Где читать блог

В телеграме я публикую всё из блога и иногда еще всякое по мелочи. В Телеграме удобно настраиваются (и при желании отключаются) уведомления, а сообщения спокойно ждут читателей. Подпишитесь обязательно.

Фейсбук и «Вконтакте» я не люблю, потому что они не любят своих пользователей. Там я публикую только ссылки на блог, а не материалы целиком.

В твиттере тоже публикую только ссылки — по-другому там никак.

По РСС удобнее всего, если знаете как.

Еще у меня есть инстаграм, но я пока не придумал, что туда постить.

16 заметок с тегом

маркетинг

«Всё что нужно это ноутбук»

Из-за переезда уже упаковал мониторы, аудиокарту и провода; продал стойки, ловушки и ковёр. Осталась почти голая комната с каменными стенами и плиткой на полу, и звучит она, конечно, как говно. За последние три года я уже и забыл, насколько плохо без студии (не идеальной, но достаточной для нормальной работы). Пересел пока что писать музыку на ноутбук с наушниками.

И тут мне сразу вспомнились все те образы «дерзких и современных» ребят из реклам музыкального оборудования, типа, где чувак с модным контроллером делает саунд-дизайн со спикеров ноутбука, или где девушка сводит вокал, сидя в каком-то ангаре:

Фрагмент из рекламного ролика Эпла «Мак для музыкантов»

Как слоган в том фильме про диджей: «All you need is a laptop, some talent, and one track». Ага, хрен там. Короче, не ведитесь на такое: это типичный маркетинговый булщит.

2018   маркетинг   студия

Как я веду соцсети с помощью Амплифера

Планирование, публикация и аналитика соцсетей

Моё типичное утро: чашка кофе, разбор почты и планирование постов в соцсети

Соцсети играют важную роль в моей деятельности: они помогают распространять музыку, вовлекать аудиторию и напрямую общаться со слушателями. Однако есть и обратная сторона — огромное количество времени, которое уходит на работу в соцсетях. Уверен, что каждый, кто активно ведёт хотя бы несколько страниц, знает эту боль.

Эйс Вентура и Джон Флеминг про важность соцсетей

В этом посте расскажу о сервисе, который делает работу с соцсетями немного легче. Называется «Амплифер». Сразу уточню, что это не реклама, и я никак не связан с компанией: я обожаю всякие программы и сервисы, которые помогают экономить время, и с удовольствием рассказываю о своём опыте. Возможно, этот опыт пригодится и вам.

Что такое Амплифер

Амплифер — это сервис для отложенной публикации и аналитики соцсетей. Его главная польза в том, что он сам публикует посты в заданное время и выбранные соцсети. Например, я знаю, что в пятницу улетаю на гастроли и вряд ли смогу что-то запостить сам, поэтому я заранее добавляю пост в Амплифер и говорю ему: «опубликуй это в Фейсбуке в семь вечера, а это — в Твиттере в девять». Таким образом мои посты продолжают выходить, а аудитория остаётся вовлеченной, даже когда я занят другими делами.

amplifr.com

Сервис платный и стоит 5$ в месяц за один подключённый аккаунт. Работает со всеми основными соцсетями.

посты продолжают выходить, а аудитория остаётся вовлеченной, даже когда я занят

Как это работает

Внутри сервис выглядит как календарь со слотами, в которые добавляются посты. По умолчанию для каждого слота Амплифер предлагает наиболее удачное время публикации на основе активности ваших подписчиков.

Например, в моём случае в эту пятницу лучшим времем для публикации будет 16:25, а в субботу — 21:50. Разумеется, на день можно запланировать сколько угодно постов и на любое время.

Вот как выглядит календарь:

Амплифер подсказывает наиболее удачное время для постов Несколько моих запланированных постов для примера
Планировщик постов в виде календаря

Когда кликаешь на слот, открывается редактор поста: туда добавляется текст, фотка, ссылка и всё, что надо запостить. Самый кайф, что для каждой соцсети можно подправить текст, если надо, и всё прямо из одного окна.

Например, можно опубликовать в Телеграме пост целиком, а в Фейсбуке — только ссылку на блог. Или добавить к посту в Твиттер ещё @упоминание или #хэштег, не засоряя при этом этот же пост в других соцсетях. Кайф!

