Где читать блог

В телеграме я публикую всё из блога и иногда еще всякое по мелочи. В Телеграме удобно настраиваются (и при желании отключаются) уведомления, а сообщения спокойно ждут читателей. Подпишитесь обязательно.

Фейсбук и «Вконтакте» я не люблю, потому что они не любят своих пользователей. Там я публикую только ссылки на блог, а не материалы целиком.

В твиттере тоже публикую только ссылки — по-другому там никак.

По РСС удобнее всего, если знаете как.

Еще у меня есть инстаграм, но я пока не придумал, что туда постить.

18 заметок с тегом

диджейство

Диджейские тренировки

Хотя я считаю себя довольно опытным дижеем, мне по-прежнему нравится практиковаться за «Пионерами» и прослушивать треки за пультом, когда есть минутка. Такой олдскульный способ мне сейчас особенно импонирует после пяти лет выступлений с Эблтоном.

Как раз сегодня был на такой тренировке и записал там небольшое видео (сюда не публикую, потому что вертикальное видео неудобно для блога — посмотрите в фейсбуке или вконтакте).

После тренировки я открываю Рекордбокс и каждому треку делаю пометку: как энергетика, не слишком ли длинный брейкдаун, нужно ли удалить какие-то части или поправить аранжировку и тому подобные штуки. Это особенно важно для новинок, которых я ещё не успел испытать «в бою».

Вообще обожаю работать над своей музыкальной коллекцией, а потом делиться всеми этими сочными треками на танцполе. Ближайшие такой случай будет 30 ноябре в клубе «Город», приходите.

11 ноября   Daniel Lesden   диджейство   закулисье

Нужно ли разрешение от лейбла, чтобы сыграть трек в миксе

Даниил, приветствую! По ремиксам прочитал совет, понятно, спасибо!

Подскажи на счет миксов: для включения трека в микс нужно разрешение от лейбла? Ведь для сведения нужно обработать трек (вплоть до обрезки, изменения bpm и др. параметров), а на это нужны права на изменения, не говоря уже о правах на кабельное/эфирное вещание, если размещать этот микс на радиостанции и даже в интернете.

Я закупаю для свего проекта миксы у диджеев и волнует, чтобы все было юридически верно.

Илья Новожилов

Илья, вкратце — нет, для включения трека в микс разрешение от лейбла не нужно. Другой вопрос, что вы с этим миксом потом делаете дальше, и тут уже возможны варианты.

Для себя

Если делать микс для себя и никуда его не выкладывать, то это персональное использование. Меняйте и обрезайте треки как хотите — всем пофиг.

Для публикации

Если выкладывать микс в свободный доступ, это уже распространение контента. Для этого нужно разрешение от правообладателя, в данном случае лейбла. Об обязательном разрешении пишет в том числе и Саундклауд.

Best practices for creating and uploading a DJ mix

Но это только формально: на практике выкладывать миксы можно и без разрешения. Дело в том, что разрешение — очень тонкая вещь, которую практически невозможно отследить, а даже наличие разрешения не гарантирует, что ваш микс не закроют.

Случай из практики: вот я диджей, получил промо-копию трека напрямую от менеджера лейбла специально с целью воспроизведения в своём радиошоу. Саундклауд заблокировал мой микс, потому что их автоматическая система защиты контента сочла это нарушением прав. Ни я, ни даже лейбл так и не сумели доказать Саундклауду легальность использования мною этого трека, и микс так и остался заблокированным (справедливости ради отмечу, что такое случилось только с одним из моих 130 миксов, загруженных за семь лет). 

The most idiotic content protection system

Подозреваю, им просто было лень разбираться: блокируют-то контент не вручную, а автоматически. Просто для понимания всего идиотизма: однажды из-за нарушения авторских прав Саундклауд заблокировал мой же собственный трек.

Саундклауд счёл, что я нарушаю собственные права

Для заработка

Если на миксе зарабатывать — продавать или использовать для рекламы, то это уже коммерческое использование. В этом случае нужно либо платить авторам оригинальных треков роялти, либо купить у лейбла лицензию — в зависимости от того, что конкретно вы делаете.

В отличие от относительно безобидной блокировки микса, здесь уже правообладатели могут подать в суд и взыскать с вас штраф. Чем крупнее лейбл, тем больше у него для этого ресурсов.

Напоследок хочу предостеречь: то, что вы платите диджеям за миксы, совсем не гарантирует юридическую безопасность. Я сильно сомневаюсь, что диджеи «очищают права», то есть выплачивают за треки роялти или покупают лицензию — они и не обязаны. Может получиться распространённая ситуация, когда исполнитель передаёт заказчику работу, но при юридических проблемах «попадает» именно заказчик — в данном случае вы.

