Блог Даниила Соколовского: posts tagged маркетинг

Правда о продаже музыки (видео)

Wed, 24 Aug 2022 10:27:35 +0000

Карьера музыканта кажется очень заманчивой: выпускаешь релизы → треки попадают в чарты на Битпорте и большие плейлисты в Спотифае → всё, ты суперзвезда. Во всяком случае сочетание непрозрачности музыкальной индустрии и демонстрация успеха другими артистами в соцсетях может создавать именно такие ожидания.

Но что на самом даёт выпуск музыки? Какой доход можно получить от трека, попавшего в крупный кураторский плейлист? На что стоит рассчитывать, в том числе финансово, подписывая трек на лейбле?

Об этом всём рассказываю в новом видео на своём Ютуб-канале:

P.S. Это видеоверсия моего совета, написанного в 2016 году. Если вы предпочитаете текст, а не видео, то прочитайте статью: в ней отличаются детали, но главный посыл такой же.

Распространение знаний как инструмент маркетинга

Wed, 13 Oct 2021 20:18:21 +0000

Техника привлечения заинтересованной аудитории при помощи распространения знаний и обучения людей в своей области

Я изучаю звукорежиссуру и предлагаю услуги мастеринга треков. Мой вопрос может показаться странным, но всё же спрошу: как искать клиентов? Может, у тебя есть какой-нибудь совет с точки зрения продюсера и опыта в социальных сетях? Как ты сам, будучи артистом, находишь мастеринг-инженеров? Стоит ли вкладываться рекламу в Фейсбуке? Или в объявления в Гугле? Или баннеры в тематических сообществах?

Эдвард Хансен

Позволю себе дать более общий совет, потому что мне кажется, что ситуация подходит для разных профессий.

Завешать интернет баннерами и гоняться за людьми отслеживающими пикселями, чтобы потом показывать им рекламные объявления — дорого и не всегда эффективно (а иногда ещё и не очень этично), особенно если речь про нишевых специалистов: мастеринг-инженеров, свадебных диджеев, фотографов, редакторов и других сервисных профессий.

Я убеждён, что есть способ привлечения клиентов лучше, чем прямая реклама, — делиться знаниями и создавать аудиторию. Рассказывать людям о том, что ты делаешь, как делаешь, почему делаешь это именно так, а не иначе. Не «впаривать», а учить, показывать, рассказывать. И таким образом формировать доверие и аудиторию.

Зачем вести блог

Эту мысль так прекрасно сформулировал и озвучил Джейсон Фрид в 2009 году, что лучше и не скажешь. Посмотрите это небольшое видео:

Выступление Джейсона Фрида на конференции The Chicago Convergence, 2009. Джейсон Фрид — сооснователь компании Basecamp и соавтор книги Rework. Видео на английском языке. Можно включить русские или английские субтитры

Самое клёвое в этом подходе то, что он применим практически для любого малого бизнеса или услуг, в том числе в музыкальной индустрии, и за прошедшие годы практически не устарел.

Я настоятельно рекомендую посмотреть это видео всем, кто хоть сколько-нибудь интересуется продвижением себя или своего дела.

Зачем вести блог

Thu, 18 Mar 2021 07:55:44 +0000

А также с чего начать, о чём писать и почему не стоит вести блог в соцсетях

Я с большим удовольствием читаю блоги разных людей: маркетологов, дизайнеров, разработчиков, промоутеров, предпринимателей, редакторов и специалистов из других областей. И заметил, что среди этого списка очень мало представителей музыкальной индустрии — не изданий и всяких «пабликов» с мемами и перепечатанными друг у друга статьями, а именно блогов конкретных людей, которые делились бы личным опытом.

И я подумал: а вдруг, кто-то хочет начать вести блог, но не знает как? Или кто-то сомневается, зачем нужен блог, когда есть Инстаграм?

Мне хочется поспособствовать тому, чтобы хороших блогов стало больше (и не только в музыкальной индустрии), поэтому в этом посте расскажу о пользе ведения блога, подскажу с чего начать и постараюсь развеять возможные сомнения.

Блоги бывают разные
Сразу оговорюсь, что по содержанию и цели блоги бывают разными. Я выделяю как минимум два основных типа: личный и профессиональный.

Личный блог — это когда автор рассказывает о личных переживаниях, выкладывает семейные фотографии и рефлексирует на окружающие события. Если автор — не медийная личность, то такой блог вряд ли будет кому-то интересен кроме небольшого числа личных знакомых.

Профессиональный блог — это когда автор делится тонкостями своей профессии, рассказывает о сделанных проектах, проблемах и их решениях, о новых навыках и полезных наблюдениях. Такие блоги интересно читать, даже если не знаком с автором.

Здесь я рассказываю именно о втором типе блогов.

Зачем вести

Когда я с кем-то говорю о том, чтобы начать вести блог, часто слышу вопрос в духе «Да кто меня будет читать?». Вопрос резонный: если у вас ещё нет своей аудитории, то, вероятно, вы же и будете единственным посетителем своего блога. По крайней мере какое-то время. Вдобавок, в интернете уже и так почти всё есть.

В интернете уже всё есть

Однако, на мой взгляд, главная польза блога вовсе не в том, чтобы люди вас читали. Если вы долго и интресно пишете, то обязательно рано или поздно обзаведётесь читающей вас аудиторией, но это приятное следствие, а не причина для того, чтобы начать писать.

Вот несколько хороших причин вести блог:

Систематизировать опыт. Знать и понимать что-то — совсем не одно и то же. Когда вы объясняете что-то, пиша в блог, то намного лучше понимаете это. У меня именно так и случилось с советами: казалось бы, раз я что-то кому-то советую, то наверное сам хорошо в этом разбираюсь, да? Но правда в том, что я стал хорошо разбираться в тех вещах, о которых говорю, в том числе и из-за того, что объясняю это другим. Благодаря блогу опыт лучше усваивается и закрепляется.

В рубрике советов я делюсь своим опытом и отвечаю на вопросы читателей по написанию музыки, диджейству, выступлениям, маркетингу, управлению и другим аспектам музыкальной индустрии

Прокачивать навыки: письмо, язык, дисциплину. Чтобы стать в чём-то хорошим, нужна практика. Умение грамотно писать и ясно, структурированно излагать мысли — не исключение. А тот, кто ясно пишет, ясно мыслит. Такие навыки стоят того, чтобы их развивать.

Распространять знания о себе и своём деле. С профессиональными блогами интересная штука: когда читаешь закулисные подробности какой-то профессии, то невольно подмечаешь, что автор явно хорошо в этом разбирается, раз знает все эти тонкости. Так формируется репутация эксперта. А подобная репутация формирует доверие и открывает новые возможности.

См. выступление Джейсона Фрида про контент-маркетинг

Экономить время, чтобы не объяснять одно и то же много раз. Представьте, что вы написали большую, обстоятельную заметку о том, как ведёте дела. А потом в беседе кто-то у вас интересуется этой темой. И теперь вместо того, чтобы рассказывать всё заново, вы можете любезно предложить человеку почитать про это у вас в блоге, если ему это действительно интересно. Например, эту самую заметку я написал именно потому, что приходилось это объяснять несколько раз.

Помогать людям. Вероятно, в большинстве случаев вы об этом даже не узнаете. Людям свойственно более активно реагировать на то, что им не нравится, чем благодарить за то, что им помогает. Тем не менее, будьте уверены: знания, которыми вы делитесь, помогут другим людям узнать что-то новое, прийти к необычным выводам или вдохновить на развитие в своей области. И это прекрасно.

Это определённо не все причины ведения блога, но достаточно хорошие, чтобы начать.

Ведите блог для себя, чтобы систематизировать опыт, прокачивать навыки и распространять знания

О чём писать

Допустим, вы решились вести блог. А дальше вас, возможно, будет ждать ступор: «А о чём писать-то?». Дело в том, что когда вы в чём-то разбираетесь, то все вещи кажутся простыми и очевидными, и вроде как зачем писать-то тогда: «Да это ж все знают!».

Я советую писать о том, что вы делаете, и почему вы делаете это именно так:

Например, инженер делает мастеринг треков. А как он это делает? Какое оборудование использует? А чем «железо» лучше виртуальных плагинов и лучше ли? Реально ли стем-мастеринг даёт эффект? Как подготовить треки для мастеринга? Какой запас громкости нужно оставлять? Нужно ли делать отдельный мастеринг для каждой стриминг-площадки? Действительно ли существует «война громкостей» и стоит ли музыкантам переживать? А можно ли диджею играть треки без мастеринга? Зачем вообще нужен мастеринг?

Казалось бы, обычная рутина, с которой инженер сталкивается каждый день, а вон сколько всего можно рассказать! И так практически со всеми профессиями. Расскажите об этом, и блог станет вашим лучшим портфолио.

