Где читать блог

В телеграме я публикую всё из блога и иногда еще всякое по мелочи. В Телеграме удобно настраиваются (и при желании отключаются) уведомления, а сообщения спокойно ждут читателей. Подпишитесь обязательно.

Фейсбук и «Вконтакте» я не люблю, потому что они не любят своих пользователей. Там я публикую только ссылки на блог, а не материалы целиком.

В твиттере тоже публикую только ссылки — по-другому там никак.

По РСС удобнее всего, если знаете как.

Еще у меня есть инстаграм, но я пока не придумал, что туда постить.

27 заметок с тегом

музыкальная индустрия

Тем временем на техно

Фото: Рубен Шмитц (Ruben Schmitz)

Сходил тут недавно на техно-рейв посмотреть как бывает в других музыкальных жанрах. Тем более что я вообще давно не был на пати как обычный слушатель, всё привык быть «по ту сторону». Поделюсь наблюдениями.

Оказывается, 125—127 BPM — вполне себе танцевабельный темп. Я-то привык к более быстрой музыке, поэтому не был уверен, смогу ли нормально двигаться под такой относительно медленный темп. Оказалось вполне.

Публика себя вела скорее как на концерте, чем на рейве. Стоять весь сэт пялиться на диджея и снимать на телефон — это какая-то запредельная фигня. Вообще телефоны на танцполе это прямо беда. В пситрансе такого почти не встречал, там народ как-то больше сосредоточен на музыке, чем на шоу.

Билеты были довольно дорогими (4500 р. в день мероприятия), но это не помешало набрать полный зал. Когда увидел, сразу улыбнулся: как раз недавно разговаривал с промоутером, который пытался меня убедить, что мол «зарплаты падают, народ беднеет, если поставить ценник хотя бы даже в 1000 рублей за билет, то никто не придёт». В очередной раз убедился: люди всегда готовы платить за то, в чём видят ценность, даже когда другим кажется, что это дорого.

Фотографии выше сделаны личным фотографом хэдлайнера, который ездит с ним по миру, и это очень правильно. Такие кадры — лучшая реклама артиста для потенциальных заказчиков.

9 октября   музыкальная индустрия   техно

Сколько стоит быть электронным музыкантом

Написал в Т—Ж статью о стоимости оборудования и заработке музыканта. Будет полезно новичкам и тем, кто только задумывается о музыкальной карьере:

Отдельное спасибо редакции, Максиму Ильяхову и Анне Лесных за крутую совместную работу над выходом статьи.

12 сентября   деньги   музыкальная индустрия   профессия   редактура   Тинькофф-журнал

Про творчество

Прочитал в издании «Дело» статью про владельца пекарен. Там он описывает трудности малого бизнеса, и в частности пишет такое:

«Творчество остается на этапе дизайна: стены будут зелеными, стулья — желтые, флаеры — с кружочками. Потом ты открылся, и это стало твоим прошлым, а твое настоящее — мятые пирожки, грязь в твороге, пьяный продавец на смене.»

Первая же мысль, когда это прочитал: «Блин, да у артистов же тоже самое!». Нет, не мятые пирожки, конечно, а про творчество.

Когда я знакомлюсь с новыми людьми и говорю, что занимаюсь музыкой, обязательно слышу в ответ: «О, музыкант! Какая творческая профессия! Да вы, должно быть, творческая личность!». А я такой про себя: «Ага, да хрен там!».

Новички и люди со стороны представляют себе музыканта такой богемой: томного, в творческих муках и с шампанским. Я это знаю, потому что лет где-то в шестнадцать тоже так думал. Но дело в том, что если говорить о музыке как о професии, то творчества в ней намного меньше, чем некоторым, вероятно, хотелось бы. 

Зачем писать музыку: цель имеет значение

Понятно, что творческие элементы в музыке всё же есть: ну там, идею заложить, мелодию придумать, структуру набросать. Но это от силы процентов 5% от общего времени, которое музыкант тратит на своё дело. А дальше всё — творчество заканчивается, и начинается работа.