Простота хуже воровства. Артемий Лебедев

Я не знаю, для чего вы используете миксы, но как вариант советую рассмотреть музыкальные стоки — сервисы, где покупается фоновая музыка. Главный плюс в том, что музыка на этих сервисах разрешена для коммерческого использования, а значит вы гарантированно избежите юридических проблем. Возможно, это окажется даже дешевле, чем вы сейчас платите за миксы.

artlist.io — сервис с легальной музыкой для видео, стоит $17 в месяц за неограниченное количество треков.

Бонус: мнение эксперта

Чтобы узнать наверняка, я спросил мнение у своего коллеги по цеху, Кирилла Смирнова. Кирилл — диджей, музыкант и основатель лейбла Forescape Digital. Он знает тонкости, потому что сам одновременно и записывает миксы, и управляет лейблом.


Кирилл ’Enlusion’ Смирнов
,
диджей, музыкант и владелец
лейбла Forescape Digital

Дальше продолжает Кирилл:

«Этот вопрос сейчас актуален для каждого, кто транслирует свои радиошоу в интернете на YouTube, Facebook, Periscope, VK, Twitter и прочих платформах, позволяющих передавать потоковое видео. Также эта тема задевает и тех, кто просто заливает свои миксы на SoundCloud и, например, VK.

Дело в том, что социальные сети научились анализировать кроме видео также и аудиоматериалы, и, всякий раз, когда они обнаруживают в миксах или радиошоу так называемые „не очищенные“ от копирайта аудиозаписи, они моментально извлекаются из публичного доступа со ссылкой на нарушение авторских прав.

Чтобы избежать таких неурядиц, владельцы радиошоу как правило заключают с лейблами бессрочные договоры на возможность использования треков в своих миксах. Кроме того, всякий раз, когда диджей собирается сыграть ту или иную работу с лейбла, он (либо его менеджмент) запрашивает у менеджера лейбла копирайт-информацию о релизе: это название релиза, кем написаны работы, а также иногда — ISRC-код трека, присваиваемый дистрибьютором. После того, как эта информация получена, она указывается в параметрах микса на том же YouTub?e и можно не беспокоиться за то, что радиошоу будет извлечено из-за нарушения авторских прав.

В случае с кабельным ТВ-вещанием, вместо вызывающего зевоту письма, что ваша аудио/видео запись извлечена, можно получить кругленький штраф, так что с этим нужно быть осторожнее в наш цифровой век.»

28 августа   диджейство   музыкальная индустрия   право   советы

5 причин покупать музыку диджею

А не качать её в торентах

Даниил, скажи как диджей диджею: зачем покупать музыку, если всё уже давно можно качать бесплатно? Вот я вижу один и тот же трек за три доллара на Битпорте и бесплатно в торенте, какой смысл покупать?

Михаил

Михаил, в этом вопросе есть смысл — действительно, может показаться, что никакой разницы нет, а значит можно смело качать на пиратских сайтах. Но это не так.

Для себя я выделил пять основных причин, почему всё-таки стоит покупать музыку.

Это правильно

Есть такое чувство, когда ты знаешь, что поступаешь правильно. Это трудно описать словами, но я уверен, что каждый с этим сталкивался: когда чувствуешь внутреннюю правоту и потом не стыдишься за результат. Вот с покупкой музыки у меня именно так.

Понимаю, что это моральный и профессиональный выбор каждого, поэтому оставлю этот пункт за вами.

Это помогает артистам

Ранее я писал, что артист не может жить на доход с продаж музыки и даже делился закулисными финансовыми подробностями своего альбома. Загрузка музыки с нелегальных сайтов — как раз одна из причин такой ситуации в индустрии.

Сколько я заработал на продажах альбома

Поэтому я считаю так: за хорошие товары и услуги нужно голосовать рублём. Если вам нравится какой-то артист или лейбл, и тем более если вы диджей и играете их треки в своих сэтах, то скажите им «спасибо» за музыку покупкой на Битпорте.

Гарантированное качество

На пиратских сайтах никто не гарантирует качество. Даже если в торрент выложен релиз с припиской «lossless» в несжатом формате, то совсем не обязательно, что это именно так: под видом WAV могут выдать и MP3. Или обрезать какой-то кусок. Или перепутать названия треков. Или чёрт ещё знает что.

В магазинах же треки ровно в том виде, как их сделал музыкант и выпустил лейбл.

Доступ к новинкам

Если какой-то релиз уже доступен на пиратских сайтах, значит кто-то его послушал, отобрал и выложил туда. Разумеется, если диджей выбирает только из того, что сливают пираты, то он упускает множество других треков.

Может показаться, что «в интернетах есть всё», и можно бесплатно скачать любой трек, но на самом деле это справедливо только для более-менее популярных исполнителей. Если же лейбл или артист малоизвестны — а зачастую музыка именно от таких ребят становится приятным сюрпризом на танцполе, так называемые «Би-сайды» — то вы вряд ли найдёте их в свободном доступе.

Разумеется, в магазинах же есть всё, нужно только хорошо искать. В этом и заключается львинная доля работы диджея, а не в том, что публика видит во время выступления.

