Где читать блог

В телеграме я публикую всё из блога и иногда еще всякое по мелочи. В Телеграме удобно настраиваются (и при желании отключаются) уведомления, а сообщения спокойно ждут читателей. Подпишитесь обязательно.

Фейсбук и «Вконтакте» я не люблю, потому что они не любят своих пользователей. Там я публикую только ссылки на блог, а не материалы целиком.

В твиттере тоже публикую только ссылки — по-другому там никак.

По РСС удобнее всего, если знаете как.

Еще у меня есть инстаграм, но я пока не придумал, что туда постить.

14 заметок с тегом

закулисье

Почему я редко играю свои треки

Я редко играю свои треки. Промоутеры и слушатели удивляются, ведь это кажется нелогичным — раз есть свои релизы, значит нужно их играть.

Расскажу о двух главных критериях, по которым я принимаю решение играть или не играть свои треки.

На фото: выступаю в «Известиях Холл» с Астриксом. Публика в восторге. За 2 часа и 10 минут сыграно своих треков: ноль

Сделать хорошо

В чём основная задача артиста? Кто-то считает, что задача диджея — сводить треки. Кто-то убежден, что музыкант должен играть свою музыку. А я считаю так: задача артиста — сделать людям на танцполе хорошо, а треки — просто инструменты достижения этой цели. И это совсем не то же самое, что просто играть собственные треки.

Понятие «хорошо», в свою очередь, зависит от ряда факторов: времени, места, аудитории. Скажем, в общем случае для людей, которые только зашли в клуб в одиннадцать вечера, «хорошо» — заказать коктейльчик в баре и неспешно покачивать головой в такт приятной фоновой музыке. Для людей же в три ночи «хорошо» — это выбить из себя всю дурь на танцполе, полностью погрузившись в музыку и танцы.

И вот теперь самое интересное: уместно ли играть свою музыку (предположим, она 136—138 BPM) на открывающем слоте в одиннадцать вечера? А если ты хедлайнер, но «разогревающий» диджей до тебя рубил под 140—145 BPM? А если ты хедлайнер, но время сета — с 03:30 до 05:00 утра? А если ты закрываешь вечеринку, и до тебя играл хедлайнер с мощным материалом 140 BPM+ — стоит ли сбавлять энергетику?

Про разогревающих диджеев

Это открытые вопросы, и я предлагаю на них подумать и диджеям, и обычным посетителям вечеринок, которые читают этот пост. Для меня в общем случае ответы — нет.

Задача артиста — сделать людям на танцполе хорошо. Треки — инструменты достижения этой цели

На фото: выступаю в «Правде» в прошлую субботу. Публика оценила мэшапы на старую классику, которые больше нигде и никогда не звучали. Сыграно своих треков: один

Сделать интересно

Простая арифметика: у меня всего около пятидесяти треков. Из них морально не устревших, которые я ещё могу играть, штук двадцать. Получается, что если бы я каждый раз играл только свои треки, все мои сеты были бы на 80% (а то и все 100%) одинаковыми. И это именно то, что я вижу у артистов, которые играют только свою музыку.

Например, Бóрис Брейча. Очень нравится этот товарищ. Привожу его в пример, потому что я переслушал практически всего его лайв-сеты и даже ходил на его выступление прошлой осенью в Москве. Было круто? Да. Было интересно? Честно — нет.

Лично мне откровенно скучно на танцполе, когда я знаю каждый трек и даже примерно догадываюсь, какой будет следующим. Сначала думаешь: «О, это тот самый клёвый трек!», и всё классно. Потом так трек за треком проходит полчаса, и начинаешь уже поглядывать на часы: «Когда там уже следующий диджей-то?».

Поэтому помимо того, чтобы играть уместную для конкретного места и времени музыку, я ещё стараюсь играть интересную музыку. Это значит, что в сете обязательно должен быть элемент сюрприза: что-то, чего люди на танцполе не слышали ранее; что-то, что принесёт новый и неповторимый музыкальный опыт здесь и сейчас.