Работа самая обычная: монотонная, порой утомительная. Что-то делается в кайф, что-то не очень, но работы в любом случае много и её надо делать. Я сейчас говорю не только о процессе написания музыки (там тоже рутины хватает), а именно о буднях музыканта: ответить на письма, запостить в соцсети, написать лейблу, свести подкаст, отправить ремикс-пак, запланировать интервью, сделать рассылку, собрать рюкзак, подготовиться к гастролям, обговорить с промоутером райдер, обработать фоточку для инстаграма.

Про легкость заработка и удовольствие от работы

«Творческая профессия» — это 5% творчества и 95% обычного, рутинного труда

Это нужно понимать тем, кто от профессии диджея и музыканта ожидает сплошное вольное творчество. Уверен, аналогичная история у дизайнеров, рекламщиков, редакторов и даже поваров.

Хотите заниматься музыкой? Освойте музыкальную программу, субтрактивный синтез, физические свойства звука, обработку сигнала, психоакустику. Эти дисциплины намного ближе к науке и инженерии, нежели к творчеству, но именно это и есть основа для создания музыки. А ещё учите маркетинг, управление, продажи, переговоры и диджейство, потому что когда ваш музыкальный материал будет готов, в основном этим и предстоит заниматься.

1 сентября   жизнь   музыкальная индустрия   профессия

Нужно ли разрешение от лейбла, чтобы сыграть трек в миксе

Даниил, приветствую! По ремиксам прочитал совет, понятно, спасибо!

Подскажи на счет миксов: для включения трека в микс нужно разрешение от лейбла? Ведь для сведения нужно обработать трек (вплоть до обрезки, изменения bpm и др. параметров), а на это нужны права на изменения, не говоря уже о правах на кабельное/эфирное вещание, если размещать этот микс на радиостанции и даже в интернете.

Я закупаю для свего проекта миксы у диджеев и волнует, чтобы все было юридически верно.

Илья Новожилов

Илья, вкратце — нет, для включения трека в микс разрешение от лейбла не нужно. Другой вопрос, что вы с этим миксом потом делаете дальше, и тут уже возможны варианты.

Для себя

Если делать микс для себя и никуда его не выкладывать, то это персональное использование. Меняйте и обрезайте треки как хотите — всем пофиг.

Для публикации

Если выкладывать микс в свободный доступ, это уже распространение контента. Для этого нужно разрешение от правообладателя, в данном случае лейбла. Об обязательном разрешении пишет в том числе и Саундклауд.

Best practices for creating and uploading a DJ mix

Но это только формально: на практике выкладывать миксы можно и без разрешения. Дело в том, что разрешение — очень тонкая вещь, которую практически невозможно отследить, а даже наличие разрешения не гарантирует, что ваш микс не закроют.

Случай из практики: вот я диджей, получил промо-копию трека напрямую от менеджера лейбла специально с целью воспроизведения в своём радиошоу. Саундклауд заблокировал мой микс, потому что их автоматическая система защиты контента сочла это нарушением прав. Ни я, ни даже лейбл так и не сумели доказать Саундклауду легальность использования мною этого трека, и микс так и остался заблокированным (справедливости ради отмечу, что такое случилось только с одним из моих 130 миксов, загруженных за семь лет). 

The most idiotic content protection system

Подозреваю, им просто было лень разбираться: блокируют-то контент не вручную, а автоматически. Просто для понимания всего идиотизма: однажды из-за нарушения авторских прав Саундклауд заблокировал мой же собственный трек.

Саундклауд счёл, что я нарушаю собственные права

Для заработка

Если на миксе зарабатывать — продавать или использовать для рекламы, то это уже коммерческое использование. В этом случае нужно либо платить авторам оригинальных треков роялти, либо купить у лейбла лицензию — в зависимости от того, что конкретно вы делаете.

В отличие от относительно безобидной блокировки микса, здесь уже правообладатели могут подать в суд и взыскать с вас штраф. Чем крупнее лейбл, тем больше у него для этого ресурсов.

Напоследок хочу предостеречь: то, что вы платите диджеям за миксы, совсем не гарантирует юридическую безопасность. Я сильно сомневаюсь, что диджеи «очищают права», то есть выплачивают за треки роялти или покупают лицензию — они и не обязаны. Может получиться распространённая ситуация, когда исполнитель передаёт заказчику работу, но при юридических проблемах «попадает» именно заказчик — в данном случае вы.