Фильтр

Наконец, главная причина покупать музыку: фильтровать только то, что действительно нужно. На этом момент оставлюсь подробней.

У многих диджеев, которые качают музыку с пиратских сайтов, проблема: они без разбору качают вообще всё подряд, просто потому что можно. Половину треков они даже не прослушивают, другую половину знают плохо. В итоге такой диджей приходит на выступление и судорожно скроллит браузер «Трактора» с тысячью треками в своей коллекции, пытаясь найти подходящий следующий трек. Конечно, это провал, и танцпол это чувствует.

Как «читать танцпол» и найти подходящий следующий трек — большая отдельная тема. Как-нибудь расскажу об этом.

Совсем другое дело, если за каждый трек приходиться отдавать деньги.

Например, возьмём стандартный двухчасовой сэт. Два часа — это примерно тридцать треков. Тридцать треков по три с половиной доллара за каждый — это больше ста долларов. А $100 — это уже достаточная причина, чтобы подумать и честно себе ответить: действительно ли мне нужны эти треки? Действительно ли они так хороши, что я хочу их в свою коллекцию и буду играть их в сэтах?

ценник — лучший фильтр для осознанного выбора треков

Это важная мысль, и только ради неё стоило написать этот совет.

Читайте также:
Об аудиоформатах, диджеях и качестве звука
Откуда я беру музыку для DJ-коллекции
Винил или кнопка «Sync»

2018   диджейство   советы

Редстандарты медиатеки

У меня довольно большая музыкальная коллекция и я трепетно отношусь к порядку в ней. Чтобы поддерживать чистоту, я использую редстандарты — несколько простых правил, которые помогают держать все названия исполнителей и композиций аккуратными и информативными. 

Как я организовываю медиатеку

Расскажу о некоторых из них.

Слова с заглавной буквы

Все слова в названии композиций я пишу с заглавной буквы, даже предлоги. Так названия выглядят опрятней и их легче читать на небольших экранах диджейских проигрывателей.

Нет Да
A night in botanic gardens A Night In Botanic Gardens
The Last of our Kind The Last Of Our Kind
We come in peace We Come In Peace

Артисты через запятую

Когда у композиции несколько авторов, раньше я их указывал через амперсанд. Потом понял, что если авторов три (а бывает даже больше), то становится уже такое месиво, что ничего не разобрать.

Поэтому теперь я спокойно указываю всех через запятую, причём, в алфавитном порядке вне зависимости от «крутости» артиста или его доли участия в проекте:

Нет Да
Relativ & Yestermorrow Relativ, Yestermorrow
Vini Vici & Avalon & Tristan Avalon, Tristan, Vini Vici
John 00 Fleming ft. Sascha Cooper John 00 Fleming, Sascha Cooper
Liquid Soul & Zyce feat. Solar Kid Liquid Soul, Solar Kid, Zyce
Xerox & Illumination & Sandman Sandman, Xerox & Illumination

Зацените, насколько правый столбец легче читается. В последней строчке справа исключение, потому что Xerox & Illumination — название проекта, единое целое.

Версия полностью

В скобках обязательно указываю версию трека: оригинал, ремикс, бутлег, мэшап, радио-версия, удлиненная версия, даб, вокальный микс и тому подобное.

Когда вижу у другого диджея, играющего до или после меня, какой-нибудь трек с припиской «Rmx», меня аж трясёт.

Нет Да
Model Reality (Rmx) Model Reality (Nerso Remix)
Scorchio (Bootleg) Scorchio (Activa Bootleg)
Existence Existence (Original Mix)
Indigo Indigo (Dub Mix)
Freakuencies Freakuencies (DL Edit)

Обратите внимание на последнюю строчку: DL Edit означает мою редакцию. Это значит, что я вырезал в треке брейкдаун, подправил структуру или как-то ещё подредактировал трек, чтобы он лучше шёл на танцполе.

Читайте также: Коротко про форматы аудиофайлов

2018   iTunes   диджейство   рабочие инструменты

Что брать на гастроли

Расскажи, что ты кладёшь в свою диджейскую сумку? Я почему спрашиваю: скоро я буду впервые выступать заграницей и очень по этому поводу волнуюсь — кажется, что обязательно что-нибудь забуду. Можешь что-то посоветовать?

Джаред

Поздравляю с гастролями!

Список вещей, которые стоит с собой брать, сильно зависит от сэтапа артиста, типа мероприятия, страны и личных предпочтений. Я покажу, что в моей сумке, но сперва постараюсь дать пару общих советов.

Самое важное — вперёд

Прежде всего, стоит взять всё необходимое для сэта: винил, диски, флэшки, компьютер — всё то, без чего твоё выступление не состоится.

Если твоя музыка на флэшке, не забудь правильно её отформатировать: пионеровские проигрыватели не видят флэшки с форматом NTFS. Поддерживаемые форматы: FAT, FAT32, HFS+.