Может ли этот «элемент сюрприза» быть собственным неизданным треком? Конечно, может. Но у меня сейчас не так много неизданных треков (спойлер: их ровно два), например, чтобы удивлять слушателей каждое выступление.

В сете должен быть элемент сюрприза: новый и неповторимый музыкальный опыт

На фото: выступаю в «Городе». Хотел сыграть свои треки, но пришлось спасать ситуацию на танцполе более быстрым и мощным материалом. Ни один рейвер не пострадал

Бонус

Вот ещё пример из жизни. На мероприятии два хедлайнера: я и ещё один музыкант. Мой сет идёт вторым. Этот музыкант играет только свои треки. Не хочу размышлять о вкусах, кому что понравилось или нет, но факт оставался фактом: танцпол был полупустым, люди почти не танцевали. Для меня как для артиста, выступающим следом, оставленный в таком состоянии танцпол был бы провалом.

И вот тут, встав на сцену, передо мной стоял выбор: играть свои треки или нет? Показать всем, что я музыкант, или забить на эго и просто отыграть классный сет, независимо от авторства треков в нём?

Непростой выбор. Всё-таки как музыкант заявлен. Но я знал: мои треки более «тягучие», они танцпол из такого состояния не «раскачают» — а это именно то, чего в тот момент не хватало публике. Поэтому я принял решение играть намного более агрессивный и энергичный материал, и результат не заставил ждать: танцпол ожил.

Лайв со Space Symphony

Надеюсь, этот пост ответил на вопрос, почему в моих сетах не всегда звучат собственные треки. Как-нибудь потом ещё расскажу, как я готовлюсь к выступлениям — там тоже есть несколько неочевидных моментов.

13 февраля   Daniel Lesden   закулисье   я

Лайв-сеты из «Известий Холл»

Делюсь своими записанными сетами с прошлой субботы. Для тех кто не был или не знает напомню, что на этом мероприятии я отыграл два сета:

  1. Открывающий перед Fonarev
  2. Закрывающий после Astrix B2B Michael Demos

Конечно, обычно артисты играют на одном мероприятии только один сет, и этот раз не должен был стать исключением. А дело было так.

Изначально меня пригласили на закрывающую роль. За два дня до мероприятия договариваюсь с организаторами о встрече. Говорю, что хотел бы приехать на площадку заранее, до открытия дверей — стараюсь всегда так делать, чтобы послушать звук, осмотреть диджейку и познакомиться с оргсоставом. Всё в порядке, договорились, а потом слышу: «Если хватит сил и есть желание, можешь ещё и открыть». Я недолго подумал и согласился.

С одной стороны, сыграть два сета в начале и конце мероприятия — это сложно, такой вызов было интересно принять для оценки собственных сил (особенно учитывая, что открывающий сет фактически получился экспромтом, ведь о нём я узнал за два дня до эвента). С другой стороны, мне хотелось показать, как надо открывать транс-мероприятия: не с «лёгонького прогрессива 140 BPM», как почему-то считают правильным многие пситранс-диджеи, а по-нормальному — с лёгкой фоновой музыкой, которая встречает гостей и задаёт настроение оставшейся ночи. Про роль открывающих диджеев я уже говорил и ещё буду говорить, потому что это важно.

Короче, послушайте оба сета :-)

Открывающий сет

Прогрессив хаус без соплей:

Закрывающий сет

Бодрящий утренний пситранс:

DL Edit

Практически все треки в моей диджейской коллекции так или иначе обработаны: я вырезаю брейкдауны, поправляю аранжировку, какие-то части меняю, а иногда и вовсе добавляю кусочки от других треков. Так в моих сетах всегда есть элемент сюрприза, даже когда слушателям кажется, что сейчас звучит знакомый им трек.

Иногда я могу сразу сказать, что будет и не будет работать на танцполе. Иногда я вижу реакцию публики на какие-то моменты и только потом делаю соответствующие пометки у треков, чтобы потом в студии их отредактировать. В итоге такие треки помечаются специальной припиской «DL Edit», чтобы я понимал, что передо мной отредактированный трек, а не оригинал.