Простота хуже воровства. Артемий Лебедев

Я не знаю, для чего вы используете миксы, но как вариант советую рассмотреть музыкальные стоки — сервисы, где покупается фоновая музыка. Главный плюс в том, что музыка на этих сервисах разрешена для коммерческого использования, а значит вы гарантированно избежите юридических проблем. Возможно, это окажется даже дешевле, чем вы сейчас платите за миксы.

artlist.io — сервис с легальной музыкой для видео, стоит $17 в месяц за неограниченное количество треков.

Бонус: мнение эксперта

Чтобы узнать наверняка, я спросил мнение у своего коллеги по цеху, Кирилла Смирнова. Кирилл — диджей, музыкант и основатель лейбла Forescape Digital. Он знает тонкости, потому что сам одновременно и записывает миксы, и управляет лейблом.


Кирилл ’Enlusion’ Смирнов
,
диджей, музыкант и владелец
лейбла Forescape Digital

Дальше продолжает Кирилл:

«Этот вопрос сейчас актуален для каждого, кто транслирует свои радиошоу в интернете на YouTube, Facebook, Periscope, VK, Twitter и прочих платформах, позволяющих передавать потоковое видео. Также эта тема задевает и тех, кто просто заливает свои миксы на SoundCloud и, например, VK.

Дело в том, что социальные сети научились анализировать кроме видео также и аудиоматериалы, и, всякий раз, когда они обнаруживают в миксах или радиошоу так называемые „не очищенные“ от копирайта аудиозаписи, они моментально извлекаются из публичного доступа со ссылкой на нарушение авторских прав.

Чтобы избежать таких неурядиц, владельцы радиошоу как правило заключают с лейблами бессрочные договоры на возможность использования треков в своих миксах. Кроме того, всякий раз, когда диджей собирается сыграть ту или иную работу с лейбла, он (либо его менеджмент) запрашивает у менеджера лейбла копирайт-информацию о релизе: это название релиза, кем написаны работы, а также иногда — ISRC-код трека, присваиваемый дистрибьютором. После того, как эта информация получена, она указывается в параметрах микса на том же YouTub?e и можно не беспокоиться за то, что радиошоу будет извлечено из-за нарушения авторских прав.

В случае с кабельным ТВ-вещанием, вместо вызывающего зевоту письма, что ваша аудио/видео запись извлечена, можно получить кругленький штраф, так что с этим нужно быть осторожнее в наш цифровой век.»

28 августа   диджейство   музыкальная индустрия   право   советы

Максим Ильяхов про музыку как хобби

Максим Ильяхов читает лекцию в Powerhouse Moscow

Где-то в параллельном мире:

«Техно-музыкант Дэниел Лэсден выпустил техно-альбом».

Посмеялся, конечно.

Это я посмотрел лекцию Максима Ильяхова, где он рассказывал про своё занятие музыкой как хобби.

Для понимания: между пситрансом и техно разница примерно такая же, как между хип-хопом и дабстепом, дизайнером и редактором, картофелем и помидором: вроде что-то близкое, но как бы совсем не тоже самое. Попробуйте порезать в овощной салат сырую картошку. Вот, то-то же.

Если по делу, то Максим правильно говорит: когда цель — стабильный доход, лучше пишите статьи в Т—Ж. Вон, на слайде видна разница в цифрах.

В частности, об этом же я рассказывал на мастер-классе — сначала обеспечьте себе финансовый тыл, потому что доход в музыкальной индустрии приходит не сразу.

Видео с мастер-класса в Москве

Справедливости ради стоило указать, сколько музыканты зарабатывают за выступление (я, конечно, об этом тоже писал), ведь именно это основной источник заработка артиста, ну да ладно.

Сколько артисты зарабатывают за выступление

При этом Максим неоднократно говорил мысль, что «в 30 уже поздно». Типа, профессионалами становятся только те, кто много фигачил музыкой ещё в институтский период, пока было свободное время. И вот тут я в корне не согласен.

Во-первых, свободное время — это миф: просто есть вещи важные, на которые время находится, и есть вещи неважные, на которые «свободного времени» нет.