Ещё я советую обозначить себе какие-то рубрики, или темы. Например, в этом блоге я пишу про диджейство, выступления, создание музыки, маркетинг, продуктивность, профессиональный рост. Совсем необязательно придумывать все эти темы наперёд, однако автору нового блога может быть проще начать писать, заранее определя несколько подобных тем в своём деле.

Но самое главное — это писать в кайф.

С чего начать

Для начала стоит определиться, где вы хотите писать: на стороннем сервисе или на своём автономном блоге.

Сторонние сервисы — это так называемые блог-платформы: сайты, на которых вы регистрируетесь и заводите блог. Вот некоторые популярные платформы: Телетайп, Блоггер, Медиум.

Автономный блог — это сайт, который работает на вашем сервере и под вашем управлением. Я рекомендую именно этот вариант. Почему — объясню ниже.

Для того, чтобы завести свой автономный блог, нужны три вещи:

Домен	Адрес, по которому доступен блог. Например, dsokolovskiy.ru
Хостинг	Сервер, на котором хранятся файлы
Движок	Программа, на которой работает блог

Некоторым людям эти слова могут показаться очень страшными, но на самом деле купить домен и взять в аренду хостинг не сложнее, чем зарегистрироваться на том же Медиуме или оплатить любую другую покупку в интернете. С установкой движка дела обстоят несколько иначе, но тут смотря какой конкретно выбрать.

Запуск и поддержка блога стоят денег: доменное имя обойдётся примерно в 1000 ₽ в год, а небольшой, но достаточный на первое время по объёму хостинг — ещё около 2000 ₽ в год. Движки, как правило, бесплатные. Вот некоторые популярные названия: Вордпресс, Друпал, Эгея.

Мой блог работает на Эгее. Кайф этого движка в том, что в нём нет типичных для сайтов и блогов «админок» со сложными интерфейсами управления. Эгея максимально упрощает процесс ведения блога, а писать в ней — одно удовольствие. Ещё в ней сразу есть всё для того, чтобы она нормально выглядела и работала: автоматическая типографика, поиск, теги, черновики, мобильная версия, встроенный аудиоплеер, комментарии (можно закрыть, если не нужны) и многое, многое другое. Для сравнения, на Вордпрессе или Друпале для всего этого понадобились бы программист и дизайнер, а Эгею поставил, и она просто работает.

Видеообзор Эгеи 2.10, Илья Бирман

Запуск собственного блога на Эгее, Максим Ильяхов

Сайт «Эгеи» наглядно показывает работу движка

Почему не Инстаграм

Некоторые читатели могут задаться вопросами: «А зачем париться, когда есть соцсети? Зачем настраивать и платить за автономный блог, когда по сути тот же блог можно вести в Инстаграме? Зачем всё это, если можно точно так же систематизировать опыт, прокачивать навыки и распространять знания в Фейсбуке? Можно же вести блог в соцсетях?».

Можно ли вести блог в соцсетях — да, можно. Можно всё. Но при этом в соцсетях есть фундаментальные изъяны, которые стоит иметь в виду.

Можно всё

На мой взгляд, вот несколько главных недостатков:

Контент вам не принадлежит. Всё, что вы пишете и выкладываете в соцсети, принадлежит корпорациям, а не вам. На практике это означает, что ваш многолетний труд может вмиг пропасть из-за того, что соцсеть закроется (вспомните MySpace). Или потому что сервис безнадёжно устареет и станет никому неинтересен (посмотрите на «ЖЖ»). Или потому что модераторы сочтут ваш пост неугодным и заблокируют ваш профиль. Выбрать соцсети в качестве основной платформы для публикации своих полезных, вдумчивых постов — значит не ценить своё время и труд. Всё это справедливо и для сторонних блог-платформ, именно поэтому я и рекомендую завести свой автономный блог.

Форма влияет на содержание. Каждая соцсеть задаёт определённый формат, под который приходиться подстраивать и контент. Например, в Твиттере нельзя публиковать больше 280 символов в одном сообщении. В Инстаграме нельзя опубликовать пост без изображения. Фейсбук, как показывают эксперименты, режет охват постам-ссылкам, поэтому люди изощряются и публикуют пост-картинку, а ссылку оставляют в комментарии под ним. Или в какой-то момент автор понимает, что если делать долгие перерывы между постами, то меньше людей их лайкает, а когда меньше людей лайкает пост, то алгоритмы соцсетей считают этот контент неинтересным и не показывают его остальной части аудитории, и в итоге начинается гонка за энгейджмент и вот это всё.

Вы ничего не контролируете. Если соцсеть завтра сменит дизайн и далеко не в лучшую сторону, вы ничего не сможете с этим поделать. Если соцсеть начнёт показывать рекламу через каждый ваш пост, вы ничего не сможете с этим поделать. Если соцсеть уберёт какие-то свои функциональные возможности, на которые вы полагались, то, как вы уже наверное догадались, вы ничего не сможете с этим поделать. А можете вы с лёгкостью найти какой-нибудь свой пост десятилетней давности? А отредактировать его? А как-либо структурировать посты по темам? Нет, нет и нет, потому что в соцсетях вы ничего не контролируете.

В соцсетях вам ничего не принадлежит, вы ничего не контролируете. Полагаться на соцсети — значит не ценить своё время и труд

Со своим блогом ничего подобного нет, а всё ровно наоборот. У вас полный доступ ко всем текстам, изображения и файлам. Вы вольны решать, изменится ли дизайн блога или останется точно таким же и двадцать лет спустя. Вы можете добавлять или убирать какие-то функции, когда вам это нужно. Вы можете организовать всё так, как вам хочется.

«Погоди-ка!» — возразят некоторые. «Но в соцсетях ведь вся аудитория! У Инстаграма один миллиард активных пользователей в месяц, а в моём блоге будет один человек. Ты что, предлагаешь вообще забить на соцсети?».

Наивно полагать, что если вы создадите новую страницу в Фейсбуке, канал в Телеграме или аккаунт на Медиуме, то у вас тут же появятся тысячи читателей, ведь, дескать, у этих платформ миллионы и миллиарды пользователей. Собрать вокруг себя много читателей — трудно и долго независимо от того, где вы это делаете (и если такая задача вообще стоит; а напомню, что в профессиональном блоге главное вовсе не это).

Лично у меня к соцсетям много претензий даже помимо озвученных выше проблем, но, даже не смотря на это, я пока что не готов от них полностью отказаться. При этом ничто не мешает писать хорошие посты в своём блоге, а потом уже «сеять» ссылки на них где угодно, в том числе и в соцсетях — я, например, так и делаю.

Можно ли музыканту отказаться от соцсетей?

Хорошего блоггинга!

Плюсы и минусы выпуска музыки напрямую через дистрибьютора

Mon, 25 Jan 2021 21:04:25 +0000

Сайты популярных сервисов по дистрибьюции музыки для артистов

В чем плюсы и минусы релиза трека напрямую через дистрибьютора, минуя лейбл? Какие подводные камни могут быть в этом процессе?

Влад Заболоцкий

О чём речь
Сначала немного поясню для тех, кто не в курсе. Понятие «релиза», или цифрового выпуска музыки, означает сделать эту музыку доступной для прослушивания в стриминговых сервисах и диджейских магазинах. Самые крупные — Спотифай и Битпорт.

Сложность в том, что в отличие от обычных сервисов, например, Ютуба или Саундклауда, где любой желающий может создать аккаунт и загрузить музыку, стриминговые сервисы и диджейские магазины так не работают.

Спотифай и Битпорт принимают музыку только через специальные сервисы-посредники — дистрибьюторы. Как правило, при традиционном выпуске музыки через лейблы, именно лейблы берут на себя всю работу с дистрибьюцией. Получается такая схема:

музыкант → лейбл → дистрибьютор → стриминговые сервисы и магазины

Однако то, о чём спрашивает Влад, это выпуск музыки напрямую, то есть без участия лейбла. Вот так:

музыкант → ~~лейбл →~~ дистрибьютор → стриминговые сервисы и магазины

Об этом и расскажу.

Влад, сразу скажу, что я лично не издавал музыку напрямую через дистрибьюторов. Все мои релизы выходили на лейблах, соответственно, я с дистрибьюторами дела не имел. То, что мне известно по этому вопросу — это мои общие знания из музыкальной индустрии, поэтому читай с долей скептицизма.

