Где читать блог

В телеграме я публикую всё из блога и иногда еще всякое по мелочи. В Телеграме удобно настраиваются (и при желании отключаются) уведомления, а сообщения спокойно ждут читателей. Подпишитесь обязательно.

Фейсбук и «Вконтакте» я не люблю, потому что они не любят своих пользователей. Там я публикую только ссылки на блог, а не материалы целиком.

В твиттере тоже публикую только ссылки — по-другому там никак.

По РСС удобнее всего, если знаете как.

Еще у меня есть инстаграм, но я пока не придумал, что туда постить.

11 заметок с тегом

закулисье

Диджейские тренировки

Хотя я считаю себя довольно опытным дижеем, мне по-прежнему нравится практиковаться за «Пионерами» и прослушивать треки за пультом, когда есть минутка. Такой олдскульный способ мне сейчас особенно импонирует после пяти лет выступлений с Эблтоном.

Как раз сегодня был на такой тренировке и записал там небольшое видео (сюда не публикую, потому что вертикальное видео неудобно для блога — посмотрите в фейсбуке или вконтакте).

После тренировки я открываю Рекордбокс и каждому треку делаю пометку: как энергетика, не слишком ли длинный брейкдаун, нужно ли удалить какие-то части или поправить аранжировку и тому подобные штуки. Это особенно важно для новинок, которых я ещё не успел испытать «в бою».

Вообще обожаю работать над своей музыкальной коллекцией, а потом делиться всеми этими сочными треками на танцполе. Ближайшие такой случай будет 30 ноябре в клубе «Город», приходите.

11 ноября   Daniel Lesden   диджейство   закулисье

Шаг в сторону

В моём музыкальном проекте назрели изменения. Если вкратце, то я хочу взять небольшой «отпуск» и изменить музыкальное направление. На что именно — не знаю, но, вероятно, пситранс я писать не буду (в том виде, как этот стиль звучит сегодня).

Подробнее написал на странице проекта в фейсбуке.

30 сентября   Daniel Lesden   закулисье

География слушателей

Помните, я недавно писал про бесполезный Эпл-Мьюзик для артистов? Кое-что полезное там всё-таки нашлось, и хочу поделиться наблюдениями.

Из любопытства я посмотрел, из каких стран больше всего прослушиваний, а потом посмотрел на эти же данные на Саундклауде. Вот статистика из обоих сервисов:

Страны, из которых мою музыку слушают больше всего. Совпадение? Не думаю

Зацените, насколько данные в двух несвязанных сервисах похожи. Первые три строчки так вообще одинаковые, даже пропорции между ними почти такие же. Офигеть же! Одно дело, когда всплеск слушателей из какой-то страны можно объяснить популярностью конкретного сервиса в этой стране, но совсем другое дело, когда данные сходятся из двух источников.

Получается весьма точная географическая картина. Цифры прямо говорят: «вот, твои слушатели сконцентрированы здесь». Тот факт, что в четырёх из этих стран я уже выступал, также косвенно это подтверждает.

Теперь думаю учитывать эти данные при таргетировании рекламных кампаний. Очевидно ведь, что перед медиа-планированием нужно смотреть статистику, но почему я этого не делал раньше (и таким образом упускал некоторые, как оказалось, ключевые рынки) — сам не знаю. Такие дела.

Коллеги-музыканты, а откуда ваши слушатели? Напишите с учетом вашего стиля музыки, интересно будет сравнить.

Эпл-Мьюзик для артистов

Получил доступ к закрытой бета-версии Эпл-Мьюзика для артистов:

Дэшборд артиста

Почему-то ожидал, что внутри будет глубокая аналитика или ну хоть что-нибудь интересное, а там оказались всего несколько стандартных метрик и, собственно, всё. Даже у Саундклауда это всё уже давно есть, а заодно там же и прослушиваний в десятки раз больше.

Не знаю, изменится ли что-нибудь с релизом финальной версии, но пока что печаль.

Сколько я заработал на продажах альбома

Закулисные подробности в фактах и цифрах

В прошлом году вышел мой второй студийный альбом 2000 Years Ahead, который стал моим самым успешным релизом на сегодняшний день.

Успех релиза проявляется по-разному: рост фан-базы, приглашения на выступления, улыбки людей на танцполе. Но сейчас я хочу поделиться конкретными цифрами, а именно — сколько я заработал на продажах альбома. Как раз недавно получил финансовый отчёт.