Когда пост уже опубликован, можно кликнуть и посмотреть, как он отработал: сколько собрал лайков, шэров, комментов и сколько человек его увидели. Цифры обновляются где-то раз в час.

Вот как выглядит редактор:

Редактор нового поста Метрики уже опубликованного поста
Редактор постов

В настройках проекта можно добавить интеграцию с Гугл-аналитикой, УТМ-метки и сокращалки ссылок, а потом видеть сколько человек кликнуло на какую ссылку и из какого поста — уверен, продвинутые маркетологи оценят.

Ещё в проект можно пригласить других людей и гибко настроить им права доступа, но я пока этим не пользовался.

Обзор роста аудитории Настройки УТМ-меток
Раздел с аналитикой

Плюсы

Выделю несколько основных причин, по котоорым мне нравится Амплифер:

  • Он экономит время. Раньше при публикации поста приходилось копировать и вставлять текст и картинки из одной соцсети в другую, и если вдруг я где-то делал опечатку или забывал вставить ссылку, этот круг начинался сначала. Теперь я планирую посты во все соцсети из одного окошка, а Амплифер заботится обо всём остальном (и даже прогоняет текст через типограф). Пожалуй, дело даже не столько в экономии именно времени, сколько внимания — ресурса не менее ценного.
  • Он публикует сам. Мои социальные страницы не пустуют без постов, даже если я на гастролях без интернета или хочу сосредоточенно поработать над новым треком. Причём, если в Фейсбуке и во «Вконтакте» в принципе можно запланировать автоматическую публикую встроенными средствами, то, например, в Твиттере и Телеграме — только сторонними программами.
  • Он повышает вовлечённость. Раньше мне никогда не удавалось нормально вести Твиттер, поэтому у меня был автоматический кросс-постинг из Фейсбука, и конечно же это выглядело по-уродски. Похожая история со «Вконтактом»: в какой-то момент из-за нехватки времени я просто на него забил. Теперь же я могу нормально постить во все соцсети без дополнительных усилий, поэтому суммарно у меня быстрее растёт аудитория.

Минусы

Справедливости ради расскажу и о минусах Амплифера, ведь они тоже есть:

  • Он не умеет делать @упоминания в Фейсбуке. Почему-то это работает для Твиттера, но не работает конкретно для Фейбсука, и меня это иногда обламывает: в те случаи, когда надо кого-то упомянуть, приходится по-старинке открывать тормозной Фейсбук и вручную постить уже оттуда. Разработчики говорят, что когда-нибудь это исправят.
  • Он не может публиковать в Инстаграм. Формально, в этом нет вины Амплифера: соцсеть не разрешает сторонним сервисам ничего там публиковать, но все равно немного обломно — я был бы рад постить в Инстаграм прямо с компьютера, а не только с телефона.
  • Он не показывает всю статистику. Например, если вы постите в персональные профили Фейсбука и «Вконтакте», то не сможете посмотреть охват постов, а у Телеграма не показываются просмотры, хотя в самом-то Телеграме эти цифры есть. Похоже, что это опять же какие-то ограничения API самих соцсетей, но тем ни менее.

Вывод

Амплифер — прекрасный инструмент для работы с соцсетями

Амплифер — прекрасный инструмент для работы с соцсетями, и я прям очень его рекомендую коллегам: диджеям, музыкантам, рекорд-лейблам, букинг-агентствам. Ну, это из моей области, а так-то вообще он подойдет всем публичным личностям и брендам.

При этом если у вас всего один-два аккаунта, и вам не особо важно, когда публиковать следующий пост, то вероятно Амплифер не для вас.

2018   маркетинг   рабочие инструменты   соцсети

Кьюбикс про маркетинг

Матиас Шперлих, также известный как диджей Cubixx и глава лейбла Iono Music, дал интервью журналу Mushroom Magazine, в котором поделился размышлениями о пситрансе и музыкальной индустрии.

Хочу перевести одну часть:

«Реальность такова, что людям, которые работают в музыкальной индустрии, нужно оплачивать их труд. Музыканты, промоутеры и владельцы лейблов не могут питаться воздухом. Маркетинг — это необходимый инструмент для распространения своего имени и вовлечения аудитории.»