Зачем выпускать музыку самостоятельно

Я вижу три основные причины, по которым кому-то в принципе может захотеться издавать музыку самому, без участия лейблов:

Контроль сроков. С лейблами обычно как: отправил им демо, ждёшь. Ждёшь неделю, две, иногда три. Потом лейбл отвечает: «Извините, ваш трек нам не подходит». Отправляешь другому лейблу, снова ждёшь. Если повезёт, они примут трек, и тогда снова ждёшь — уже даты релиза. У некоторых лейблов запланированы десятки релизов наперёд, поэтому порой приходится ждать своего релиза полгода, а то и больше. С самостоятельными релизами такой проблемы нет — выпускаешь сколько угодно, когда угодно.

Как отправлять демо рекорд-лейблам

Контроль финансов. У всех известных мне лейблов довольно сложная, непрозрачная и медленная система отчётности. Как правило, отчёт по продажам приходит либо раз в квартал, либо раз в полгода, отражая при этом прошлый отчётный период. При этом некоторые лейблы для упрощения бухгалтерии ставят минимальный порог на перевод роялти в 100$, то есть они удерживают всё, что ниже этой суммы у себя, и таким образом начинающие продюсеры могут не видеть какого-либо дохода годами. Справедливости ради, продажи и стриминг действительно приносят немного, так что тут нет вины лейблов. В любом случае, выпуская музыку самостоятельно ты видишь все свои заработанные пенни и можешь их выводить в любой момент.

Творческая свобода. Обычно лейблы выпускают музыку в определённом стиле, концепции и звучании — это называется форматом. Но иногда они следуют своему же формату настолько буквально, что издают практически ничем не отличающиеся друг от друга треки. Говорят, что ищут оригинальность, а на деле принимают максимально похожее на то, что у них уже выходило раньше. Самостоятельный выпуск музыки позволяет не подстраиваться ни под какой формат и писать, что душе угодно.

Теперь предлагаю посмотреть на особенности работы дистрибьюторов.

Без лейбла можно выпускать что угодно, когда угодно и иметь с этого 100% дохода

Стоимость

Сперва мне кажется важным понять, какие бывают дистрибьюторы и какие у них финансовые модели. Два самых известных и популярных — DistroKid и CD Baby, их же рекомендует и сам Спотифай.

Спотифай: список рекомендуемых дистрибьюторов

У этих дистрибьюторов две принципально разные модели оплаты:

Подписка. DistroKid берёт 20$ в год за неограниченное количество релизов. За эту сумму можно выпускать хоть по релизу каждую неделю, как Стэн Колев, но ключевое слово здесь именно «в год»: если после окончания оплаченного периода ты не продлишь новый, то вся твоя музыка будет изъята из стриминговых сервисов. Фактически, если выбираешь дистрибьютора с подпиской, то будешь платить каждый год всю жизнь. При этом DistroKid не берёт комиссию, то есть 100% дохода идёт тебе.

Также стоит отметить, что 20$ в год — это минимальная базовая версия с ограниченным набором функций. Например, хочешь выбирать точную будущую дату своего релиза — уже плати 36$ в год.

Единоразовая оплата. CD Baby просит 10$ за сингл и 30$ за альбом, но зато один раз на всю жизнь. При этом они дополнительно берут комиссию 9% с дохода, то есть у тебя остаётся 91%.

У CD Baby тоже есть продвинутые версии, которые обойдутся уже в 30$ за сингл и 70$ за альбом соответственно. Главное отличие обычных от «про»-версий — в наличии включённого в стоимость сбора роялти с паблишинга, об этом чуть ниже.

Ещё стоит не забыть про мастеринг треков и обложки релизов, которые в случае самостоятельного выпуска тоже придётся делать самостоятельно: либо за свои деньги, либо за своё время.

За самостоятельный выпуск музыки приходится платить деньгами и временем

Паблишинг

Основные функции дистрибьютора — размещать музыку на площадках и потом собирать с них роялти, то есть доход. Но доход от музыки может идти не только в таком виде, но и в других, менее очевидных: от использования музыки в видео, от воспроизведения на интернет-радиостанциях и так далее.

Основные роялти бывают трёх видов: механические (mechanical), синхронизационные (synchronization) и за публичное воспроизведение (performance). Когда-нибудь отдельно про это расскажу

Так вот, по умолчанию почти все дистрибьюторы не занимаются сбором таких видов роялти. Например, какой-нибудь влогер использовал твой трек в своём видео, это видео посмотрели миллион раз. Если заранее этим не обеспокоиться, то с этого миллиона просмотров с использованием твоего трека ты ничего не получишь — хотя мог бы.

Например, DistroKid не занимается сбором роялти ни откуда, кроме площадок, куда доставляет музыку. Исключения — Ютуб: за дополнительные 5$ за сингл и 15$ за альбом в год, плюс 20% комиссии с дохода от Ютуба.

У CD Baby сбор роялти включён как раз в «про» тарифы, о которых я писал выше. Если твои треки сыграют на радиостанциях, в клубах и где-либо ещё, CD Baby соберёт с них полагающиеся тебе как автору роялти.

Тем, кто работает с DistroKid и другими подобными дистрибьюторами, как правило приходится пользоваться отдельными сервисами по сбору роялти. Например, один из таких сервисов — Songtrust. Он обойдётся в 100$ за разовую регистрацию, а затем берёт комиссию 15% с собранных роялти.

Площадки

У каждого дистрибьютора есть список площадок, куда он доставляет музыку. Как правило, это все крупные стриминговые сервисы — всё тот же Спотифай, Эпл-музыка, Тайдл, Дизер, даже Яндекс-музыка и прочие.

Так вот, все подобные дистрибьюторы не доставляют музыку на Битпорт, так как для размещения на Битпорте необходимо иметь лейбл. Например, DistroKid формально это делает, но при этом твоя музыка оказывается на странице их лейбла, куда вперемешку попадает вся музыка, изданная таким образом через них. Разумеется, это полная шляпа. Единственное исключение, о котором мне известно — дистрибьютор Record Union: за 60$ в год он доставит музыку на большинство площадок, включая Битпорт, правда без учёта паблишинга.

Некоторые музыканты создают собственные лейблы специально для размещения своей же музыки на Битпорте, но это уже совсем другая история.

Выпускать напрямую или нет

Всё, что я написал выше, это особенности дистрибьюторов, которые важно учитывать. Но являются ли они плюсами или минусами зависит исключительно от твоих целей, плана и стратегии.

Например, одни не представляют себе выпуск музыки без попадания на Битпорт, а кому-то важны исключительно стриминговые сервисы и на Битпорт пофиг. Или кто-то издаёт по синглу в год, поэтому ему нормально платить 30$ за дистрибьюцию через CD Baby, а кто-то издаёт по релизу каждые несколько недель, и поэтому таким, возможно, больше подходит DistroKid.

Выпускать музыку напрямую или нет зависит исключительно личных от целей, плана и стратегии

Лично я считаю так: какого бы дистрибьютора ты не выбрал, самостоятельный релиз, в отличие от лейбла, не даст самого главного — принадлежности твоего имени к бренду. Это как знак качества, про который остальные говорят: «О-о, да этот продюсер с Анджуны!». Ну, или с Драмкода, Армады, Тулрума, не суть — любого авторитетного лейбла в своём жанре. Когда твоё имя связано и ассоциируется с подобным лейблом, это даёт ему дополнительный «вес», доверие и аудиторию, которые, в свою очередь, могут помочь открыть новые горизонты.

Чем занимаются рекорд-лейблы

Что важнее — решать тебе.

Диджеям: нанимайте фотографов

Tue, 19 Jan 2021 21:25:17 +0000

Несколько мыслей на счёт фотографий диджеев с выступлений и совет на основе собственного провала

Сначала самое очевидное: фотки — это хорошо. Это личные воспоминания, которые приятно пересматривать самому и делиться ими с другими. Кто же не любит фотки!

Теперь чуть менее очевидное: фотографии с выступлений для диджеев — это рабочие материалы. Если у диджея есть хорошие фотографии с выступлений, то промоутерам легче с ним работать: вести рекламную кампанию предстоящего ивента, продавать билеты. Ещё фотографии с выступлений помогают снять опасения потенциальных промоутеров: когда видишь диджея за клубным оборудованием перед живыми людьми, то понимаешь, что как минимум у него есть подобный опыт, а значит меньше вероятность, что он напортачит (помните ведь, что нормальных диджеев мало). Ну и, разумеется, фотографии — это контент для визуальной коммуникации через блоги и соцсети.

Прочитайте, что про соцсети говорили Джон Флеминг и Эйс Вентура

Наконец, то, что многим на первый взгляд покажется неочевидным или даже неправильным: сделать так, чтобы у диджея появились фотографии с выступлений — задача самого диджея. Я сейчас не говорю о том, как получить выступления (это большая отдельная тема), а именно о фотографиях с них.