Рассказываю.

Как издавали и сколько продали

Альбом вышел в двух форматах: цифровом и физическом. Лейбл — Digital Om Productions. За дистрибуцию цифрового контента на тот момент отвечал Bonzai Music, физического — Arabesque Distribution.

Продано 940 треков
и 140 дисков

За первый квартал с момента даты релиза люди купили 940 треков и 140 компакт-дисков.

Много это или мало?

Отвечу фактами: альбом целый месяц занимал первую строчку чарта продаж на Псайшопе (там продаются диски) и вторую — на Битпорте:

Альбом уверенно занимал верхние строчки чартов продаж. Источник: bptoptracker.com.

Суммарно на Битпорте альбом пробыл 18 дней в десятке самых продаваемых релизов и 69 дней — в сотне. Пробыть больше двух месяцев в топ-100 и добраться до второго места считается очень круто.

К слову, первую строчку на Битпорте в то время занимал релиз Диджитал Блонда на Джуф-Мантре — лейбле, где я работаю A&R-менеджером. В некотором смысле, для меня это была двойная победа.

О моей работе на лейбле

Сколько получили

Теперь самое интересное: сколько я за это получил. Сразу уточню, что цифры ниже — это уже нетто, то есть доход за вычетом комиссий магазинов и дистрибьюторов, которые в сумме составляют около 50% в зависимости от площадки и страны. Например, если на Битпорте трек продаётся за $1,99, то реальный доход с него примерно $0,9. Эти цифры и показываю.

Магазины забирают себе 20—50% с розничной стоимости

Вот что у меня получилось со всех источников — цифровых продаж (стриминг включил сюда же), физических продаж и сублицензирования:

Доход  
Цифровые продажи +€815
Физические продажи +€610
Лицензирование +€200
Итого доход: +€1625

Тысяча шестьсот евро в виде дохода звучит неплохо — примерно столько предположили некоторые в моём вчерашнем посте в соцсетях.

Пост в Фейсбуке

Но доход ≠ прибыль. У альбома были расходы на производство и продвижение, которые также нужно учесть:

Расходы  
Мастеринг -€225
Обложки -€200
Печать дисков -€300
Логистика -€100
Маркетинг -€100
Итого расходы: -€925

Теперь посчитаем прибыль: €1625 (доходы) — €925 (расходы) = €700. Но и это еще не всё, ведь полученная прибыль поровну распределяется между артистом и лейблом — это стандартная практика в индустрии. Получается так: €700 / 2 = €350. Столько я в итоге получил чистыми до уплаты налогов.

50% прибыли забирает лейбл — это стандартная практика 

€350 — чистая прибыль, которую я получил спустя год за первый квартал продаж

Отсюда можно сделать несколько выводов:

  1. Ещё раз подтвердились мои слова о том, что на доход с продажи музыки жить нельзя. Я об уже этом писал в советах и говорил на мастер-классе — посмотрите, если пропустили.
  2. Выпуск музыки — это не только доходы, но и расходы. Причём, затраты на производство и продвижение будут обязательно, а вот прибыли может и не быть вовсе.
    Важный момент: в моём случае лейбл взял все расходы на себя, потому что к тому времени у меня уже сформировалась достаточная репутация. Если же вы начинающий артист, то имейте в виду, что не каждый лейбл захочет инвестировать больше тысячи долларов в новое имя.
  3. Компакт-диски всё еще покупают!

Зачем я это пишу

Вероятно, читатели могут и не знать, но в музыкальной индустрии проблема: молодые и талантливые музыканты ожидают стабильный доход с продаж первого же релиза, а потом получают финансовый отчёт с двузначными цифрами (или и вовсе нулём), обвиняют лейбл, разочаровываются и забивают на музыку. Мне больно всё это регулярно наблюдать, поэтому я делюсь опытом — рассказываю, как за кулисами происходит на самом деле, чтобы начинающие музыканты не ломали свою карьеру из-за ложных ожиданий.

Мне бы очень хотелось сказать «я выпустил альбом и заработал на нём миллион», но правда в том, что после года работы и успешного выпуска продажи альбома принесли мне меньше, чем одна зарплата московского дворника. Вот такая суровая реальность.