Маркетинг — это необходимый инструмент для распространения своего имени и вовлечения аудитории

Это важно понимать всем сегодняшним музыкантам (и промоутерам тоже взять на заметку). Знаю, что многие музыканты думают «моя музыка говорит сама за себя, и вообще, маркетинг это для коммерции, а мы же трансеры, у нас тёплый ламповый андеграунд где всё делается из любви к искусству», и нифига не делают. Об этом ещё как-нибудь напишу подробнее.

Но Матиас знает: маркетинг — это необходимость. Без этого у артиста нет гастролей, а у промоутеров пустуют танцполы. Я уверен, что именно поэтому и сам Cubixx, и его лейбл Iono Music, имеют такой успех.

География слушателей

Помните, я недавно писал про бесполезный Эпл-Мьюзик для артистов? Кое-что полезное там всё-таки нашлось, и хочу поделиться наблюдениями.

Из любопытства я посмотрел, из каких стран больше всего прослушиваний, а потом посмотрел на эти же данные на Саундклауде. Вот статистика из обоих сервисов:

Страны, из которых мою музыку слушают больше всего. Совпадение? Не думаю

Зацените, насколько данные в двух несвязанных сервисах похожи. Первые три строчки так вообще одинаковые, даже пропорции между ними почти такие же. Офигеть же! Одно дело, когда всплеск слушателей из какой-то страны можно объяснить популярностью конкретного сервиса в этой стране, но совсем другое дело, когда данные сходятся из двух источников.

Получается весьма точная географическая картина. Цифры прямо говорят: «вот, твои слушатели сконцентрированы здесь». Тот факт, что в четырёх из этих стран я уже выступал, также косвенно это подтверждает.

Теперь думаю учитывать эти данные при таргетировании рекламных кампаний. Очевидно ведь, что перед медиа-планированием нужно смотреть статистику, но почему я этого не делал раньше (и таким образом упускал некоторые, как оказалось, ключевые рынки) — сам не знаю. Такие дела.

Коллеги-музыканты, а откуда ваши слушатели? Напишите с учетом вашего стиля музыки, интересно будет сравнить.

Джон Флеминг и Тим Пеннер отвечают на вопросы

Конспект трансляции с ключевыми мыслями

Постер мероприятия

Два моих любимых артиста, Джон 00 Флеминг и Тим Пеннер, провели живую трансляцию с ответами на вопросы. Получился насыщенный разговор с ценной информацией, которую полезно знать каждому музыканту.

Про Джона Флеминга

А чтобы к этой кладези знаний было проще возвращаться, я сделал небольшой но удобный конспект с ключевыми мыслями.

Предупреждаю: ниже — мой вольный перевод. Если вам интересно, что Джон и Тим говорили слово-в-слово, то посмотрите трансляцию целиком или прочитайте мой пост на английском (тем, кто владеет английским, советую именно так и сделать).

Про соцсети

Мне жаль новое поколение. Я часто встречаю очень талантливых музыкантов и диджеев, которые не могут построить карьеру просто потому что не знают как работать в соцсетях или не ведут их совсем. Мне грустно, потому что такие люди должны выступать на главных танцполах крупнейших фестивалей и иметь плодотворную карьеру, но у них ничего этого нет, потому что они не понимают важность соцсетей и не делают то, что должны.

Эйс Вентура про важность соцсетей

Раньше музыка стояла на первом месте: если ты был хорош как диджей, то всё складывалось хорошо. Теперь всё наоборот: если ты хорош в соцсетях, карьера пойдёт вверх независимо от музыки. Или даже так: сначалай сделай соцсети, потом беспокойся о музыке. Мне больно это говорить, но так дела обстоят сегодня.

если ты хорош в соцсетях, карьера пойдёт вверх независимо от музыки

Про организацию музыки

Я организую плейлисты в виде рабочих инструментов. Так как я никогда не планирую сэты заранее, я никогда не знаю, что буду играть, пока не встану за пульт. Но именно плейлисты помогают мне знать, где искать нужный материал: скажем, глубокий и мелодичный прогрессив, или мрачный и энергичный прогрессив, или транс, или пситранс.

Как я организовываю музыкальную коллекцию

У меня, наверное, около тридцати плейлистов, но главная фишка в знании самих треков. Важно глядя на одно лишь название понимать, что конкретно делает этот трек с танцполом как только ты его включишь.

Иногда я тайком подсматриваю на плейлисты других диджеев, например, когда они играют до или после меня и подключают флэшки к проигрывателям. И мне больно видеть, как у некоторых диджеев всего одна папка с названием этого эвента, и в ней всего лишь двенадцать отобранных треков, ещё и пронумерованных по порядку. Я бы никогда не смог так играть!