сделать так, чтобы у диджея появились фотографии с выступлений — задача самого диджея

Когда я был молодой и неопытный, я размышлял примерно так: «Раз организатор делает мероприятие, то он наверняка нанимает фотографа. А раз на мероприятии будет фотограф, значит у меня как у диджея будут оттуда классные кадры, особенно когда я в роли иностранного артиста. Так ведь?».

С такими мыслями я полетел сначала на свои первые зарубежные гастроли в Швейцарии в 2014 году, потом в Венгрии в 2015 году, затем в Швейцарии уже в 2017 году, а вскоре и в Греции. Мероприятия в разных странах с иностранными артистами, большие клубы и фестивали. Знаете, сколько оттуда моих фотографий? Ноль. Ни-од-ной. Хорошо хоть афиши остались, а то вообще как будто и не было. Казалось бы, как такое возможно?

См. все мои заметки про выступления: афиши, фотографии, миксы и другие фрагменты гастролей

Дело в том, что когда организаторы нанимают фотографов, у них совсем другая задача. Для организатора главная задача фотографий — сделать так, чтобы людям захотелось прийти на их следующие мероприятия. Для этого они, как правило, стараются показать хорошее настроение, людей, вайб, локацию, декорации и вот это всё, что цепляет взгляд. И это совсем необязательно артисты.

Например, вот так выглядит один из кадров от фотографа мероприятия:

Фестиваль «Шанкра», Лосталло, Швейцария, 2017 год. Фотография классная, но не про меня

В итоге у меня были хорошие гастроли, но оттуда нет ни одного кадра с моим участием, который можно было бы показать и использовать в работе. Не будьте, как я.

Осознав, что это полный провал, с тех пор я взял себе за правило нанимать фотографов самому — не на всё мероприятие, а конкретно на свой сет.

«Своему» фотографу можно объяснить, с каких ракурсов снимать, а с каких не стоит; он точно не опоздает на твой сет; фотографии не придётся ждать две недели; файлы будут в высоком разрешении, а значит их можно будет использовать хоть для макетов афиш, хоть куда. Благодаря такому подходу у меня теперь появилась несколько сотен хороших фотографий, которые я использую в работе с промоутерами, для соцсетей, для обложек подкаста и прочих нужд.

Самые удачные кадры выкладываю в высоком разрешении на специальную страницу для промоутеров и прессы

Разумеется, я не первый, кто до этого додумался. Помню, в 2018 году обратил внимание, что Бóрис Брейча гастролирует по миру, но при этом почти все фотографии в его Инстаграме подписаны авторством всего нескольких фотографов. То есть Брейча не полагается на местных фотографов со стороны организаторов (которые, разумеется, обязательно присутствуют и все равно Брейчу фотографируют), а летает со своими, проверенными ребятами.

Бóрис Брейча в Инстаграме

Бóрис Брейча, Москва, 2018. Фото: Рубен Шмитц. Такие кадры отлично «продают»

Тогда я подумал, что это отличная идея, и стал делать так же. Я как артист не собираю стадионы людей, как Брейча, но даже если на танцполе всего сто человек, то можно попросить фотографа сделать хотя бы несколько крупных планов диджея за пультом — такие кадры тоже нужны и важны.

Я на выступлении в клубе «Город», Москва, 2018 год. Фото: Павел Tzimisce. Нормальный, рабочий кадр даже без стадиона людей

В общем, диджеи, совет: не надейтесь на авось, а нанимайте фотографов сами. Эти инвестиции себя оправдывают.

См. также фотографии с моих выступлений.

Обновил фотографии для прессы

Sun, 03 Jan 2021 20:00:00 +0000

У меня есть специальная страница для промоутеров и нужд соцсетей, куда я выкладываю фотографии с выступлений в высоком разрешении, и последние несколько лет для этих целей я использовал фичу Дропбокса под названием Showcase — очень удобно. Вот, как это выглядело:

И совершенно случайно узнал, что 31 января они эту фичу уберут. Если вы тоже пользуетесь Шоукейсом, то обратите на это внимание. Даже уведомление на почту не прислали, блин!

Короче, под такое дело сверстал аналогичную страницу на собственном сайте, и заодно убрал оттуда несколько старых и добавил несколько свежих фотографий:

Заходите посмотреть: daniellesden.com/brand

Шазамы в Эпл-музыке

Thu, 03 Sep 2020 17:14:25 +0000

Ух ты, в личном кабинете Эпл-музыки для артистов появилось количество шазамов — сколько человек шазамили мои треки и какие именно. Последний раз, когда туда заходил в 2018 году (ещё было в бете), такого не было:

Никакого практического применения этой метрики правда не вижу, но just for fun — прикольно.

В остальном, конечно, личный кабинет Спотифая полностью уделывает Эпл-музыку по информативности, наглядности и полезности данных. И это даже не говоря о том, что в Спотифае и стримов почти в десять раз больше.

Это в преддверии своих предстоящих релизов решил проверить, стоит ли делать отдельные промо-кампании под Эпл-музыку. Для себя сделал вывод: не стоит.

Про выбор локальных артистов для мероприятий

Fri, 21 Aug 2020 08:31:59 +0000

Арман Артенян — совладелец промоутерских компаний Bonfire, Globalclubbing и Connected, дал интервью Михаилу Мазунову, где ответил на такой вопрос:

Кадр из интервью на Ютуб-канале Михаила

Как вы выбираете локальных артистов для своих мероприятий?

В большей степени ты выбираешь артиста, который сможет помочь продаже билетов, это очень важно понимать. Например, все хотят выступать на Бонфайре, но когда ты просматриваешь соцсети этого артиста, ты понимаешь, что он совершенно забил на себя. Он замороченно пишет музыку, действительно крутую, но мы не рекорд-лейбл и не занимаемся продвижением музыки, мы продаём билеты.

Поэтому ты на разогрев ставишь более или менее узнаваемого артиста, который может усилить продажи билетов. А уже на остальные слоты забиваешь как правило теми, с кем ты дружишь, потому что не можешь найти толком реальных артистов, которые собой занимаются,. Сейчас многие пишут крутую музыку, но своим промоушеном в России мало кто занимается. Поэтому в лайнапах одни и те же имена регулярно.

При кажущейся на первый взгляд меркантильности, это довольно важные слова. Сразу вспомнил, что про соцсети говорили Джон Флеминг, Дэниел Эк и Эйс Вентура. Ну и с нормальными диджеями — тоже реальная беда.

А ведь кто-то говорит про высокую конкуренцию в музыкальной индустрии.

Дэниел Эк про диалог с аудиторией

Tue, 04 Aug 2020 10:08:44 +0000

Дэниел Эк

Дэниел Эк, со-основатель и генеральный директор Спотифая, несколько дней назад дал интервью и сказал там вот такое:

Артисты, которые добиваются успеха сегодня, непрерывно взаимодействуют со своей аудиторией. Нужно вкалывать, рассказывать историю вокруг своих релизов, постоянно поддерживать диалог с фолловерами.

Ещё раз крупно:

Артисты, которые добиваются успеха сегодня, непрерывно взаимодействуют со своей аудиторией

Мысль не новая, очевидная, но в 2020 году по-прежнему актуальная.

Читайте также: Эйс Вентура про важность соцсетей

Жизненный цикл релизов

Sun, 02 Aug 2020 20:49:46 +0000

Недавно я писал, что стриминговые сервисы продлевают жизненный цикл релизов, а чтобы не быть голословным покажу цифры на примере своего сингла, который вышел в сентябре прошлого года.

Breaking From The Shadows, JOOF Recordings, 2019

Обычно артисты не раскрывают подобное, но мне как слушателю всегда было такое интересно. В общем, показываю настоящее закулисье.

Вот, как выглядит график продаж релиза на Битпорте:

Загрузки на Битпорте с 15 сентября 2019 по 31 июля 2020. Данные с платформы дистрибьютора Bonzai Digital Network

На графике наглядно видно, как продажи угасают и делают это стремительно. Активные продажи шли примерно месяц, потом релиз держался на плаву ещё примерно два месяца (что, кстати, весьма неплохо), а потом всё. На скриншоте видна отметка в районе марта–апреля, после которой Битпорт перестал приносить какого-либо дохода.

Интересно, что этот график почти полностью совпадает с динамикой прослушек на Саундклауде:

Прослушивания на Саундклауде с 15 сентября 2019 по 2 августа 2020. Данные из внутренней статистики сервиса

Почему совпадение столь явное — не знаю. Возможно, перед покупкой на Битпорте люди сначала хотят прослушать трек целиком (напомню, что на Битпорте доступны только двухминутные превью), но это лишь предположение. Но даже при том, что прослушивание на Саундклауде бесплатное, количество прослушек у этого релиза все равно стремительно идёт на убыль.