Вообще, выступления — только верхушка айсберга, значительная часть работы диджея проходит именно вот так, непублично, отбирая и редактируя треки для музыкальной коллекцией.

2018   Daniel Lesden   диджейство   закулисье

Диджейские тренировки

Хотя я считаю себя довольно опытным дижеем, мне по-прежнему нравится практиковаться за «Пионерами» и прослушивать треки за пультом, когда есть минутка. Такой олдскульный способ мне сейчас особенно импонирует после пяти лет выступлений с Эблтоном.

Как раз сегодня был на такой тренировке и записал там небольшое видео (сюда не публикую, потому что вертикальное видео неудобно для блога — посмотрите в фейсбуке или вконтакте).

После тренировки я открываю Рекордбокс и каждому треку делаю пометку: как энергетика, не слишком ли длинный брейкдаун, нужно ли удалить какие-то части или поправить аранжировку и тому подобные штуки. Это особенно важно для новинок, которых я ещё не успел испытать «в бою».

Вообще обожаю работать над своей музыкальной коллекцией, а потом делиться всеми этими сочными треками на танцполе. Ближайшие такой случай будет 30 ноябре в клубе «Город», приходите.

2018   Daniel Lesden   диджейство   закулисье

Шаг в сторону

В моём музыкальном проекте назрели изменения. Если вкратце, то я хочу взять небольшой «отпуск» и изменить музыкальное направление. На что именно — не знаю, но, вероятно, пситранс я писать не буду (в том виде, как этот стиль звучит сегодня).

Подробнее написал на странице проекта в фейсбуке.

2018   Daniel Lesden   закулисье

География слушателей

Помните, я недавно писал про бесполезный Эпл-Мьюзик для артистов? Кое-что полезное там всё-таки нашлось, и хочу поделиться наблюдениями.

Из любопытства я посмотрел, из каких стран больше всего прослушиваний, а потом посмотрел на эти же данные на Саундклауде. Вот статистика из обоих сервисов:

Страны, из которых мою музыку слушают больше всего. Совпадение? Не думаю

Зацените, насколько данные в двух несвязанных сервисах похожи. Первые три строчки так вообще одинаковые, даже пропорции между ними почти такие же. Офигеть же! Одно дело, когда всплеск слушателей из какой-то страны можно объяснить популярностью конкретного сервиса в этой стране, но совсем другое дело, когда данные сходятся из двух источников.

Получается весьма точная географическая картина. Цифры прямо говорят: «вот, твои слушатели сконцентрированы здесь». Тот факт, что в четырёх из этих стран я уже выступал, также косвенно это подтверждает.

Теперь думаю учитывать эти данные при таргетировании рекламных кампаний. Очевидно ведь, что перед медиа-планированием нужно смотреть статистику, но почему я этого не делал раньше (и таким образом упускал некоторые, как оказалось, ключевые рынки) — сам не знаю. Такие дела.

Коллеги-музыканты, а откуда ваши слушатели? Напишите с учетом вашего стиля музыки, интересно будет сравнить.

Эпл-Мьюзик для артистов

Получил доступ к закрытой бета-версии Эпл-Мьюзика для артистов:

Дэшборд артиста

Почему-то ожидал, что внутри будет глубокая аналитика или ну хоть что-нибудь интересное, а там оказались всего несколько стандартных метрик и, собственно, всё. Даже у Саундклауда это всё уже давно есть, а заодно там же и прослушиваний в десятки раз больше.

Не знаю, изменится ли что-нибудь с релизом финальной версии, но пока что печаль.

Сколько я заработал на продажах альбома

Закулисные подробности в фактах и цифрах

В прошлом году вышел мой второй студийный альбом 2000 Years Ahead, который стал моим самым успешным релизом на сегодняшний день.

Успех релиза проявляется по-разному: рост фан-базы, приглашения на выступления, улыбки людей на танцполе. Но сейчас я хочу поделиться конкретными цифрами, а именно — сколько я заработал на продажах альбома. Как раз недавно получил финансовый отчёт.