Когда ты только получаешь треки, ты не знаешь, как они отработают на танцполе, пока не попробуешь. Какой-то трек может «качать» дома, но в клубе он окажется вялым и скучным. Поэтому первом делом после выступления я выделю примерно час, чтобы пройтись по всем трекам, которые я играл, и добавляю к ним пометки — маленькие текстовые подсказки.

Что делает разогревающий сэт хорошим

Джон Флеминг: Вкратце — всё то, что ты [обращается к Тиму] делаешь. Ты уважаешь человека, перед которым разгогреваешь, ты проделываешь свою «домашнюю работу». И это важный момент. Многие новички думают: «Ура, выступление! Это мой момент, мой шанс показать себя!» и играют сэт хедлайнера вместо разогрева. Но всё, что такой новичок делает, это на самом деле расстраивает и хедлайнера, и промоутера.

Про разогревающих диджеев

Всмысл в том, чтобы спокойно встретить гостей. Советую приспустить уровни громкости на микшере: никто не любит входить в пустой громыщающий клуб, где не докричаться до бармена и не поговорить с друзьями.

Разогревайте медленно, но если видете, что люди уже собрались и стоят у стен вдоль танцпола — это тот момент, когда стоит поставить что-то поэнергичнее или просто знакомое и немного поднять громкость. Так люди потихоньку начнут собираться на танцполе.

Уважай хедлайнера, перед которым разогреваешь

Тим Пеннер: быть самым скромным артистом в клубе — непростая, но очень важная работа: ты задаёшь настроение для всей ночи. И ведь люди не дураки — они интуитивно чувствуют, хорошо ли диджей задаёт это настроение или нет.

Про написание музыки

Начинающие музыканты часто пытаются сделать то, что сеодня звучит клёво — самые хиты. Проходит какое-то время, они становятся более опытными и растут в продакшене, а потом выпускают те самые треки, которые им тогда нравились. В итоге сидишь, слушаешь треки этих новых ребят, и понимаешь что такое уже слышал года четыра назад. Звучание уже устарело.

Для меня поворотным и самым сложным моментом оказалось осознание того, что нужно оставаться верным себе и смотреть наперёд. То есть нужно выражать себя музыкально и развивать свои навыки, но в то же время не смотреть на тренды, стараясь их обойти стороной. Те артисты, которые не боятся пробовать новые решения, сегодня больше всего и выделяются.

Про баланс между жизнью и работой

Поиск баланса — это внутреняя битва, с которой сталкивается каждый артист даже независимо от гастролей. Вообще, сбалансировать жизнь тяжело: это может быть преградой на пути к успеху. У всех есть семья, супруг и просто вещи, на которые хочется потратить время.

Это могут быть гастроли, а может быть новый сезон «Игр престолов». И вам нужно найти такой баланс. Думаю, это главная причина, почему многие люди сдаются.

Ищи баланс, чтобы не сломаться

Про сведение

Сущестуют определённые непонимания того, что в итоге делает трек хорошим, в частности из-за терминов «сведение» и «мастеринг». Знаете как бывает, многие просто накидывают кучу звуков, а потом такие «ничего, мастеринг исправит». Это так не работает. Сведение начинается тогда, когда вы добавляете самый первый звук в треке. Тут важно понимать физическую природу звука и то, чего вы пытаетесь им достичь.

Один из трюков — задать себе вопрос «как заставить мой трек звучать полным». Многие просто загружают в Эблтон кучу звуков, типа чтобы трек казался полным, в то время как смысл написания хорошо звучающей музыки — дать каждому звуку своё собственное пространство.

Про знания

Многие музыканты хранят всё в секрете, но те кто следили за мной последние несколько лет знают, что я как открытая книга. И я уверен, что именно такая открытость, распространение знаний и помощь другим людям — лучший способ укрепить музыкальную индустрию.

Рубрика советов

Мы же хотим оставаться на плаву, и чтобы весь этот жанр и наша страсть к нему жили долго. Именно поэтому нужно помогать молодым артистам преодолевать препятствия, чтобы в будущем они также могли вносить свой вклад в индустрию.

