь в первую половину каждого бара, возможно, мид-рейндж том-том. И ещё нужно подчеркнуть бэкбит, так как я использовал довольно короткий клэп вместо снэйра, поэтому воткну дополнительный клэп сверху:

Мид-рейндж том-том и ещё один клэп

Вот, уже неплохо. Теперь ещё добавлю мои любимые райды:

Райды

А теперь накидаю на скорую руку короткую аранжировку, чтобы было понятно, как этот грув сочетается с басом и другими элементами:

Структура в контексте

Использовать ритмические рисунки

Только ли ударные задают треку ритмическую структуру? Ответ — нет. Практически любой звук, мелодия, голос, сэмпл или эффект могут добавлять треку ритма. Главное следить, чтобы вместе они образовывали понятный ритмический рисунок.

Например, вот трек, чей ритмический рисунок задаётся мелодиями. Причём, обратите внимание, как этот рисунок меняется: сначала мелодия идёт «пам-пам—пам-пам—пам-пам—пам-пам», потом переход, а затем вступает новый лид с ритмическим рисунком «ту—ту-ту—ту-ту—ту»:

Eelke Kleijn - In My Head (Dub Mix)

Или вот ещё один пример, как мелодия и партия баса образуют ритмическую синергию:

Ewan Rill & Ivan Lu - Using the Chance (Original Mix)

Теперь другой пример: ритмический акцент на бэкбите, то есть усиление слабой доли, с помощью голосового сэмпла поверх клэпа или снэйра:

Max Graham - Redemption (Original Mix)

Cory Goldsmith — Office Face (Original Mix)

Manmachine - Now Is The Time (Original Mix)

К слову о ритме с помощью сэмплов, в треке Genesis я использовал гейт-эффект на вокале, чтобы создать более драйвовое ощущение в дропе:

Daniel Lesden, Cosmithex - Genesis (Original Mix)

Ещё пример: ритмический акцент на офбите, но не сплошной, а только между первым и вторым и третьим и четвёртым ударами бочки:

Sic Emisferm - Mornings (Original Mix)

Relaunch - Night Train (Original Mix)

Zentura - Nova Era (Original Mix)

А в психоделик-трансе, например, часто делают то, что я называю «диалогом» звуков:

Middle Mode - The Essence (Original Mix)

Следить за «дыханием»

Иметь пустое пространство в треке не менее важно, чем заполненное. Мой совет в начале о заполнении пробелов не означает, что нужно заполнять все пробелы.

Хороший трек должен «дышать». Пустое и заполненное пространство в треке это как вдох и выдох, как инь и ян, как Том и Джерри — такие разные, но необходимые друг другу.

Вот несколько примеров, как элементы в треке «дышат», образуя вместе классный грув:

Rick Pier O'Neil - Dark Dancer (Original Mix)

Side Effects - Other Dimension (Original Mix)

Вообще умение замечать подобные штуки в окружающем мире весьма полезно, про это ещё как-нибудь напишу.