Если ты играешь с Эблтона, Трактора или любой другой программы на ноутбуке, убедись, что она нормально запускается и стабильно работает. И не забудь зарядку для ноутбука с подходящим для страны штепселем.

План «Б» для подстраховки

Жизнь — штука непредсказуемая, и случится может что угодно: программа вылетит, диски поцарапаются, флэшка потеряется. Щит хэппенс. Нужно быть к этому готовым и иметь с собой «страховку» — запасной источник музыки.

Например, ты играешь с флэшки, но зайдя в диджейку за 20 минут до выступления видишь «тысячные» Пионеры, у которых USB-входа нет. Конечно, можно накричать на организатора, что он не выполнил часть твоего техничесокго райдера с «двухтысячными нэксусами» и со скандалом уйти, но в таком случае промоутер вряд ли захочет с тобой после этого работать.

Об аудиоформатах и совместимости с проигрывателями

Намного лучше иметь на такой случай папку с дисками, чтобы не срывать выступление, не огорчать людей на танцполе и не портить деловую репутацию. Кстати, я уже лет шесть не играю на CD, но именно по озвученной причине продолжаю носить с собой папку с дисками (и один раз это действительно меня спасло).

Запасные пары

Помимо альтернативно источника музыки я также советую взять дополнительные пары всяких мелочей: ещё одну флэшку, USB-кабель, зарядку и прочее. Просто на всякий случай.

Конечно, лучше, чтобы ничего из этого не понадобилось. Но в тот единственный раз, когда ты выйдешь на сцену и осознаешь, что забыл флэшку с отеле (или организаторы не соединили проигрыватели кабелем «линк»), лучше бы иметь с собой запасную.

Путешествие

Когда запакуешь всё необходимое для выступления, пора готовиться к путешествию. Положи паспорт, и убедись, что у него есть как минимум полгода до окончания срока действия и как минимум одна путая страница для штампа. Не забудь визу, если она нужна (это всё, конечно, нужно сделать ещё заранее).

Если планируешь лететь только с ручной кладью, проверь её размеры и вес с требованиями авиакомпании. Если уже в аэропорту окажется, что сумка не проходит как ручная кладь, то её придется сдавать в багаж — со всеми вытекающими для оборудования рисками.

Владельцам айфонов советую добавить посадочные талоны в приложение Wallet — очень удобно для напоминания о рейсе и быстрого доступа к посадочному. Работает даже без интернета.

Использование программы Wallet на устройстве iPhone или iPod touch

Что в сумке

Ну, а теперь отвечу на изначальный вопрос и покажу, что я беру с собой. Подумал, что простым текстовым списком это было бы скучно, поэтому собрал вот такую картиночку:

Покрупее. Вещи, которые я обычно беру с собой. Одежду не включил, потому что зависит от страны и времени года. К слову, контроллер и ноутбук — это мой прошлогодний сэтап: сейчас уже немного по-другому, но об этом расскажу в другой раз

Уважаемые диджеи, а что вы кладёте в свою диджейскую сумку?

2018   гастроли   диджейство   советы

Джон Флеминг и Тим Пеннер отвечают на вопросы

Конспект трансляции с ключевыми мыслями

Постер мероприятия

Два моих любимых артиста, Джон 00 Флеминг и Тим Пеннер, провели живую трансляцию с ответами на вопросы. Получился насыщенный разговор с ценной информацией, которую полезно знать каждому музыканту.

Про Джона Флеминга

А чтобы к этой кладези знаний было проще возвращаться, я сделал небольшой но удобный конспект с ключевыми мыслями.

Предупреждаю: ниже — мой вольный перевод. Если вам интересно, что Джон и Тим говорили слово-в-слово, то посмотрите трансляцию целиком или прочитайте мой пост на английском (тем, кто владеет английским, советую именно так и сделать).

Про соцсети

Мне жаль новое поколение. Я часто встречаю очень талантливых музыкантов и диджеев, которые не могут построить карьеру просто потому что не знают как работать в соцсетях или не ведут их совсем. Мне грустно, потому что такие люди должны выступать на главных танцполах крупнейших фестивалей и иметь плодотворную карьеру, но у них ничего этого нет, потому что они не понимают важность соцсетей и не делают то, что должны.

Эйс Вентура про важность соцсетей

Раньше музыка стояла на первом месте: если ты был хорош как диджей, то всё складывалось хорошо. Теперь всё наоборот: если ты хорош в соцсетях, карьера пойдёт вверх независимо от музыки. Или даже так: сначалай сделай соцсети, потом беспокойся о музыке. Мне больно это говорить, но так дела обстоят сегодня.

если ты хорош в соцсетях, карьера пойдёт вверх независимо от музыки

Про организацию музыки

Я организую плейлисты в виде рабочих инструментов. Так как я никогда не планирую сэты заранее, я никогда не знаю, что буду играть, пока не встану за пульт. Но именно плейлисты помогают мне знать, где искать нужный материал: скажем, глубокий и мелодичный прогрессив, или мрачный и энергичный прогрессив, или транс, или пситранс.