Во-вторых, в мире полно примеров музыкантов, которые стали успешными (читай живут полностью на доход от музыки), которые начали после тридцати. Максиму и всем остальными советую посмотреть трансляцию с Джоном Флемингом и Тимом Пеннером, где Тим как раз отвечал на такой вопрос.

Джон Флеминг и Тим Пеннер отвечают на вопросы

2018   деньги   музыкальная индустрия   цитаты

Про ремиксы

Иногда мне пишут другие музыканты: «Давай я сделаю ремикс на твоей трек?». Тогда я обычно спрашиваю «А что ты будешь с ремиксом делать?», и слышу в ответ примерно следующее:

  • издам на своём лейбле
  • выложу фри-даунлодом на Саундклауд
  • тебе подарю, что хочешь делай с ним
  • да ничего, просто, чтобы был

К сожалению, все подобные ответы говорят о незнании индустрии. Расскажу, в чём подвох.

Дело в том, что права на распространение трека принадлежат лейблу, где он издан. Как минимум поэтому вопрос о ремиксе стоит задавать тоже лейблу, а не автору трека. Как следствие — нельзя так просто взять, сделать ремикс и издать или даже просто опубликовать его где-либо: права-то принадлежат лейблу.

Тут два варианта: либо издавать ремикс на этом же лейбле, где и оригинал, либо на другом — но тогда тому, другому, лейблу придётся покупать лицензию. Процесс называется сублицензированием, и обычно стоит порядка $100—200 за трек, если мы говорим об андеграундной музыке.

Очевидно, что оба варианта не гарантируют результат и требуют времени и сил на переговоры, ведь оригинальному лейблу вы можете быть неинтересны как артист, а другой лейбл может не согласиться платить $100—200 за лицензию только ради вашего ремикса.

Отсюда следует простое правило: кто делает ремикс — тот и носится. Сам договаривается с лейблами, сам занимается медиапланированием, сам всё согласовывает. И только когда есть чёткий план действий и разрешение от лейблов — тогда уже писать автору оригинала с просьбой подготовить ремикс-пак.

Как подготовить ремикс-пак

Кто делает ремикс — тот и носится

2018   деловой этикет   музыкальная индустрия   советы

Кьюбикс про маркетинг

Матиас Шперлих, также известный как диджей Cubixx и глава лейбла Iono Music, дал интервью журналу Mushroom Magazine, в котором поделился размышлениями о пситрансе и музыкальной индустрии.

Хочу перевести одну часть:

«Реальность такова, что людям, которые работают в музыкальной индустрии, нужно оплачивать их труд. Музыканты, промоутеры и владельцы лейблов не могут питаться воздухом. Маркетинг — это необходимый инструмент для распространения своего имени и вовлечения аудитории.»

Маркетинг — это необходимый инструмент для распространения своего имени и вовлечения аудитории

Это важно понимать всем сегодняшним музыкантам (и промоутерам тоже взять на заметку). Знаю, что многие музыканты думают «моя музыка говорит сама за себя, и вообще, маркетинг это для коммерции, а мы же трансеры, у нас тёплый ламповый андеграунд где всё делается из любви к искусству», и нифига не делают. Об этом ещё как-нибудь напишу подробнее.

Но Матиас знает: маркетинг — это необходимость. Без этого у артиста нет гастролей, а у промоутеров пустуют танцполы. Я уверен, что именно поэтому и сам Cubixx, и его лейбл Iono Music, имеют такой успех.

2018   маркетинг   музыкальная индустрия   цитаты

География слушателей

Помните, я недавно писал про бесполезный Эпл-Мьюзик для артистов? Кое-что полезное там всё-таки нашлось, и хочу поделиться наблюдениями.

Из любопытства я посмотрел, из каких стран больше всего прослушиваний, а потом посмотрел на эти же данные на Саундклауде. Вот статистика из обоих сервисов:

Страны, из которых мою музыку слушают больше всего. Совпадение? Не думаю

Зацените, насколько данные в двух несвязанных сервисах похожи. Первые три строчки так вообще одинаковые, даже пропорции между ними почти такие же. Офигеть же! Одно дело, когда всплеск слушателей из какой-то страны можно объяснить популярностью конкретного сервиса в этой стране, но совсем другое дело, когда данные сходятся из двух источников.