А вот как выглядит график на Спотифае:

Стримы на Спотифае с 15 сентября по 1 августа 2020. Данные из личного кабинета артиста

Большой всплеск в ноябре и декабре обусловлен попаданием в кураторский плейлист (об этом ещё, возможно, напишу), но интересно здесь даже не это, а то, что количество прослушиваний практически неизменно с начала года и продолжает так же равномерно идти.

Разумеется, в моём случае подобные цифры — копейки. Но в данном случае важны не абсолютные значения, а сам факт, что даже год спустя релиз приносит хоть и небольшой, но всё же доход. Лучше, чем ничего. Ну и это только один релиз, и это только прямой доход.

Например, вот как выглядят стримы моих треков за последний месяц:

Стримы моих пяти самых популярных треков на Спотифае за последние 28 дней. Суммарно у всех треков за этот период получилось около 7000 стримов

Самым популярным оказался даже не последний сингл, а трек, вышедший почти четыре года назад. И это при нулевой активности с моей стороны по отношению к промоушену релизов в Спотифае, который в России появился меньше месяца назад.

За последний месяц самым популярным оказался трек, вышедший почти четыре года назад

Выводов не делаю, просто оставлю это в качестве наблюдения.

Флеминг про жанры и энергию микса

Tue, 14 Jul 2020 12:14:30 +0000

Джон Флеминг дал интервью Ютуб-каналу Finish More Music, а я выписал себе некоторые интересные части оттуда. Текст оставил на английском, потому что лень переводить.

Про уход от жанров

What I’ve learned recently is to step away from genres because if you get tied up in a genre, there’s a thing that you had to be part of it. Stepping away from any genre gives you more freedom and it allows you to venture into different [musical] worlds and not being tarnished from the Internet people, like I was associated with Trance, for example. They expect me to play Trance but where Trance was originally in the underground world it’s very mainstream now and then you just letting Trance people down because I think I’m playing Trance and they call it something else. It just adds these layers and layers of confusion. So step away from it, people accept it plus they’re discovering new music by accident, so it opens you up to more audiences.

Про ренейминг Global Trance Grooves в JOOF Radio

My old show was called Global Trance Grooves, I think it was 17 years old when I let it go. I should’ve let it go years before but I wanted to get Edition 200, it was so special to me. And it was like this switch from when the name change, the next month we saw the plays fly up, we saw it on DI.FM, on Soundcloud, Insomniac Radio came in straight away and took it on board which is a really big deal.

Go and ask 16-year old kids, what is Trance to them. Even if you click through the Beatport 100 top-selling Trance tracks, that’s their introduction to Trance music and it’s predominately very powerful, uplifting, vocal, big arpeggiators, 138 BPM and it’s that sound, whereas I remember and you probably remember Trance for something completely different years ago. So by letting go off that, this is a generational shift, the sound evolved to what this sound is now, a big euphoric main room festival sound. Whereas Progressive House for example reminds me what Trance used to be, the Progressive Trance great days, Hooj Choons, Platipus, that stuff. So having the word ‘Trance’ was confusing. The old generation got it, singing appraisers for me ‘Yay John’s hanging onto that true spirit’, but the next generation would confuse, so I was losing the next generation. They’d see the word ‘Trance’ in a radio show and not even click through it just presuming it’ll be that vocal epic kind of sound. So just that simple realignment, getting rid of that genre tag, it just opened the doors.

Про энергию микса

Some of the DJs just want to start off with an impact, but if the energy is up here an hour or half an hour in, where do you go from there? You’re already there, so then it seems to go flat. If you’ve just been punch-punch-punch for an hour, that impact of that high energy does wear off. That’s why to me it’s like a journey, like watching a movie: if there’s a massive manic car chase scene with gunshots and everything going for an hour, you just lose interest in the film. It has to be broken up, so when the chase comes you’re like ‘Wow, I wasn’t expecting that!’, so you’ve impacted with the energy again.

Клёво, как слова Джона коррелируют с моим советом «Когда повышать и понимать энергию микса»

Ну и там ещё всякое полезное про студийные сессии и индустрию, посмотрите.

В интернете уже всё есть

Sat, 27 Jun 2020 13:39:48 +0000

Часто наблюдаю, как люди боятся каких-то начинаний, аргументируя это такой фразой: «В интернете уже всё есть».

В жизни подобные диалоги выглядят примерно так:

Ого, ты сколько всего знаешь на эту тему! Тебе бы блог вести!
Да что там мой блог, в инете это всё уже давно есть

Или ссылаются на кого-то одного, якобы полностью захватившего тему:

Классный видос! На Ютуб зальёшь?
А толку! Вон там есть один ютубер с тремястами тысячами подписчиков, он уже про это рассказал всё

Или подчеркивают, что бывает ещё и бесплатно:

Тут Ваня курс запустил, видел?
Да всё, чему он учит, уже есть в интернете и бесплатно

Разумеется, это всё полный вздор.

В интернете действительно очень много информации, и то, что вы собираетесь сделать, с большой вероятностью уже кто-то сделал до вас. Но из этого совсем не следует, что не стоит даже пытаться создавать что-то своё, если вы этого хотите.

Мы живём в такое время, когда важен не столько сам контент, сколько его курирование. Не знания в чистом виде, а выстроенная система с понятной подачей; «готовый продукт», если говорить языком маркетологов.

Это как сравнивать десятки тысяч новых треков, еженедельно поступающих на Битпорт, и диджейские подкасты. Если следовать логике «в интернете-уже-всё-есть», то тогда диджеям нет смысла выкладывать свои миксы и подкасты, ведь треки по отдельности уже есть в интернете. Но смысл, конечно же, есть: перелопатить тысячи треков в поисках тех самых редких самоцветов и собрать из них осмысленное повествование в виде часового микса, «упаковать в продукт» — огромный труд.

Это же применимо к статьям, блогам, влогам, подкастам, курсам — практически любому контенту.

Хотите что-то делать — делайте. И пофиг, что в интернете это уже есть.

Rework. Книга Джейсона Фрида и Дэвида Хайнмайера Хенссона

Mon, 30 Mar 2020 17:34:18 +0000

Любимые мысли из книги

В 2006 году вышла книга про разработку и запуск веб-приложений под названием “Getting Real”. Я прочитал её лет семь назад, и с тех пор описанные в книге принципы стали моим фундаментом во многих делах. Несмотря на то, что в книге говорится про веб-разработку, подход авторов к бизнесу применим практически в любой отрасли и даже в быту.

PDF-книга “Getting Real” доступна на сайте компании

Книга “Rework”, о которой я хочу сегодня рассказать, это по сути официальное, дополненное и переведённое издание первой книги. Настоятельно советую купить и прочитать её полностью, а я тем временем поделюсь ключевыми мыслями, которые больше всего со мной резонируют. Заголовки ниже – моя условная группировка мыслей по темам, в книге они идут совсем в другом порядке.

“Rework”. Джейсон Фрид, Дэвид Хайнмайер Хенссон

Купить на Озоне

Про планирование

Если вы не предсказатель, то долгосрочное бизнес-планирование будет для вас не более чем фантазией. Существует слишком много факторов, на которые вы не можете влиять: рыночные условия, конкуренты, клиенты, состояние экономики и т.д. Написание плана позволяет вам якобы ощутить контроль над вещами, над которыми вы на самом деле не властны.

Почему бы нам тогда не назвать планы тем, чем они на самом деле являются, а именно догадками? Переименуйте ваши бизнес-планы в бизнес-догадки, финансовые планы в финансовые догадки, а стратегическое планирование — в стратегическое угадывание.

Про время

“У меня нет на это времени” — вот наиболее часто оправдание, которым пользуются люди. Они заявляют, что с удовольствием создали бы новую компанию, изучили новый инструмент, продали изобретение, написали книгу или сделали еще что-нибудь, но для этого в сутках не хватает часов. Прекратите. Времени всегда достаточно, если вы его правильно тратите. И не думайте, что вам для этого нужно уйти со своей постоянной работы. Возьмите и начните работать над своим проектом по вечерам.

Вместо того, чтобы смотреть телевизор или играть в World Of Warcraft, работайте над своей идеей. Вместо того чтобы идти спать в 10 вечера, ложитесь в 11. Речь идет не о том, чтобы работать по ночам или по 16 часов в день, а всего лишь о том, чтобы выделить несколько дополнительных часов в неделю. Их будет достаточно, чтобы сдвинуть дело с мертвой точки.

Кроме того, идеальное время никогда не наступит. Вы всегда слишком молоды, либо слишком стары, либо слишком заняты, либо у вас нет денег, либо еще что-нибудь. Если вы постоянно беспокоитесь о выборе идеального момента, он никогда не наступит.