Рассказываю.

Как издавали и сколько продали

Альбом вышел в двух форматах: цифровом и физическом. Лейбл — Digital Om Productions. За дистрибуцию цифрового контента на тот момент отвечал Bonzai Music, физического — Arabesque Distribution.

Продано 940 треков
и 140 дисков

За первый квартал с момента даты релиза люди купили 940 треков и 140 компакт-дисков.

Много это или мало?

Отвечу фактами: альбом целый месяц занимал первую строчку чарта продаж на Псайшопе (там продаются диски) и вторую — на Битпорте:

Альбом уверенно занимал верхние строчки чартов продаж. Источник: bptoptracker.com.

Суммарно на Битпорте альбом пробыл 18 дней в десятке самых продаваемых релизов и 69 дней — в сотне. Пробыть больше двух месяцев в топ-100 и добраться до второго места считается очень круто.

К слову, первую строчку на Битпорте в то время занимал релиз Диджитал Блонда на Джуф-Мантре — лейбле, где я работаю A&R-менеджером. В некотором смысле, для меня это была двойная победа.

О моей работе на лейбле

Сколько получили

Теперь самое интересное: сколько я за это получил. Сразу уточню, что цифры ниже — это уже нетто, то есть доход за вычетом комиссий магазинов и дистрибьюторов, которые в сумме составляют около 50% в зависимости от площадки и страны. Например, если на Битпорте трек продаётся за $1,99, то реальный доход с него примерно $0,9. Эти цифры и показываю.

Магазины забирают себе 20—50% с розничной стоимости

Вот что у меня получилось со всех источников — цифровых продаж (стриминг включил сюда же), физических продаж и сублицензирования:

Доход  
Цифровые продажи +€815
Физические продажи +€610
Лицензирование +€200
Итого доход: +€1625

Тысяча шестьсот евро в виде дохода звучит неплохо — примерно столько предположили некоторые в моём вчерашнем посте в соцсетях.

Пост в Фейсбуке

Но доход ≠ прибыль. У альбома были расходы на производство и продвижение, которые также нужно учесть:

Расходы  
Мастеринг -€225
Обложки -€200
Печать дисков -€300
Логистика -€100
Маркетинг -€100
Итого расходы: -€925

Теперь посчитаем прибыль: €1625 (доходы) — €925 (расходы) = €700. Но и это еще не всё, ведь полученная прибыль поровну распределяется между артистом и лейблом — это стандартная практика в индустрии. Получается так: €700 / 2 = €350. Столько я в итоге получил чистыми до уплаты налогов.

50% прибыли забирает лейбл — это стандартная практика 

€350 — чистая прибыль, которую я получил спустя год за первый квартал продаж

Отсюда можно сделать несколько выводов:

  1. Ещё раз подтвердились мои слова о том, что на доход с продажи музыки жить нельзя. Я об уже этом писал в советах и говорил на мастер-классе — посмотрите, если пропустили.
  2. Выпуск музыки — это не только доходы, но и расходы. Причём, затраты на производство и продвижение будут обязательно, а вот прибыли может и не быть вовсе.
    Важный момент: в моём случае лейбл взял все расходы на себя, потому что к тому времени у меня уже сформировалась достаточная репутация. Если же вы начинающий артист, то имейте в виду, что не каждый лейбл захочет инвестировать больше тысячи долларов в новое имя.
  3. Компакт-диски всё еще покупают!

Зачем я это пишу

Вероятно, читатели могут и не знать, но в музыкальной индустрии проблема: молодые и талантливые музыканты ожидают стабильный доход с продаж первого же релиза, а потом получают финансовый отчёт с двузначными цифрами (или и вовсе нулём), обвиняют лейбл, разочаровываются и забивают на музыку. Мне больно всё это регулярно наблюдать, поэтому я делюсь опытом — рассказываю, как за кулисами происходит на самом деле, чтобы начинающие музыканты не ломали свою карьеру из-за ложных ожиданий.