Как я организовываю музыкальную коллекцию

У меня, наверное, около тридцати плейлистов, но главная фишка в знании самих треков. Важно глядя на одно лишь название понимать, что конкретно делает этот трек с танцполом как только ты его включишь.

Иногда я тайком подсматриваю на плейлисты других диджеев, например, когда они играют до или после меня и подключают флэшки к проигрывателям. И мне больно видеть, как у некоторых диджеев всего одна папка с названием этого эвента, и в ней всего лишь двенадцать отобранных треков, ещё и пронумерованных по порядку. Я бы никогда не смог так играть!

Когда ты только получаешь треки, ты не знаешь, как они отработают на танцполе, пока не попробуешь. Какой-то трек может «качать» дома, но в клубе он окажется вялым и скучным. Поэтому первом делом после выступления я выделю примерно час, чтобы пройтись по всем трекам, которые я играл, и добавляю к ним пометки — маленькие текстовые подсказки.

Что делает разогревающий сэт хорошим

Джон Флеминг: Вкратце — всё то, что ты [обращается к Тиму] делаешь. Ты уважаешь человека, перед которым разгогреваешь, ты проделываешь свою «домашнюю работу». И это важный момент. Многие новички думают: «Ура, выступление! Это мой момент, мой шанс показать себя!» и играют сэт хедлайнера вместо разогрева. Но всё, что такой новичок делает, это на самом деле расстраивает и хедлайнера, и промоутера.

Про разогревающих диджеев

Всмысл в том, чтобы спокойно встретить гостей. Советую приспустить уровни громкости на микшере: никто не любит входить в пустой громыщающий клуб, где не докричаться до бармена и не поговорить с друзьями.

Разогревайте медленно, но если видете, что люди уже собрались и стоят у стен вдоль танцпола — это тот момент, когда стоит поставить что-то поэнергичнее или просто знакомое и немного поднять громкость. Так люди потихоньку начнут собираться на танцполе.

Уважай хедлайнера, перед которым разогреваешь

Тим Пеннер: быть самым скромным артистом в клубе — непростая, но очень важная работа: ты задаёшь настроение для всей ночи. И ведь люди не дураки — они интуитивно чувствуют, хорошо ли диджей задаёт это настроение или нет.

Про написание музыки

Начинающие музыканты часто пытаются сделать то, что сеодня звучит клёво — самые хиты. Проходит какое-то время, они становятся более опытными и растут в продакшене, а потом выпускают те самые треки, которые им тогда нравились. В итоге сидишь, слушаешь треки этих новых ребят, и понимаешь что такое уже слышал года четыра назад. Звучание уже устарело.

Для меня поворотным и самым сложным моментом оказалось осознание того, что нужно оставаться верным себе и смотреть наперёд. То есть нужно выражать себя музыкально и развивать свои навыки, но в то же время не смотреть на тренды, стараясь их обойти стороной. Те артисты, которые не боятся пробовать новые решения, сегодня больше всего и выделяются.

Про баланс между жизнью и работой

Поиск баланса — это внутреняя битва, с которой сталкивается каждый артист даже независимо от гастролей. Вообще, сбалансировать жизнь тяжело: это может быть преградой на пути к успеху. У всех есть семья, супруг и просто вещи, на которые хочется потратить время.

Это могут быть гастроли, а может быть новый сезон «Игр престолов». И вам нужно найти такой баланс. Думаю, это главная причина, почему многие люди сдаются.

Ищи баланс, чтобы не сломаться

Про сведение

Сущестуют определённые непонимания того, что в итоге делает трек хорошим, в частности из-за терминов «сведение» и «мастеринг». Знаете как бывает, многие просто накидывают кучу звуков, а потом такие «ничего, мастеринг исправит». Это так не работает. Сведение начинается тогда, когда вы добавляете самый первый звук в треке. Тут важно понимать физическую природу звука и то, чего вы пытаетесь им достичь.

Один из трюков — задать себе вопрос «как заставить мой трек звучать полным». Многие просто загружают в Эблтон кучу звуков, типа чтобы трек казался полным, в то время как смысл написания хорошо звучающей музыки — дать каждому звуку своё собственное пространство.

Про знания

Многие музыканты хранят всё в секрете, но те кто следили за мной последние несколько лет знают, что я как открытая книга. И я уверен, что именно такая открытость, распространение знаний и помощь другим людям — лучший способ укрепить музыкальную индустрию.

Рубрика советов

Мы же хотим оставаться на плаву, и чтобы весь этот жанр и наша страсть к нему жили долго. Именно поэтому нужно помогать молодым артистам преодолевать препятствия, чтобы в будущем они также могли вносить свой вклад в индустрию.