Идеальное время никогда не наступит. Начните работать над своим проектом по вечерам

Про детали

Архитекторы не задумываются о том, какой плиткой отделать душевую или какую посудомоечную машину установить на кухне, до тех пор, пока не будет завершена планировка помещения. Они знают, что решения по подобным деталям лучше принимать позже.

Вам нужно подходить к реализации своей идеи точно так же. Детали решают всё, но слишком раннее увлечение деталями ведёт к расхождению во мнениях, лишним встречам и задержкам. Вы утонете в вещах, которые на самом деле неважны. Вы потратите время на принятие решений, которые в любом случае изменятся. Так что игнорируйте детали — на какое-то время.

Про идеи

У каждого из нас есть друг, который говорит: «У меня самого была идея сделать eBay. Если бы я начал над ней работать, то сейчас был бы миллиардером!». Подобная логика выглядит жалко, если не сказать бредово. Авторство идеи по созданию eBay не имеет ничего общего с непосредоственно созданием eBay. Значение имеет только то, что вы делаете, а не то, о чем вы думаете, говорите или что планируете.

Значение имеет только то, что вы делаете, а не планируете

Идей всегда в избытке, и они стоят дешево. На самом деле первоначальная идея — это настолько маленькая часть бизнеса, что ее можно не принимать в расчет. Истинный вопрос состоит в том, насколько хорошо вы ее реализуете.

Про начинания

Когда вы начинаете что-то новое, существует ряд сил, действующих на вас в разных направлениях. Есть вещи, которые вы можете сделать, вещи, которые вы хотите сделать, и вещи, которые вам придется сделать. С того, что делать придется, и нужно начинать. Начните с эпицентра.

Например, если вы хотите открыть палатку по продаже хот-догов, вы можете беспокоиться о приправах, самой палатке, названии, оформлении. Но первое, о чем вам стоит позаботиться, — это о самих хот-догах. Хот-доги — это эпицентр. Все остальное вторично.

Чтобы понять, где находится эпицентр, задайте себе вопрос: “Если я это уберу, будет ли все еще существовать то, что я продаю?”. Палатка для хот-догов не будет для хот-догов без самих хот-догов. Вы можете убрать лук, соус, горчицу и т.п. Некоторым не понравятся ваши сосиски безо всяких добавок, но у вас все еще будет палатка для хот-догов.

Про инструменты

В бизнесе слишком многие озабочены выбором инструментов, нюансами программ, вопросами масштабирования, стильным офисным интерьером, представительной мебелью и другими пустяками вместо того, что действительно имеет значение. А значение имеет то, как вы собираетесь привлекать клиентов и зарабатывать деньги.

Это также относится к людям, которые хотят вести блог, подкасты или снимать видео для своего бизнеса, но слишком озабочены тем, какие инструменты им нужно использовать. Настоящее значение имеет контент. Пользуйтесь тем, что уже имеете, или тем, что можете недорого достать. Затем действуйте.

Про сон

Работать в ущерб сну — плохая идея. За дополнительно выкроенную пару часов позднее придётся заплатить сторицей. Человек, отдающий себе отчёт в том, что делает, изредка может позволить себе проработать сутки напролёт. Но не превращайте это в привычку! Если она станет постоянной, то её цена будет только расти. Вот что вас ждёт: упрямство, потеря изобретательности, недостаток драйва, раздражительность, плохие решения. И это лишь малая часть той цены, в которую обходится ваше недосыпание.

Про неожиданный успех

Бешенный успех не придёт к вам за одну секунду. Вы не сможете мгновенно разбогатеть. Вы не настолько особенный, чтобы все вокруг сразу обратили на вас внимание. Никому до вас нет дела. По крайней мере, пока. Привыкайте.

Вы, конечно, помните все эти истории успеха, свалившегося на кого-то за одну ночь? Так вот, это не вся история. Копните чуть глубже — и поймёте, что за ними стоят годы труда. Люди годами вкалывали, чтобы попасть на те позиции, отткуда начался их взлёт.

Откажитесь от мечты о внезапно свалившемся успехе в обмен на медленный и продуманный рост.

Путь к успеху — это медленный и продуманный рост

Про запреты

Относясь к сотрудникам как к детям, вы получите сделанную по-детски работу. Тем не менее именно такое отношение практикуется руководством многих компаний. Что вы выигрываете, например, от запрета сотруднику пользоваться социальными сетями или смотреть ролики на YouTube во время работы? Ровным счётом ничего. Это время не будет магическим образом конвертировано в работу, люди найдут какой-нибудь другой способ отвлечься.

Про наращивание и обучение аудитории

У каждой компании есть клиенты. У счастливых — есть поклонники. А у наиболее успешных — аудитории. Так что создавайте свою аудиторию. Рассказывайте, публикуйтесь, ведите блог, пишите в Твиттер, снимайте видео… всё что угодно. Делясь ценной информацией медленно, но верно, вы обязательно создадите преданную аудиторию. А затем, когда вам потребуется, чтобы о вас услышали, нужные люди уже будут готовы слушать.

Вместо того чтобы пытаться победить в конкурентной борьбе — больше продать, больше потратить, больше спонсировать, постарайтесь обучать свою аудиторию больше, чем ваши конкуренты. Большинство бизнесов концентрируется на продажах и обслуживании, а необходимость обучения даже не приходит им в голову.

Обучайте — и вы «привяжете» к себе людей так, как не снилось поклонникам традиционных маркетинговых приёмов. Покупать внимание с помощью рекламных разворотов в журналах и баннерой рекламы — это одно. Заручиться лояльностью аудитории, обучая её — это совершенно другой тип связи. Большие компании никогда не смогут этого делать, потому что одержимы манией секретности. Все инициативы в них сначала должны пройти через юриста, а затем преодолеть бюрократические проволочки. Обучение — это ваш шанс обойти крупных конкурентов.

Джейсон Фрид о контент-маркетинге, 2008

Создавайте свою аудиторию, обучая и делясь полезной информацией

Про умение писать

Выбирая между несколькими претендентами на одну и ту же позицию, отдавайте предпочтение тому, кто лучше других умеет писать. Неважно, является ли этот человек маркетологом, продавцом, дизайнером, программистом или ещё кем-нибудь, — его навыки письма себя оправдают.

Хорошо писать значит больше, чем просто уметь писать. Умение ясно излагать свои мысли — это признак ясного ума.

Обновлённый пресс-кит

Wed, 26 Dec 2018 18:00:00 +0000

Собрал свои логотипы, свежие фотографии и видео в обновлённом пресс-ките:

dsokolovskiy.ru/press

Векторные логотипы и фотографии в высоком разрешении пригодятся промоутерам, дизайнерам и журналистам для макетов афиш, печати флаеров, упоминаний в прессе и публикации в соцсетях.

Если вам нужно что-то, чего в пресс-ките нет, напишите мне, пожалуйста. Также буду рад отзывам по самому пресс-киту в целом — как оно, удобно или нет?

Как я веду соцсети с помощью Амплифера

Thu, 21 Jun 2018 08:06:50 +0000

Планирование, публикация и аналитика соцсетей

Моё типичное утро: чашка кофе, разбор почты и планирование постов в соцсети

Соцсети играют важную роль в моей деятельности: они помогают распространять музыку, вовлекать аудиторию и напрямую общаться со слушателями. Однако есть и обратная сторона — огромное количество времени, которое уходит на работу в соцсетях. Уверен, что каждый, кто активно ведёт хотя бы несколько страниц, знает эту боль.

Эйс Вентура и Джон Флеминг про важность соцсетей

В этом посте расскажу о сервисе, который делает работу с соцсетями немного легче. Называется “Амплифер”. Сразу уточню, что это не реклама, и я никак не связан с компанией: я обожаю всякие программы и сервисы, которые помогают экономить время, и с удовольствием рассказываю о своём опыте. Возможно, этот опыт пригодится и вам.

Что такое Амплифер

Амплифер — это сервис для отложенной публикации и аналитики соцсетей. Его главная польза в том, что он сам публикует посты в заданное время и выбранные соцсети. Например, я знаю, что в пятницу улетаю на гастроли и вряд ли смогу что-то запостить сам, поэтому я заранее добавляю пост в Амплифер и говорю ему: “опубликуй это в Фейсбуке в семь вечера, а это — в Твиттере в девять”. Таким образом мои посты продолжают выходить, а аудитория остаётся вовлеченной, даже когда я занят другими делами.

amplifr.com

Сервис платный и стоит 5$ в месяц за один подключённый аккаунт. Работает со всеми основными соцсетями.

посты продолжают выходить, а аудитория остаётся вовлеченной, даже когда я занят

Как это работает

Внутри сервис выглядит как календарь со слотами, в которые добавляются посты. По умолчанию для каждого слота Амплифер предлагает наиболее удачное время публикации на основе активности ваших подписчиков.