Именно поэтому нужно снять розовые очки и начать работать — то, что музыканты делать не очень любят: расширять аудиторию, повышать свою ценность и стремиться к гастролям. Это вам не кнопочки в студии крутить. А к выпуску музыки относиться просто как к портфолио.

Сколько музыканты зарабатывают за выступление

Бонус: немного статистики

Финансовый отчёт — это не только деньги, но и много любопытных данных: кто, где и откуда покупал. Ниже выписал несколько метрик, которые мне показались интересными.

Загрузки по магазинам:

Битпорт 75%
Айтюнс 18%
Джуно 4%
Гугл-мьюзик 2%
Амазон 1%

Загрузки по странам:

США 20%
Великобритания 13%
Германия 12%
Австралия 9%
Швейцария 7%
Япония 5%
Франция 4%
Канада 4%
Бразилия 3%
Финляндия 3%
Нидерланды 3%
Другие 26 стран 14%

Стриминг по сервисам:

Спотифай 50%
Эпл-мьюзик 38%
Гугл-мьюзик 5%
Айтюнс 4%
Дизер 3%

Стриминг по странам:

США 10%
Германия 9%
Великобритания 7%
Мексика 6%
Россия 6%
Нидерланды 5%
Швейцария 4%
Австралия 4%
Япония 4%
Швеция 4%
Франция 3%
Канада 3%
Другие 37 стран 25%

Про легкость заработка и удовольствие от работы

Джиз Ли даёт интервью

Я сейчас приведу несколько цитат, а вы угадайте, о чём речь:

«У нас есть артисты, световики, ассистенты, менеджер, и все это только в день продакшена. А потом еще и обработка и пост-продакшн. Эта индустрия — намного в большей степени бизнес, чем многие себе представляют. Как и в любой компании, у нас тоже есть отдел продаж и бухгалтерия.»

«Бывают офигенные дни, когда думаешь „обожаю свою работу!“, а бывают, когда просто работаешь. Я вкалываю больше часов, чем в среднем люди проводят на работе со стабильным графиком с девяти до шести. Не каждый в индустрии зарабатывает много денег, но вот самому заранее потратиться придется. Выступления бывают и два часа, и более суток.»

«Люди знают меня как исполнителя, но я также занимаюсь маркетингом и большую часть дня провожу за компьютером. Если относиться к этому как к карьере, то приходиться брать на себя и другие роли: некоторые артисты создают собственный видео-контент, кто-то занимается обработкой, кто-то редактированием. Всё это необходимо знать даже не то чтобы стать успешным, а просто чтобы быть стабильно работающим артистом.»

Всё это необходимо знать даже не то чтобы стать успешным, а просто чтобы быть стабильно работающим артистом.

Речь, конечно, о музыкальной индустрии — правильно? А вот и нет: это цитаты порноактрис из интервью изданию «Айрис».

Поразительно, насколько похожи ожидания новичков в порно-бизнесе и музыкальной индустрии: и тем и другим кажется, что быть исполнителем — это лёгкие деньги и сплошное удовольствие. Сходство между заботами артистов тоже поражают — вплоть до воздействия профессий на здоровье.

Многие ведь как думают: научился сводить два трека — уже диджей. Или просто пишешь музыку, а выступления сами собой придут. Ну, или снимаешься в порно и просто занимаешься сексом себе в удовольствие (и за это еще и платят!).

А на самом деле надо много, очень много работать, и не каждое выступление приносит удовольствие. Считаю, это нужно знать каждому, кто планирует строить порно- музыкальную карьеру.

Читайте также: Зачем писать музыку: цель имеет значение.

Dance:Love:Hub @ The Egg

Фотографии и впечатления от выступления

Публика — огонь! JOOF-тим слева-направо: Адам Томас, Джон Кокл, я и Джон Флеминг Палец ввех! Джон Кокл превосходно открыл вечеринку Дэн Эшерл с трансовым сетом Хипнокустикс завершил пати настоящей психоделикой Финал

Все фото: © Роберт Стейнфорт (Robert Stainforth).

В прошлый раз я поделился впечатлениями о Лондоне, а теперь расскажу про само выступление.

Вечеринка проходила в месте «The Egg», что в районе Кингс Кросс. Старый лофт, настоящий дух английского рейва. И это мероприятие было для меня очень необычным по двум причинам.