распространение знаний и помощь другим людям — лучший способ укрепить музыкальную индустрию

Об аудиоформатах, диджеях и качестве звука

«Двухтысячный Нэксус-2» играет всё и со всего, но шансы встретить в клубе другую модель довольно высоки

Мне интересно, на выступлениях диджеи играют треки с CDJ в формате MP3? Насколько я знаю, не так много же моделей есть, которые поддерживают что-то типа FLAC или WAV.

Так вот собственно и вопрос еще отсюда: есть ли смысл какой-то играть треки с большим битрейтом, чем 320kbps MP3? Будет ли такая сильная разница? Или это всё упирается в то оборудование, на котором будет играться?

Сергей Хивук

Сергей, давай обо всём по порядку: сперва предлагаю разобраться с поддержкой форматов, потом что играют диджеи, и потом про целесообразность файлов с большим битрейтом.

Поддержка форматов

Сначала узнаем наверняка, какие модели поддерживает флак и вав: зайдём на официальный сайт Пионера и посмотрим на совместимость форматов и носителей. 

Pioneer.com

Для удобства я выписал всё в таблицу, а заодно добавил туда и архивные модели, потому что некоторые ещё встречаются:

Модель Форматы Носители
CDJ-2000NXS2 MP3, WAV, AIFF, AAC, FLAC, ALAC USB, CD, SD, Mac, Win, iOS, Android
CDJ-2000NXS MP3, WAV, AIFF, AAC USB, CD, SD, Mac, Win, iOS, Android
CDJ-2000 MP3, WAV, AIFF, AAC USB, CD, SD, Mac, Win
XDJ-1000MK2 MP3, WAV, AIFF, AAC, FLAC, ALAC USB, Mac, Win, iOS, Android
XDJ-1000 MP3, WAV, AIFF, AAC USB, Mac, Win, iOS, Android
CDJ-1000MK3 MP3, CDA CD
CDJ-1000MK2 CDA CD
CDJ-1000 CDA CD
CDJ-900NXS MP3, WAV, AIFF, AAC USB, CD, Mac, Win, iOS, Android
CDJ-900 MP3, WAV, AIFF, AAC CD
CDJ-850 MP3, WAV, AIFF, AAC USB, CD
CDJ-800MK2 MP3, CDA CD
CDJ-800 CDA CD
XDJ-700 MP3, WAV, AIFF, AAC USB, Mac, Win, iOS, Android
CDJ-400 MP3, CDA USB, CD
CDJ-350 MP3, WAV, AIFF, AAC USB, CD
CDJ-100S CDA CD

Из таблицы можно сделать два вывода.

Во-первых, за поддержку вавок можно не беспокоиться: даже среди архива всего лишь три модели, которые воспроизводят мп3, но не играют вав: CDJ-1000MK3, CDJ-800MK2 и CDJ-400. Остальные либо более новые и воспроизводят и вав, и мп3, либо наоборот — более старые, и поэтому играют только аудио-диски.

Во-вторых, намного важнее не формат аудиофайлов, а носитель, с которого планируешь играть. Скажем, если у тебя вся музыка на картах SD, но в клубе окажутся не «двухтысячные», это провал. Или если музыка на флэшке, а в клубе «тысячники», это тоже провал. Или если у тебя диски, а в клубе любая модель из серии XDJ — опять провал.

правило: дублируй музыку на нескольких носителях

Поэтому главное правило профессионального диджея: всегда иметь с собой бэкап на другом носителя. Даже если в техническом райдере прописаны, например, «двухтысячные нэксусы», и организатор подтвердил выполнение этого пункта, все равно лучше подстраховаться и взять бэкап. Всякое бывает.

Что играют диджеи

Мне бы хотелось с умным видом сказать «конечно, все диджеи только вавки» или «большинство предпочитают мп3», но правда в том, что я не знаю. Серьёзно: у меня такой статистики нет, а говорить наугад и выдавать желаемое за действительное считаю неправильным.

Поэтому скажу за себя. Из всех аудиоформатов я предпочитаю AIF: он точь-в-точь такой же по качеству, как вав, но поддерживает расширенные метатеги и обложки — это очень удобно и в медиатеке, и в браузере диджейских проигрывателей.

Как я организовываю музыкальную коллекцию

Мп3 я тоже использую, но скорее в виде исключения — например, для бутлегов, промок и всякого такого неизданного и неофициального.

Есть ли смысл в вавках

Коротко — да, смысл есть. Несжатые аудиоформаты объективно лучше по качеству, чем их сжатые собратья, и это уже много раз доказано. Если захочется аргументов и упороться по матчасти, почитай, например, Sound On Sound.

What Data Compression Does To Your Music. Журнал «Sound On Sound», 2012 

Но я хочу сказать о другом.

Дело в том, что в клубах и тем более больших площадках звук проходит длинную цепочку обработки прежде чем дойдёт до слушателя, и испортить его можно на любом этапе.

Например, если диджей играет мп3 с плавающим битрейтом 192 килобита, то звук будет говном несмотря на колонки Funktion One. Или если диджей выкручивает «гейн» на микшере на максимум и играет в красной зоне, то звук тоже будет говном несмотря на все старания аудиоинженеров.