Например, в моём случае в эту пятницу лучшим времем для публикации будет 16:25, а в субботу — 21:50. Разумеется, на день можно запланировать сколько угодно постов и на любое время.

Вот как выглядит календарь:

Планировщик постов в виде календаря

Когда кликаешь на слот, открывается редактор поста: туда добавляется текст, фотка, ссылка и всё, что надо запостить. Самый кайф, что для каждой соцсети можно подправить текст, если надо, и всё прямо из одного окна.

Например, можно опубликовать в Телеграме пост целиком, а в Фейсбуке — только ссылку на блог. Или добавить к посту в Твиттер ещё @упоминание или #хэштег, не засоряя при этом этот же пост в других соцсетях. Кайф!

Когда пост уже опубликован, можно кликнуть и посмотреть, как он отработал: сколько собрал лайков, шэров, комментов и сколько человек его увидели. Цифры обновляются где-то раз в час.

Вот как выглядит редактор:

Редактор постов

В настройках проекта можно добавить интеграцию с Гугл-аналитикой, УТМ-метки и сокращалки ссылок, а потом видеть сколько человек кликнуло на какую ссылку и из какого поста — уверен, продвинутые маркетологи оценят.

Ещё в проект можно пригласить других людей и гибко настроить им права доступа, но я пока этим не пользовался.

Раздел с аналитикой

Плюсы

Выделю несколько основных причин, по котоорым мне нравится Амплифер:

Он экономит время. Раньше при публикации поста приходилось копировать и вставлять текст и картинки из одной соцсети в другую, и если вдруг я где-то делал опечатку или забывал вставить ссылку, этот круг начинался сначала. Теперь я планирую посты во все соцсети из одного окошка, а Амплифер заботится обо всём остальном (и даже прогоняет текст через типограф). Пожалуй, дело даже не столько в экономии именно времени, сколько внимания — ресурса не менее ценного.
Он публикует сам. Мои социальные страницы не пустуют без постов, даже если я на гастролях без интернета или хочу сосредоточенно поработать над новым треком. Причём, если в Фейсбуке и во “Вконтакте” в принципе можно запланировать автоматическую публикую встроенными средствами, то, например, в Твиттере и Телеграме — только сторонними программами.
Он повышает вовлечённость. Раньше мне никогда не удавалось нормально вести Твиттер, поэтому у меня был автоматический кросс-постинг из Фейсбука, и конечно же это выглядело по-уродски. Похожая история со “Вконтактом”: в какой-то момент из-за нехватки времени я просто на него забил. Теперь же я могу нормально постить во все соцсети без дополнительных усилий, поэтому суммарно у меня быстрее растёт аудитория.

Минусы

Добавлено в 2021 году: с момента написания этой заметки прошло несколько лет, и за это время Амплифер стал только лучше. Основные минусы, описаные ниже, уже неактуальны.

Справедливости ради расскажу и о минусах Амплифера, ведь они тоже есть:

Он не умеет делать @упоминания в Фейсбуке. Почему-то это работает для Твиттера, но не работает конкретно для Фейбсука, и меня это иногда обламывает: в те случаи, когда надо кого-то упомянуть, приходится по-старинке открывать тормозной Фейсбук и вручную постить уже оттуда. Разработчики говорят, что когда-нибудь это исправят.
Он не может публиковать в Инстаграм. Формально, в этом нет вины Амплифера: соцсеть не разрешает сторонним сервисам ничего там публиковать, но все равно немного обломно – я был бы рад постить в Инстаграм прямо с компьютера, а не только с телефона.
Он не показывает всю статистику. Например, если вы постите в персональные профили Фейсбука и “Вконтакте”, то не сможете посмотреть охват постов, а у Телеграма не показываются просмотры, хотя в самом-то Телеграме эти цифры есть. Похоже, что это опять же какие-то ограничения API самих соцсетей, но тем ни менее.

Вывод

Амплифер — прекрасный инструмент для работы с соцсетями

Амплифер — прекрасный инструмент для работы с соцсетями, и я прям очень его рекомендую коллегам: диджеям, музыкантам, рекорд-лейблам, букинг-агентствам. Ну, это из моей области, а так-то вообще он подойдет всем публичным личностям и брендам.

При этом если у вас всего один-два аккаунта, и вам не особо важно, когда публиковать следующий пост, то вероятно Амплифер не для вас.

Кьюбикс про маркетинг

Mon, 18 Jun 2018 17:02:21 +0000

Матиас Шперлих, также известный как диджей Cubixx и глава лейбла Iono Music, дал интервью журналу Mushroom Magazine, в котором поделился размышлениями о пситрансе и музыкальной индустрии.

Хочу перевести одну часть:

“Реальность такова, что людям, которые работают в музыкальной индустрии, нужно оплачивать их труд. Музыканты, промоутеры и владельцы лейблов не могут питаться воздухом. Маркетинг — это необходимый инструмент для распространения своего имени и вовлечения аудитории.”

Маркетинг — это необходимый инструмент для распространения своего имени и вовлечения аудитории

Это важно понимать всем сегодняшним музыкантам (и промоутерам тоже взять на заметку). Знаю, что многие музыканты думают “моя музыка говорит сама за себя, и вообще, маркетинг это для коммерции, а мы же трансеры, у нас тёплый ламповый андеграунд где всё делается из любви к искусству”, и нифига не делают. Об этом ещё как-нибудь напишу подробнее.

Но Матиас знает: маркетинг — это необходимость. Без этого у артиста нет гастролей, а у промоутеров пустуют танцполы. Я уверен, что именно поэтому и сам Cubixx, и его лейбл Iono Music, имеют такой успех.

Джон Флеминг и Тим Пеннер отвечают на вопросы

Wed, 13 Jun 2018 13:01:54 +0000

Конспект трансляции с ключевыми мыслями

Постер мероприятия

Два замечательных артиста, Джон 00 Флеминг и Тим Пеннер, провели живую трансляцию с ответами на вопросы. Получился насыщенный разговор с ценной информацией, которую полезно знать каждому музыканту.

Про Джона Флеминга

А чтобы к этой кладези знаний было проще возвращаться, я сделал небольшой но удобный конспект с ключевыми мыслями.

Предупреждаю: ниже — мой вольный перевод. Если вам интересно, что Джон и Тим говорили слово-в-слово, то посмотрите трансляцию целиком или прочитайте мой пост на английском (тем, кто владеет английским, советую именно так и сделать).

Про соцсети

Мне жаль новое поколение. Я часто встречаю очень талантливых музыкантов и диджеев, которые не могут построить карьеру просто потому что не знают как работать в соцсетях или не ведут их совсем. Мне грустно, потому что такие люди должны выступать на главных танцполах крупнейших фестивалей и иметь плодотворную карьеру, но у них ничего этого нет, потому что они не понимают важность соцсетей и не делают то, что должны.

Эйс Вентура про важность соцсетей

Раньше музыка стояла на первом месте: если ты был хорош как диджей, то всё складывалось хорошо. Теперь всё наоборот: если ты хорош в соцсетях, карьера пойдёт вверх независимо от музыки. Или даже так: сначалай сделай соцсети, потом беспокойся о музыке. Мне больно это говорить, но так дела обстоят сегодня.

если ты хорош в соцсетях, карьера пойдёт вверх независимо от музыки

Про организацию музыки

Я организую плейлисты в виде рабочих инструментов. Так как я никогда не планирую сеты заранее, я никогда не знаю, что буду играть, пока не встану за пульт. Но именно плейлисты помогают мне знать, где искать нужный материал: скажем, глубокий и мелодичный прогрессив, или мрачный и энергичный прогрессив, или транс, или пситранс.

Как я организовываю музыкальную коллекцию

У меня, наверное, около тридцати плейлистов, но главная фишка в знании самих треков. Важно глядя на одно лишь название понимать, что конкретно делает этот трек с танцполом как только ты его включишь.

Иногда я тайком подсматриваю на плейлисты других диджеев, например, когда они играют до или после меня и подключают флэшки к проигрывателям. И мне больно видеть, как у некоторых диджеев всего одна папка с названием этого эвента, и в ней всего лишь двенадцать отобранных треков, ещё и пронумерованных по порядку. Я бы никогда не смог так играть!

Когда ты только получаешь треки, ты не знаешь, как они отработают на танцполе, пока не попробуешь. Какой-то трек может “качать” дома, но в клубе он окажется вялым и скучным. Поэтому первом делом после выступления я выделю примерно час, чтобы пройтись по всем трекам, которые я играл, и добавляю к ним пометки — маленькие текстовые подсказки.