Мне бы очень хотелось сказать «я выпустил альбом и заработал на нём миллион», но правда в том, что после года работы и успешного выпуска продажи альбома принесли мне меньше, чем одна зарплата московского дворника. Вот такая суровая реальность.

Именно поэтому нужно снять розовые очки и начать работать — то, что музыканты делать не очень любят: расширять аудиторию, повышать свою ценность и стремиться к гастролям. Это вам не кнопочки в студии крутить. А к выпуску музыки относиться просто как к портфолио.

Сколько музыканты зарабатывают за выступление

Бонус: немного статистики

Финансовый отчёт — это не только деньги, но и много любопытных данных: кто, где и откуда покупал. Ниже выписал несколько метрик, которые мне показались интересными.

Загрузки по магазинам:

Битпорт 75%
Айтюнс 18%
Джуно 4%
Гугл-мьюзик 2%
Амазон 1%

Загрузки по странам:

США 20%
Великобритания 13%
Германия 12%
Австралия 9%
Швейцария 7%
Япония 5%
Франция 4%
Канада 4%
Бразилия 3%
Финляндия 3%
Нидерланды 3%
Другие 26 стран 14%

Стриминг по сервисам:

Спотифай 50%
Эпл-мьюзик 38%
Гугл-мьюзик 5%
Айтюнс 4%
Дизер 3%

Стриминг по странам:

США 10%
Германия 9%
Великобритания 7%
Мексика 6%
Россия 6%
Нидерланды 5%
Швейцария 4%
Австралия 4%
Япония 4%
Швеция 4%
Франция 3%
Канада 3%
Другие 37 стран 25%

Про легкость заработка и удовольствие от работы

Джиз Ли даёт интервью

Я сейчас приведу несколько цитат, а вы угадайте, о чём речь:

«У нас есть артисты, световики, ассистенты, менеджер, и все это только в день продакшена. А потом еще и обработка и пост-продакшн. Эта индустрия — намного в большей степени бизнес, чем многие себе представляют. Как и в любой компании, у нас тоже есть отдел продаж и бухгалтерия.»

«Бывают офигенные дни, когда думаешь „обожаю свою работу!“, а бывают, когда просто работаешь. Я вкалываю больше часов, чем в среднем люди проводят на работе со стабильным графиком с девяти до шести. Не каждый в индустрии зарабатывает много денег, но вот самому заранее потратиться придется. Выступления бывают и два часа, и более суток.»

«Люди знают меня как исполнителя, но я также занимаюсь маркетингом и большую часть дня провожу за компьютером. Если относиться к этому как к карьере, то приходиться брать на себя и другие роли: некоторые артисты создают собственный видео-контент, кто-то занимается обработкой, кто-то редактированием. Всё это необходимо знать даже не то чтобы стать успешным, а просто чтобы быть стабильно работающим артистом.»

Всё это необходимо знать даже не то чтобы стать успешным, а просто чтобы быть стабильно работающим артистом.

Речь, конечно, о музыкальной индустрии — правильно? А вот и нет: это цитаты порноактрис из интервью изданию «Айрис».

Поразительно, насколько похожи ожидания новичков в порно-бизнесе и музыкальной индустрии: и тем и другим кажется, что быть исполнителем — это лёгкие деньги и сплошное удовольствие. Сходство между заботами артистов тоже поражают — вплоть до воздействия профессий на здоровье.

Многие ведь как думают: научился сводить два трека — уже диджей. Или просто пишешь музыку, а выступления сами собой придут. Ну, или снимаешься в порно и просто занимаешься сексом себе в удовольствие (и за это еще и платят!).

А на самом деле надо много, очень много работать, и не каждое выступление приносит удовольствие. Считаю, это нужно знать каждому, кто планирует строить порно- музыкальную карьеру.

Читайте также: Зачем писать музыку: цель имеет значение.