Хороший звук на пати — результат работы всей команды

Но бывает и по-другому. Например, если пьяный звуковик напортачил с калибровкой аудиосистемы, то звук будет говном несмотря на грамотного диджея, который играет только вавки и следит за уровнем сигнала. Или если организаторы сэкономили на аренде нормального оборудования и поставили в диджейку «сотые» деки. Или если помещение никак не изолировано и дребезжит, как фольга. И так далее.

Короче, хороший звук на пати — результат работы всего механизма и всей команды, и это важно понимать. Стараться ли при этом диджею отбирать треки с наилучшим качеством или играть что попало — профессиональный выбор каждого.

2018   диджейство   советы

Винил или кнопка «Sync»

Что делает диджея лучше

Каждый раз в соцсетях наблюдаю одну и ту же картину: кто-нибудь постит очередной демотиватор про «настоящих» диджеев, которые сводят на виниле, и далее дискуссия перетекает в чистый фанатизм — мол, все, кто пользуется главным злом века — кнопкой «Sync», конечно же, фейк, и лишь «труЪ» виниловые диджеи имеют право называться таковыми.

Решил поделиться своим мнением на эту тему.

Во всех этих интернет-баталиях люди забывают главное: да, умение сводить такт-в-такт — это основа диджеинга, но одно только это умение не делает диджея хорошим.

Помимо сведения, диджей должен отбирать музыку, владеть вкусом, знать свою коллекцию, программировать сэты, уметь вести себя на публике, быть пунктуальным, чувствовать настроение людей и вести их за собой в музыкальное путешествие. Разумеется, список не полный.

Как только диджей овладевает всеми этими навыками, выбор оборудования становится абсолютно неважен. И наоборот тоже.

Скажем, если диджей круто сводит на виниле со скрэтчингом и прочими фишками, но совершенно не чувствует публику и играет какую-то дичь, то как диджей он отстой. Если другой диджей пользуется кнопкой «Sync» и обкладывает себя модным контроллерами, но всё что он делает во время выступления это пялится в экран ноутбука, то как диджей он тоже отстой.

При этом если диджей играет уместную музыку, мастерски строит сэт, ведёт за собой танцпол и оставляет людей в экстазе, то всем плевать, на чём он играл. Вот честно.

Всем плевать, на чём играет диджей. Главное — результат.

Единственная причина, по которой люди до сих пор играют на виниле, это ностальгически-романтическое чувство о былых временах. И я совсем не против этого до тех пор, пока такие диджеи не ставят знак равенства между словами «винил» и «лучше».

Запомните: винил лучше цифровых носителей ровно тем же, чем ретро-кары лучше современных машин, а печатные машинки — ноутбуков. То есть ничем.

2018   диджейство

Про разогревающих диджеев

Проблемы и советы самой сложной и недооценённой роли

Выступление в клубе Comfort 13, Тель-Авив. Готовлю танцпол к сэту гуру психоделик-транса, Space Tribe

Хорошая клубная вечеринка складывается из хороших артистов, места, людей, света, звука, бара, охраны, гардероба, туалетов и еще множества нюансов. Сегодня хочу рассказать, пожалуй, про самую недооценённую роль — разогревающих диджеев.

Разогревающие, или по-другому открывающие диджеи (англ. warm-up DJs, opening DJs) — это такие диджеи, которые играют первыми: от начала вечеринки и до хедлайнера. Если мы говорим о типичной восьмичасовой пати с 23 часов до 7 утра, то разогревающие диджеи, как правило, играют в первые два часа.

Проблема

Проблема в том, что многие начинающие диджеи думают примерно так: «Наконец-то мне выпала возможность сыграть на пати, это шанс показать себя! Поставлю-ка самые забористые треки, чтобы все узнали, что я тоже умею рвать танцпол!».

В итоге такой диджей действительно рвёт танцпол, правда, пустой — ну или с парой десятков человек, еле переминающихся с ноги на ногу. К моменту, когда за пульт становится хедлайнер, все уже изрядно подустают от долбёжки, и к середине ночи начинают расходиться. Организаторы остаются в минусе, а об этой вечеринке после никто не вспоминает. Это провал.

Организаторы остаются в минусе, а об этой вечеринке после никто не вспоминает

Помню, когда я жил в Москве и регулярно ходил на пситрансовые пати, часто наблюдал такую именно картину: первый диджей играл то, что в народе называется «пажощ» — дарк-пситранс под 145—150 BPM, а затем становился не-дарковый хедлайнер, у которого оставался весьма небогатый выбор действий: либо играть со своим родным темпом и спускать общий темп вечеринки, либо оставаться на прежнем уровне и даже разгоняться. Разумеется, оба варианта плохие.

Примечательно и другое. Завсегдатаи уже заранее, глядя на лайнап, научились понимать: «Ага, на этой пати опять в начале будет пажощ, приеду-ка часа к двум, сразу к хедлайнеру». В итоге в баре низкие продажи, организаторы опять в убытке. Снова провал.