Во-первых, это было дневное пати. Обычно ведь как: начало где-то в 11 вечера, конец часов в 6 утра. Это практически стандарт для клубных вечеринок. Но лондонские промоутеры поняли, что на следующий день после ночной пати чувствовать себя овощем не круто, и решили проводить мероприятия днём: старт в 14:00, финиш в 22:00. Это оказалось так классно, что теперь я бы с удовольствием только днём и выступал.

Во-вторых, я был единственный привозной артист в лайнапе. Чаще бывает два-три, на крупных фестивалях вообще пятьдесят зарубежных артистов. А тут я один и три местных чувака. Когда увидел лайнап, сразу стало стрёмно — «а вдруг никто не придёт?».

Вот представьте: сижу в квартире в тапочках, пишу музыку. Потом пишу в фейсбуке, мол, смотрите, у меня новый трек. И потом мне говорят — всё, будешь хэдлайнером в Лондоне. Давайте по-честному: я не супер-звезда. Есть ли у меня вообще слушатели там? А хрен его знает. Ну, я конечно посмотрел статистику своих страниц в Фейсбуке и Саундклауде, увидел Великобританию в топе пяти самых популярных стран среди своих фолловеров, успокоился немного. Но все равно страшновато было.

Опасения рассеялись, когда мне написал организатор: все билеты ушли по предпродаже. Клуб небольшой, человек на 200—300, но зато битком — лучшая награда для промоутера. Приятно, что люди знали мою музыку, некоторые ребята даже спрашивали буду ли играть конкретные треки.

Отзыв промоутера о выступлении

У меня был двухчасовой сэт с 6 до 8 вечера, но прибыл в клуб я в 13:00 — за час до открытия дверей. Вообще на подключение оборудования мне достаточно пяти минут, но когда есть возможность, всегда предпочитаю приходить заранее: познакомиться со звуковиком и командой, осмотреть танцпол и диджейку, проверить звук и приборы.

Но есть еще одна причина, почему я люблю приходить заранее — послушать играющих передо мной диджеев. Это важно, чтобы знать музыкальный репертуар и уловить настроение людей — словом, «прочувствовать танцпол». А то бывают диджеи, которые приходят за 20 минут до своего выступления и начинают играть что-то ну вообще не в тему, потому что понятия не имеют, что происходило на танцполе до них. Не надо так.

На этом моменте мне стоит отдать должное разогревающим диджеям: Джон Кокл и Дэн Эшерл блестяще подготовили танцпол. Ну, а так как публика оказалась на 100% «в теме», без случайных людей, то я позволил себе большую вольность в выборе треков: начал вообще практически с техно, а закончил совсем бомбовым пситрансом под 145 BPM. Ниже скину пару аудиопримеров. Ну, а в конце Хипнокустикс завершил пати своим убойным сэтом, под который я тоже с удовольствием потанцевал.

По ощущениям и атмосфере это было лучшее пати, где мне доводилось выступать, даже несмотря на довольно маленький клуб (для сравнения: до этого на фестивале в Швейцарии было 15 тысяч человек).

P.S. Не знаю, есть ли какая-то польза от таких рассказов про гастроли? С одной стороны вроде хочется поделиться, с другой — кажется, будто хвастаюсь и ничего по делу не даю. Напишите, если вам нравится или не нравится такое, буду рад критике.

P.P.S. Опубликовал свой сэт, записанный на этой вечеринке.

Правда о продаже музыки

Можно ли жить на доход с продажи музыки?

Даниил

Вкратце — нет. На этом месте можно было бы и закончить, но расскажу подробней, почему так. Вот четыре причины:

Ложные ожидания

Типичная история. Молодой и талантливый музыкант подписывает трек на рекорд-лейбле и очень этому рад. Через полгода мучительных ожиданий, трек наконец-то выходит. Трек попадает в чарт топ-100 самых продаваемых треков на Битпорте. «Вау, успех!» — думает музыкант.

А еще через полгода от лейбла приходит роялти, в котором указана цифра $50. Или не указана совсем, потому что не набралась минимальная сумма для банковского перевода. Музыкант в бешенстве: думает, что лейбл его обманул и забрал всю прибыль себе. Потом пишет гневный пост в Фейсбуке и в конечном итоге забивает на музыку. Жизнь — боль.