распространение знаний и помощь другим людям — лучший способ укрепить музыкальную индустрию

Эпл-Мьюзик для артистов

Получил доступ к закрытой бета-версии Эпл-Мьюзика для артистов:

Дэшборд артиста

Почему-то ожидал, что внутри будет глубокая аналитика или ну хоть что-нибудь интересное, а там оказались всего несколько стандартных метрик и, собственно, всё. Даже у Саундклауда это всё уже давно есть, а заодно там же и прослушиваний в десятки раз больше.

Не знаю, изменится ли что-нибудь с релизом финальной версии, но пока что печаль.

Про легкость заработка и удовольствие от работы

Джиз Ли даёт интервью

Я сейчас приведу несколько цитат, а вы угадайте, о чём речь:

«У нас есть артисты, световики, ассистенты, менеджер, и все это только в день продакшена. А потом еще и обработка и пост-продакшн. Эта индустрия — намного в большей степени бизнес, чем многие себе представляют. Как и в любой компании, у нас тоже есть отдел продаж и бухгалтерия.»

«Бывают офигенные дни, когда думаешь „обожаю свою работу!“, а бывают, когда просто работаешь. Я вкалываю больше часов, чем в среднем люди проводят на работе со стабильным графиком с девяти до шести. Не каждый в индустрии зарабатывает много денег, но вот самому заранее потратиться придется. Выступления бывают и два часа, и более суток.»

«Люди знают меня как исполнителя, но я также занимаюсь маркетингом и большую часть дня провожу за компьютером. Если относиться к этому как к карьере, то приходиться брать на себя и другие роли: некоторые артисты создают собственный видео-контент, кто-то занимается обработкой, кто-то редактированием. Всё это необходимо знать даже не то чтобы стать успешным, а просто чтобы быть стабильно работающим артистом.»

Всё это необходимо знать даже не то чтобы стать успешным, а просто чтобы быть стабильно работающим артистом.

Речь, конечно, о музыкальной индустрии — правильно? А вот и нет: это цитаты порноактрис из интервью изданию «Айрис».

Поразительно, насколько похожи ожидания новичков в порно-бизнесе и музыкальной индустрии: и тем и другим кажется, что быть исполнителем — это лёгкие деньги и сплошное удовольствие. Сходство между заботами артистов тоже поражают — вплоть до воздействия профессий на здоровье.

Многие ведь как думают: научился сводить два трека — уже диджей. Или просто пишешь музыку, а выступления сами собой придут. Ну, или снимаешься в порно и просто занимаешься сексом себе в удовольствие (и за это еще и платят!).

А на самом деле надо много, очень много работать, и не каждое выступление приносит удовольствие. Считаю, это нужно знать каждому, кто планирует строить порно- музыкальную карьеру.

Читайте также: Зачем писать музыку: цель имеет значение.

Соцсети и репутация

Диджеи и музыканты! Когда вы представляетесь в соцсети артистом, но вся ваша лента состоит из записей «Мне понравилось видео» и прочего автоматического мусора, вы только портите этим репутацию. Не надо так.

Такого артиста не хочется фолловить, даже если нравится его музыка

Если по какой-то неведомой причине вам всё-таки хочется публиковать такую фигню, то заведите для этого отдельный персональный закрытый аккаунт. А еще лучше просто поотключайте нафиг эти кросс-посты, никто не любит их читать.

Итого:

  1. По делу — в публичный аккаунт
  2. Личное — в приватный аккаунт
  3. Кросс-постинг — отключить

При этом если по делу нечего писать, то значит и не надо держать аккаунт. Ничего страшного. Лучше так, чем полумёртвая лента. Помните, что публичная информация — это ваша репутация.

Механизм гоуст-продакшена и музыки для игр и рекламы

Вы пишете, что зарабатывать на музыке можно через гоуст-продакшн, написания музыки для кино, игр, рекламы. Каков механизм: ты просто ищешь электронную почту интересующих тебя людей и шлешь им трек или нужно предпринять еще какие-то действия, чтобы повысить свои шансы? Это должно быть что-то готовое из прошлых твоих работ или можно присылать сырые идеи, которые могут заинтересовать?

Станислав Михайлович

Станислав, хотя формально гоуст-продакшн и музыку для кино, игр и рекламы можно отнести к общей категории «музыка на заказ», механизм их работы сильно различается. Чтобы ответить на ваш вопрос, нужно сперва понять кто заказчик и как он ищет исполнителя.