Получается весьма точная географическая картина. Цифры прямо говорят: «вот, твои слушатели сконцентрированы здесь». Тот факт, что в четырёх из этих стран я уже выступал, также косвенно это подтверждает.

Теперь думаю учитывать эти данные при таргетировании рекламных кампаний. Очевидно ведь, что перед медиа-планированием нужно смотреть статистику, но почему я этого не делал раньше (и таким образом упускал некоторые, как оказалось, ключевые рынки) — сам не знаю. Такие дела.

Коллеги-музыканты, а откуда ваши слушатели? Напишите с учетом вашего стиля музыки, интересно будет сравнить.

2018   закулисье   маркетинг   музыкальная индустрия

Джон Флеминг и Тим Пеннер отвечают на вопросы

Конспект трансляции с ключевыми мыслями

Постер мероприятия

Два моих любимых артиста, Джон 00 Флеминг и Тим Пеннер, провели живую трансляцию с ответами на вопросы. Получился насыщенный разговор с ценной информацией, которую полезно знать каждому музыканту.

Про Джона Флеминга

А чтобы к этой кладези знаний было проще возвращаться, я сделал небольшой но удобный конспект с ключевыми мыслями.

Предупреждаю: ниже — мой вольный перевод. Если вам интересно, что Джон и Тим говорили слово-в-слово, то посмотрите трансляцию целиком или прочитайте мой пост на английском (тем, кто владеет английским, советую именно так и сделать).

Про соцсети

Мне жаль новое поколение. Я часто встречаю очень талантливых музыкантов и диджеев, которые не могут построить карьеру просто потому что не знают как работать в соцсетях или не ведут их совсем. Мне грустно, потому что такие люди должны выступать на главных танцполах крупнейших фестивалей и иметь плодотворную карьеру, но у них ничего этого нет, потому что они не понимают важность соцсетей и не делают то, что должны.

Эйс Вентура про важность соцсетей

Раньше музыка стояла на первом месте: если ты был хорош как диджей, то всё складывалось хорошо. Теперь всё наоборот: если ты хорош в соцсетях, карьера пойдёт вверх независимо от музыки. Или даже так: сначалай сделай соцсети, потом беспокойся о музыке. Мне больно это говорить, но так дела обстоят сегодня.

если ты хорош в соцсетях, карьера пойдёт вверх независимо от музыки

Про организацию музыки

Я организую плейлисты в виде рабочих инструментов. Так как я никогда не планирую сэты заранее, я никогда не знаю, что буду играть, пока не встану за пульт. Но именно плейлисты помогают мне знать, где искать нужный материал: скажем, глубокий и мелодичный прогрессив, или мрачный и энергичный прогрессив, или транс, или пситранс.

Как я организовываю музыкальную коллекцию

У меня, наверное, около тридцати плейлистов, но главная фишка в знании самих треков. Важно глядя на одно лишь название понимать, что конкретно делает этот трек с танцполом как только ты его включишь.

Иногда я тайком подсматриваю на плейлисты других диджеев, например, когда они играют до или после меня и подключают флэшки к проигрывателям. И мне больно видеть, как у некоторых диджеев всего одна папка с названием этого эвента, и в ней всего лишь двенадцать отобранных треков, ещё и пронумерованных по порядку. Я бы никогда не смог так играть!

Когда ты только получаешь треки, ты не знаешь, как они отработают на танцполе, пока не попробуешь. Какой-то трек может «качать» дома, но в клубе он окажется вялым и скучным. Поэтому первом делом после выступления я выделю примерно час, чтобы пройтись по всем трекам, которые я играл, и добавляю к ним пометки — маленькие текстовые подсказки.

Что делает разогревающий сэт хорошим

Джон Флеминг: Вкратце — всё то, что ты [обращается к Тиму] делаешь. Ты уважаешь человека, перед которым разгогреваешь, ты проделываешь свою «домашнюю работу». И это важный момент. Многие новички думают: «Ура, выступление! Это мой момент, мой шанс показать себя!» и играют сэт хедлайнера вместо разогрева. Но всё, что такой новичок делает, это на самом деле расстраивает и хедлайнера, и промоутера.