Dance:Love:Hub @ The Egg

Фотографии и впечатления от выступления

Публика — огонь! JOOF-тим слева-направо: Адам Томас, Джон Кокл, я и Джон Флеминг Палец ввех! Джон Кокл превосходно открыл вечеринку Дэн Эшерл с трансовым сетом Хипнокустикс завершил пати настоящей психоделикой Финал

Все фото: © Роберт Стейнфорт (Robert Stainforth).

В прошлый раз я поделился впечатлениями о Лондоне, а теперь расскажу про само выступление.

Вечеринка проходила в месте «The Egg», что в районе Кингс Кросс. Старый лофт, настоящий дух английского рейва. И это мероприятие было для меня очень необычным по двум причинам.

Во-первых, это было дневное пати. Обычно ведь как: начало где-то в 11 вечера, конец часов в 6 утра. Это практически стандарт для клубных вечеринок. Но лондонские промоутеры поняли, что на следующий день после ночной пати чувствовать себя овощем не круто, и решили проводить мероприятия днём: старт в 14:00, финиш в 22:00. Это оказалось так классно, что теперь я бы с удовольствием только днём и выступал.

Во-вторых, я был единственный привозной артист в лайнапе. Чаще бывает два-три, на крупных фестивалях вообще пятьдесят зарубежных артистов. А тут я один и три местных чувака. Когда увидел лайнап, сразу стало стрёмно — «а вдруг никто не придёт?».

Вот представьте: сижу в квартире в тапочках, пишу музыку. Потом пишу в фейсбуке, мол, смотрите, у меня новый трек. И потом мне говорят — всё, будешь хэдлайнером в Лондоне. Давайте по-честному: я не супер-звезда. Есть ли у меня вообще слушатели там? А хрен его знает. Ну, я конечно посмотрел статистику своих страниц в Фейсбуке и Саундклауде, увидел Великобританию в топе пяти самых популярных стран среди своих фолловеров, успокоился немного. Но все равно страшновато было.

Опасения рассеялись, когда мне написал организатор: все билеты ушли по предпродаже. Клуб небольшой, человек на 200—300, но зато битком — лучшая награда для промоутера. Приятно, что люди знали мою музыку, некоторые ребята даже спрашивали буду ли играть конкретные треки.

Отзыв промоутера о выступлении

У меня был двухчасовой сэт с 6 до 8 вечера, но прибыл в клуб я в 13:00 — за час до открытия дверей. Вообще на подключение оборудования мне достаточно пяти минут, но когда есть возможность, всегда предпочитаю приходить заранее: познакомиться со звуковиком и командой, осмотреть танцпол и диджейку, проверить звук и приборы.

Но есть еще одна причина, почему я люблю приходить заранее — послушать играющих передо мной диджеев. Это важно, чтобы знать музыкальный репертуар и уловить настроение людей — словом, «прочувствовать танцпол». А то бывают диджеи, которые приходят за 20 минут до своего выступления и начинают играть что-то ну вообще не в тему, потому что понятия не имеют, что происходило на танцполе до них. Не надо так.

На этом моменте мне стоит отдать должное разогревающим диджеям: Джон Кокл и Дэн Эшерл блестяще подготовили танцпол. Ну, а так как публика оказалась на 100% «в теме», без случайных людей, то я позволил себе большую вольность в выборе треков: начал вообще практически с техно, а закончил совсем бомбовым пситрансом под 145 BPM. Ниже скину пару аудиопримеров. Ну, а в конце Хипнокустикс завершил пати своим убойным сэтом, под который я тоже с удовольствием потанцевал.

По ощущениям и атмосфере это было одно из лучших пати, где мне доводилось выступать, даже несмотря на довольно маленький клуб (для сравнения: до этого на фестивале в Швейцарии было 15 тысяч человек).

P.S. Не знаю, есть ли какая-то польза от таких рассказов про гастроли? С одной стороны вроде хочется поделиться, с другой — кажется, будто хвастаюсь и ничего по делу не даю. Напишите, если вам нравится или не нравится такое, буду рад критике.

P.P.S. Опубликовал свой сэт, записанный на этой вечеринке.

Ранее Ctrl + ↓