Самая грустная часть истории в том, что это действительно происходит. Знаю лично троих, у которых так было.

Переоцененные чарты

Теперь поговорим про чарты — главный показатель коммерческого успеха релиза, как думают музыканты. Ну, если трек вошел в топ-100 самых продаваемых треков на Битпорте, а то и в топ-10 — круто же? Круто, только к реальному доходу это почти не имеет отношения.

Дело в том, что для попадания в топ-100 на Битпорте достаточно всего пары десятков проданных копий, в топ-10 — пары сотен. Не миллионов, не десятков тысяч, ни даже не тысяч.

Предположим, что ваш трек купили двести раз. Это неплохо. Дальше простая арифметика: умножаем 200 на $1,99 (стандартая стоимость трека), вычитаем 50% (комиссия Битпорта), а оставшуюся часть делим еще пополам (стандартный контракт с лейблом). Итого, если округлить, за двести проданных копий артист получит $100. И это до уплаты налогов и прочего.

Приведу реальные цифры на примере моего первого студийного альбома Chronicles Of The Universe, выпущенного в 2014 году. Вот график движения релиза в чарте Битпорта:

Движение релиза в чарте Битпорта, данные с сайта bptoptracker.com

Суммарно за альбом я получил около €400. Много? Ну, сама по себе цифра звучит не так уж плохо, но на самом деле это едва покрыло мастеринг, обложку и прочие расходы на пост-продакшен и рекламу. Обычно музыканты не раскрывают такое, но мне не жалко — здесь никакой коммерческой тайны нет.

Продажи падают

То, что релизы так плохо продаются, явление массовое: люди просто перестают покупать музыку. В частности, Эпл планирует вообще убрать музыку из Айтюнс-стора к концу 2019 года, а это о многом говорит.

В целом тенденция одинаковая что для андеграунда, что для коммерческой поп-музыки. Вот реальные цифры на примере Лэди Гаги: у её дебютного альбома (2008) продано 15 миллионов копий, в то время как у последнего альбома (2016) — всего 1 миллион.

Ну и раз уж про поп-мир заговорил: понятно, что имена вроде Бейонсы, Тейлор Свифт или той же Лэди Гаги дофига зарабатывают на продаже музыки в абсолютных величинах, но в действительности продажи для них — лишь небольшой процент от общего дохода, который состоит из гастролей, спонсорства, рекламы, мерчендайза и прочего.

Стриминг еще сырой

Продвинутые ребята могут махнуть рукой и сказать, мол, ну конечно продажи падают — на дворе же 2018, алё, все теперь стримят музыку! Спотифай, Эпл-мьюзик, Тайдл, Амазон и прочее.

Вот что нужно знать про стриминг: $0,001128 — средняя среди стриминговых сервисов выплата артисту за одно прослушивание. Одна тысячная доллара. Помедитируйте над этой цифрой. У меня про стриминг всё.

Что делать

Если вы планировали издать дебютный альбом и уйти с основной работы, живя на доход с продаж музыки, то как минимум я советую переосмыслить такой план.

Я понимаю, что этот пост может для кого-то звучать удручающе, но лучше так, чем сидеть в розовых очках и потом разочаровываться.

Запомните: продажа музыки — это инструмент продвижения артиста, а не основной источник дохода. Это ваша визитная карточка как музыканта, которую вы протягиваете миру, получая взамен аудиторию и другие возможности.

продажа музыки — это инструмент продвижения артиста, а не основной источник дохода

Читайте также: Laidback Luke о продаже музыки.

Трудности профессии

За красивом видом кроются долгие часы в дороге, отсутствие сна и пропущенные семейные праздники по выходным

Летом выступал на фестивале «Шанкра» в Швейцарии. Про сам фестиваль возможно ещё отдельно напишу, а сейчас расскажу про логистику.

Там интересно получилось: фестиваль проходил на юге страны, поэтому добираться до места было удобнее через Италию. Но почему-то именно тогда прямых перелётов из Израиля не было, поэтому лететь пришлось через Австрию.

В итоге получилось так: Тель-Авив → Вена → Милан → два часа на машине до Швейцарии → 1,5 часа выступление, и обратно: два часа машины → Милан → Вена → Тель-Авив.