Про разогревающих диджеев

Всмысл в том, чтобы спокойно встретить гостей. Советую приспустить уровни громкости на микшере: никто не любит входить в пустой громыщающий клуб, где не докричаться до бармена и не поговорить с друзьями.

Разогревайте медленно, но если видете, что люди уже собрались и стоят у стен вдоль танцпола — это тот момент, когда стоит поставить что-то поэнергичнее или просто знакомое и немного поднять громкость. Так люди потихоньку начнут собираться на танцполе.

Уважай хедлайнера, перед которым разогреваешь

Тим Пеннер: быть самым скромным артистом в клубе — непростая, но очень важная работа: ты задаёшь настроение для всей ночи. И ведь люди не дураки — они интуитивно чувствуют, хорошо ли диджей задаёт это настроение или нет.

Про написание музыки

Начинающие музыканты часто пытаются сделать то, что сеодня звучит клёво — самые хиты. Проходит какое-то время, они становятся более опытными и растут в продакшене, а потом выпускают те самые треки, которые им тогда нравились. В итоге сидишь, слушаешь треки этих новых ребят, и понимаешь что такое уже слышал года четыра назад. Звучание уже устарело.

Для меня поворотным и самым сложным моментом оказалось осознание того, что нужно оставаться верным себе и смотреть наперёд. То есть нужно выражать себя музыкально и развивать свои навыки, но в то же время не смотреть на тренды, стараясь их обойти стороной. Те артисты, которые не боятся пробовать новые решения, сегодня больше всего и выделяются.

Про баланс между жизнью и работой

Поиск баланса — это внутреняя битва, с которой сталкивается каждый артист даже независимо от гастролей. Вообще, сбалансировать жизнь тяжело: это может быть преградой на пути к успеху. У всех есть семья, супруг и просто вещи, на которые хочется потратить время.

Это могут быть гастроли, а может быть новый сезон «Игр престолов». И вам нужно найти такой баланс. Думаю, это главная причина, почему многие люди сдаются.

Ищи баланс, чтобы не сломаться

Про сведение

Сущестуют определённые непонимания того, что в итоге делает трек хорошим, в частности из-за терминов «сведение» и «мастеринг». Знаете как бывает, многие просто накидывают кучу звуков, а потом такие «ничего, мастеринг исправит». Это так не работает. Сведение начинается тогда, когда вы добавляете самый первый звук в треке. Тут важно понимать физическую природу звука и то, чего вы пытаетесь им достичь.

Один из трюков — задать себе вопрос «как заставить мой трек звучать полным». Многие просто загружают в Эблтон кучу звуков, типа чтобы трек казался полным, в то время как смысл написания хорошо звучающей музыки — дать каждому звуку своё собственное пространство.

Про знания

Многие музыканты хранят всё в секрете, но те кто следили за мной последние несколько лет знают, что я как открытая книга. И я уверен, что именно такая открытость, распространение знаний и помощь другим людям — лучший способ укрепить музыкальную индустрию.

Рубрика советов

Мы же хотим оставаться на плаву, и чтобы весь этот жанр и наша страсть к нему жили долго. Именно поэтому нужно помогать молодым артистам преодолевать препятствия, чтобы в будущем они также могли вносить свой вклад в индустрию.

распространение знаний и помощь другим людям — лучший способ укрепить музыкальную индустрию

2018   диджейство   маркетинг   музыкальная индустрия   соцсети   цитаты

Эпл-Мьюзик для артистов

Получил доступ к закрытой бета-версии Эпл-Мьюзика для артистов:

Дэшборд артиста

Почему-то ожидал, что внутри будет глубокая аналитика или ну хоть что-нибудь интересное, а там оказались всего несколько стандартных метрик и, собственно, всё. Даже у Саундклауда это всё уже давно есть, а заодно там же и прослушиваний в десятки раз больше.

Не знаю, изменится ли что-нибудь с релизом финальной версии, но пока что печаль.

2018   закулисье   маркетинг   музыкальная индустрия
Ранее Ctrl + ↓