Справедливости ради отмечу, что сам я не занимался ни написанием музыки для игры и кино, ни гоуст продакшеном, хотя и получал предложения и по одному, и по второму. Всё, что мне известно, я знаю преимущественно от коллег по цеху.

Начнём с гоуст-продакшена. Сам термин «гоуст» (англ. ghost — призрак) весьма недвусмысленно показывает роль такого музыканта. Его задача — писать музыку для  другого артиста, но при этом оставаться «призраком»: его имя не фигурирует ни как автора, ни со-автора; вообще нигде.

Обращаются к гоуст-продюсерам, как правило, уже состоявшиеся артисты. Доподлинно неизвестно, кто пользуется услугами гоуст-продюсеров, но по слухам это почти все «топы»: условно, от какой-нибудь Бейонсе в поп-музыке до Тиесто в электронной.

Как вы понимаете, тема щепетильная: фанатам было бы неприятно узнать, что музыку их любимого кумира пишет вовсе не он сам, а какой-нибудь студент у себя дома. Поэтому артисты предпочитают работать с гоуст-продюсерам только по NDA (англ. non-disclosure agreement — соглашение о неразглашении).

Отвечая на ваш вопрос, каков механизм: скорее заказчик найдет вас, чем вы его. Думаю, личное знакомство или авторитетная рекомендация здесь играет бóльшую роль, чем всё остальное. Контракт-контрактом, но репутация дороже.

Теперь про музыку для кино, игр, рекламы. Здесь всё одновременно проще и сложнее. Проще — потому что нет строгой конфиденциальности и можно открыто заявлять о своих услугах. Сложнее — потому что найти клиентов всё также непросто и всё также важны рекомендации, но при этом выше конкуренция.

То, о чём вы пишете — «просто ищешь электронную почту интересующих тебя людей и шлешь им трек» — на языке бизнеса называется холодной продажей. Такая техника имеет репутацию низкоэффективной, а у некоторых вообще ассоциируется со спамом.

Вместо этого я бы посоветовал сделать две вещи.

Первое — собрать портфолио. Неважно, если ваши работы окажутся выдуманными, а не сделанные для прошлых клиентов. Главное покажите, что умеете, чтобы потенциальные клиенты понимали, за какими услугами к вам можно обращаться: вот эмбиент для вдумчивой атмосферной игры, вот спецэффекты для триллера, вот что-то бодрое для рекламы.

Второе — делиться знаниями. Рассказывайте о тонкостях профессии, как вы создаёте звуки, как пишете музыку, как работаете. Таким образом вы создадите репутацию эксперта и поможете потенциальным клиентам принять решение обращаться именно к вам.

К слову, последнее справедливо практических для любых специалистов и малых предпринимателей: программистов, редакторов, дизайнеров, кондитеров, флористов, визажистов, врачей, учителей. В этом смысле музыкант, пишущий на заказ, мало чем от них отличается.

Присылайте ваши вопросы тоже.

Лейдбэк Люк о продаже музыки

Лейдбэк Люк. Кадр из его видеоблога

Это прекрасно. Вчера Laidback Luke опубликовал новый выпуск видеоблога, в котором рассказал о нелегальном скачивании треков с СаундКлауда. В частности, на 11:55 он добавил:

«Я начал этот выпуск с рассказа о том, что я владею собственным рекорд-лейблом и даже издательской компанией, так зачем же тогда я советую нелегально качать треки с СаундКлауда? Тут вы должны понять, что музыка — это продвижение артиста. Все равно доход с продаж уже не тот, как в былые дни. Самое главное, что музыка позволяет распространять ваше имя, потому что деньги в основном в выступлениях.»

Музыка — это продвижение артиста. Деньги в основном в выступлениях

Это именно то, о чём я ранее писал в совете о продаже музыки. Если вам кажется, что я пишу какую-то фигню, то послушайте хотя бы Люка: он уже двадцать лет профессионально занимается музыкой, гастролирует по 10—20 раз в месяц и вообще крутой дядька. Лично у меня нет сомнений, что он чего-то не знает о заработке в музыкальной индустрии. Ну, и конечно приятно, что мои советы находят подтверждение у артистов такого уровня.

Кстати, посмотрите и другие выпуски видеоблога Люка, у него много полезной инфы и красивые съёмки гастрольной жизни.

Ранее Ctrl + ↓