Как надо

Сначала вообще разберёмся, что разогревающей должен делать. У такого диджея три основные функции:

  1. Встретить гостей. Тут важно понимать человеческую психологию и социальное поведение: люди не бегут в центр танцпола (тем более пустого) сразу, как только заходят в клуб. Сначала ведь хочется поискать знакомые лица, что-то выпить, поболтать, словом — поймать настрой.
  2. Наполнить бар. На этом моменте у начинающих диджеев наверняка начнёт кипеть эго: «Бар? Я же диджеи, я хочу наполнять танцпол!». А дело в том, что танцпол и так сам наполнится, когда люди будут готовы — см. первый пункт. Задача диджея — создать такую атмосферу, чтобы людям было проще этот самый настрой поймать. Вдобавок, первые несколько часов с начала вечеринки самые прибыльные для бара, поэтому если вы будете играть правильную фоновую музыку, организаторы скажут вам только спасибо.
  3. Подготовить танцпол к хедлайнеру. Подготовить — значит как бы сказать: «ребята, ща что-то будет!», но это самое «что-то» не давать. Такая вот дразнилка. Словом, роль разогревающего диджея именно разогреть, а не жарить :-)

Напоследок дам несколько практических советов:

  1. Заранее узнайте, кто хедлайнер и какая у него музыка, послушайте его треки миксы. Это поможет понять, как вам выстраивать сэт.
  2. Во время выступления убавьте громкость на микшере примерно на четверть. Тут дело вот в чём: чем громче музыка, тем «лучше» она нам кажется. Поэтому когда за пультом вас сменяет хедлайнер и возвращает громкость на исходную позицию, энергетики тут же поднимается — сразу кажется, что «качает».
  3. Никогда не играйте треки с более высоким темпом, чем у хедлайнера. Скажем, если хедлайнер играет пситранс в диапазоне 142—145 BPM, то вам будет уместно начать с прогрессива под 130 BPM, а если у хедлайнера темп 135 — то начните совсем с «дипчика»: техно или хауса 123+. В последние полчаса перед хедлайнером можно приблизиться к его темпу, но главное не переборщить.

Удачного разогрева!

2018   диджейство   советы

Сколько стоит быть диджеем

Прочитал статью Максима Ильяхова в Т—Ж «Сколько стоит быть диджеем» и не смог пройти мимо.

Максим пишет:

«Минимальный набор диджея — диски и наушники. Вместо дисков могут быть виниловые пластинки и даже файлы на флешке. Диски надежнее, потому что с дисков можно играть в любом клубе, а с флешек и винила — не в любом [...] Несмотря на победу контроллеров и ноутбуков, во всех клубах все еще стоят дисковые проигрыватели.»

Во-первых, это было лет так восемь назад. Сегодня клубный стандарт — проигрыватели Pioneer CDJ-2000, которые флэшки, разумеется, поддерживают. Чёрт, да даже бюджетные и «домашние» CDJ-350 поддерживают флэшки. Скоро будет больше шансов встретить проигрыватели без разъёма для дисков вообще, чем без USB.

Во-вторых, слова «диски» и «надежность» в одном предложении не очень вяжутся — диски как раз самый ненадёжный носитель: царапаются, забываются, иногда не читаются. Если говорить о надёжности, то лучше всего SD-карты.

Еще странно, что в статье с полным разбором оборудования и расходников не указана стоимость музыки. Предполагается, что диджей накачает треки в торрентах или что? Знаю лично многих диджеев, которые тратят на новую музыку по $100~200 в месяц — достаточно, чтобы это как минимум озвучить.

Далее в статье вот такая таблица:

Стоимость игры с компьютера по оценке Максима Ильяхова

Здесь Максим пишет, что «шик» — это наушники Pioneer HDJ−2000-K. По мне так это тоже довольно странно, учитывая, что признанный диджейский лидер — наушники Sennheiser HD25, которые еще и стоят почти вдвое дешевле. Достаточно заглянуть в рейтинг лучших диджейских наушников за последние лет двадцать, почитать коммьюнити или просто пообщаться с действующими артистами.

Ну то есть можно переплатить и взять Пионеры, но практического смысла в этом немного. Если говорить про шик, то вместо Макбук-Эйра уж лучше взять «прошку» — дороже, но его можно будет использовать и в продакшене.

И еще:

«Очень часто успешного диджея делает хороший промоутер.»

Промоутер в музыкальном бизнесе — человек, который организовывает вечеринку (в клубах работают арт-директоры, но их тоже часто называют промоутерами). То есть по сути — заказчик. Вот кто действительно может сделать диджея успешным, так это хороший менеджер. Полагаю, имелось в виду это.

В остальном — хорошая статья: показывает, что диджеинг хобби не из дешёвых. И здесь я согласен.

Ранее Ctrl + ↓