Что делает разогревающий сет хорошим

Джон Флеминг: Вкратце — всё то, что ты [обращается к Тиму] делаешь. Ты уважаешь человека, перед которым разгогреваешь, ты проделываешь свою “домашнюю работу”. И это важный момент. Многие новички думают: “Ура, выступление! Это мой момент, мой шанс показать себя!” и играют сет хедлайнера вместо разогрева. Но всё, что такой новичок делает, это на самом деле расстраивает и хедлайнера, и промоутера.

Про разогревающих диджеев

Всмысл в том, чтобы спокойно встретить гостей. Советую приспустить уровни громкости на микшере: никто не любит входить в пустой громыщающий клуб, где не докричаться до бармена и не поговорить с друзьями.

Разогревайте медленно, но если видете, что люди уже собрались и стоят у стен вдоль танцпола — это тот момент, когда стоит поставить что-то поэнергичнее или просто знакомое и немного поднять громкость. Так люди потихоньку начнут собираться на танцполе.

Уважай хедлайнера, перед которым разогреваешь

Тим Пеннер: быть самым скромным артистом в клубе — непростая, но очень важная работа: ты задаёшь настроение для всей ночи. И ведь люди не дураки — они интуитивно чувствуют, хорошо ли диджей задаёт это настроение или нет.

Про написание музыки

Начинающие музыканты часто пытаются сделать то, что сеодня звучит клёво — самые хиты. Проходит какое-то время, они становятся более опытными и растут в продакшене, а потом выпускают те самые треки, которые им тогда нравились. В итоге сидишь, слушаешь треки этих новых ребят, и понимаешь что такое уже слышал года четыра назад. Звучание уже устарело.

Для меня поворотным и самым сложным моментом оказалось осознание того, что нужно оставаться верным себе и смотреть наперёд. То есть нужно выражать себя музыкально и развивать свои навыки, но в то же время не смотреть на тренды, стараясь их обойти стороной. Те артисты, которые не боятся пробовать новые решения, сегодня больше всего и выделяются.

Про баланс между жизнью и работой

Поиск баланса — это внутреняя битва, с которой сталкивается каждый артист даже независимо от гастролей. Вообще, сбалансировать жизнь тяжело: это может быть преградой на пути к успеху. У всех есть семья, супруг и просто вещи, на которые хочется потратить время.

Это могут быть гастроли, а может быть новый сезон “Игр престолов”. И вам нужно найти такой баланс. Думаю, это главная причина, почему многие люди сдаются.

Ищи баланс, чтобы не сломаться

Про сведение

Сущестуют определённые непонимания того, что в итоге делает трек хорошим, в частности из-за терминов “сведение” и “мастеринг”. Знаете как бывает, многие просто накидывают кучу звуков, а потом такие “ничего, мастеринг исправит”. Это так не работает. Сведение начинается тогда, когда вы добавляете самый первый звук в треке. Тут важно понимать физическую природу звука и то, чего вы пытаетесь им достичь.

Один из трюков — задать себе вопрос “как заставить мой трек звучать полным”. Многие просто загружают в Аблетон кучу звуков, типа чтобы трек казался полным, в то время как смысл написания хорошо звучащей музыки — дать каждому звуку своё собственное пространство.

Про знания

Многие музыканты хранят всё в секрете, но те кто следили за мной последние несколько лет знают, что я как открытая книга. И я уверен, что именно такая открытость, распространение знаний и помощь другим людям — лучший способ укрепить музыкальную индустрию.

Рубрика советов

Мы же хотим оставаться на плаву, и чтобы весь этот жанр и наша страсть к нему жили долго. Именно поэтому нужно помогать молодым артистам преодолевать препятствия, чтобы в будущем они также могли вносить свой вклад в индустрию.

распространение знаний и помощь другим людям — лучший способ укрепить музыкальную индустрию

Эпл-Мьюзик для артистов

Mon, 11 Jun 2018 17:34:54 +0000

Получил доступ к закрытой бета-версии Эпл-Мьюзика для артистов:

Дэшборд артиста

Почему-то ожидал, что внутри будет глубокая аналитика или ну хоть что-нибудь интересное, а там оказались всего несколько стандартных метрик и, собственно, всё. Даже у Саундклауда это всё уже давно есть, а заодно там же и прослушиваний в десятки раз больше.

Не знаю, изменится ли что-нибудь с релизом финальной версии, но пока что печаль.

Соцсети и репутация

Sun, 11 Mar 2018 10:51:19 +0000

Диджеи и музыканты! Когда вы представляетесь в соцсети артистом, но вся ваша лента состоит из записей «Мне понравилось видео» и прочего автоматического мусора, вы только портите этим репутацию. Не надо так.

Такого артиста не хочется фолловить, даже если нравится его музыка

Если по какой-то неведомой причине вам всё-таки хочется публиковать такую фигню, то заведите для этого отдельный персональный закрытый аккаунт. А еще лучше просто поотключайте нафиг эти кросс-посты, никто не любит их читать.

Итого:

По делу — в публичный аккаунт
Личное — в приватный аккаунт
Кросс-постинг — отключить

При этом если по делу нечего писать, то значит и не надо держать аккаунт. Ничего страшного. Лучше так, чем полумёртвая лента. Помните, что публичная информация — это ваша репутация.

Механизм гоуст-продакшена и музыки для игр и рекламы

Mon, 22 Jan 2018 12:45:30 +0000

Вы пишете, что зарабатывать на музыке можно через гоуст-продакшн, написания музыки для кино, игр, рекламы. Каков механизм: ты просто ищешь электронную почту интересующих тебя людей и шлешь им трек или нужно предпринять еще какие-то действия, чтобы повысить свои шансы? Это должно быть что-то готовое из прошлых твоих работ или можно присылать сырые идеи, которые могут заинтересовать?

Станислав Михайлович

Станислав, хотя формально гоуст-продакшн и музыку для кино, игр и рекламы можно отнести к общей категории «музыка на заказ», механизм их работы сильно различается. Чтобы ответить на ваш вопрос, нужно сперва понять кто заказчик и как он ищет исполнителя.

Справедливости ради отмечу, что сам я не занимался ни написанием музыки для игры и кино, ни гоуст продакшеном, хотя и получал предложения и по одному, и по второму. Всё, что мне известно, я знаю преимущественно от коллег по цеху.

Начнём с гоуст-продакшена. Сам термин «гоуст» (англ. ghost — призрак) весьма недвусмысленно показывает роль такого музыканта. Его задача — писать музыку для другого артиста, но при этом оставаться «призраком»: его имя не фигурирует ни как автора, ни со-автора; вообще нигде.

Обращаются к гоуст-продюсерам, как правило, уже состоявшиеся артисты. Доподлинно неизвестно, кто пользуется услугами гоуст-продюсеров, но по слухам это почти все «топы»: условно, от какой-нибудь Бейонсе в поп-музыке до Тиесто в электронной.

Как вы понимаете, тема щепетильная: фанатам было бы неприятно узнать, что музыку их любимого кумира пишет вовсе не он сам, а какой-нибудь студент у себя дома. Поэтому артисты предпочитают работать с гоуст-продюсерам только по NDA (англ. non-disclosure agreement — соглашение о неразглашении).

Отвечая на ваш вопрос, каков механизм: скорее заказчик найдет вас, чем вы его. Думаю, личное знакомство или авторитетная рекомендация здесь играет бóльшую роль, чем всё остальное. Контракт-контрактом, но репутация дороже.

Теперь про музыку для кино, игр, рекламы. Здесь всё одновременно проще и сложнее. Проще — потому что нет строгой конфиденциальности и можно открыто заявлять о своих услугах. Сложнее — потому что найти клиентов всё также непросто и всё также важны рекомендации, но при этом выше конкуренция.

То, о чём вы пишете — «просто ищешь электронную почту интересующих тебя людей и шлешь им трек» — на языке бизнеса называется холодной продажей. Такая техника имеет репутацию низкоэффективной, а у некоторых вообще ассоциируется со спамом.

Вместо этого я бы посоветовал сделать две вещи.

Первое — собрать портфолио. Неважно, если ваши работы окажутся выдуманными, а не сделанные для прошлых клиентов. Главное покажите, что умеете, чтобы потенциальные клиенты понимали, за какими услугами к вам можно обращаться: вот эмбиент для вдумчивой атмосферной игры, вот спецэффекты для триллера, вот что-то бодрое для рекламы.

Второе — делиться знаниями. Рассказывайте о тонкостях профессии, как вы создаёте звуки, как пишете музыку, как работаете. Таким образом вы создадите репутацию эксперта и поможете потенциальным клиентам принять решение обращаться именно к вам.

К слову, последнее справедливо практических для любых специалистов и малых предпринимателей: программистов, редакторов, дизайнеров, кондитеров, флористов, визажистов, врачей, учителей. В этом смысле музыкант, пишущий на заказ, мало чем от них отличается.

Присылайте ваши вопросы тоже.