Эта история о том, что гастроли — то, к чему стремятся все артисты — это не только клёво, но и трудно.

Понятно, что дойти до уровня, когда тебя приглашают выступить в другой стране, это уже годы работы, но так и сами выступления тоже отнюдь не отдых. Раньше, когда смотрел на других артистов, даже не задумывался об этом — всегда казалось, что прилететь, отыграть и улететь это какая-то халява.

А супер-успешные ребята, у которых по 15—20 выступлений в месяц, буквально живут в аэропортах и самолётах. Джон Флеминг хорошо писал про жертвы, почитайте (на английском).

Вообще в музыкальной индустрии как-то не принято говорить о трудностях: в соцсетях и журналах все только и рассказывают об успехах, а ведь на самом деле это лишь верхушка айсберга. Возможно, поэтому столько начинающих музыкантов бросают это дело: ожидания не совпадают с реальностью.

Считаю, что о проблемах важно и нужно говорить. Присылайте ваши вопросы мне, с удовольствием разберу проблемы продакшена, карьеры, маркетинга, менеджмента в сфере музыкальной индустрии и не только. Буду рад помочь советом.

Мой первый опыт продакшена. Часть 1

Назад в 1995—2005

Формально, я считаю началом карьеры свой дебютный релиз на Ovnimoon Records в 2012 году. Но на самом деле мои первые и унылые попытки написания музыки начались задолго до этого — больше пятнадцати лет назад. Расскажу об этом опыте.

Всё началось, когда мама купила мне компьютер и клавиатуру Yamaha PSR-330 — лучшее, о чём я тогда мечтал. Шел 1999 год, мне было двенадцать. В то время как нормальные дети играли в футбол и проводили дни на улице, я предпочитал проводить всё время дома за компом. Такой типичный ботан-задрот.

Нужно понимать, что это было совсем иное время: интернета в современном понятии еще не было, любой кусочек информации был на вес золота. Поэтому и музыкальные программы начал изучать только те, которые сумел достать (чаще всего на пиратских компакт-дисках), и первой из них стала ModPlug Tracker:

ModPlug Tracker: мой первый секвенсор

Жесть, сегодня я такое даже не открыл бы. К сожалению (или к счастью?) ни одна из моих композиций в МодПлаг Трекере не дожила до сегодняшних дней.

Примерно год спустя я открыл для себя новую программу, которая приводила меня в восторг одним своим внешним видом, напоминающим какой-то фантастический центр управления космическим кораблём — Re-Birth RB-338:

Любимые моды: MSM 2.0, Classic, и Pitch Black

Тут внешний вид на картинках различается, потому что там были что-то вроде скинов (популярная фича многих программ начала нулевых), которые почему-то назывались модами. У модов были немного разные звуки, конкретно эти три были моими любимыми: MSM 2.0, Classic и Pitch Black.

Программа вроде очень простая, в ней всего лишь два секвенсора и две драм-машины, и тем ни менее много ранней транс-музыки писалось именно в ней. Например, вот этот обалденный трек от проекта Dreamtech.

Мои же первые треки были полной шляпой, конечно. Вот несколько сохранившихся отрывков, примерно двухтысячный год:

Потом, где-то в 2003-2004 году, у меня случился «прорыв», и я нашел программу покруче — Reason. Кстати, её сделали те же ребята, что и Re-Birth — шведская компания Propellerheads. На этой софтине я сидел примерно следующие четыре года:

Теплный, ламповый интерфейс

Обратите внимание на интерфейс: там нужно было «физически» подсоединять всякие проводки, подключать, скажем, драм-машину к микшеру. Всё такое тёплое, ламповое. Кайф!

Разумеется, я понятия не имел, что и как должно работать, поэтому тыкал всё наугад.

Вот несколько из сохранившихся отрывков. И да, разумеется, они тоже были полной шляпой:

Забавно всё это слушать сейчас, больше десяти лет спустя.

И конечно я не намеревался ничего из этого издавать, вообще даже не думал об этом: написание музыки и было целью, сам процесс ради процесса. Зато сколько удовольстсвия!

Зачем писать музыку: цель имеет значение

В общем, такой вот ностальгический пост получился. Как-нибудь расскажу вторую частью, что было дальше и как я пришел к тому, что пишу сейчас.

2017   закулисье   создание музыки   я
Ранее Ctrl + ↓