Где читать блог

В телеграме я публикую всё из блога и иногда еще всякое по мелочи. В Телеграме удобно настраиваются (и при желании отключаются) уведомления, а сообщения спокойно ждут читателей. Подпишитесь обязательно.

Фейсбук и «Вконтакте» я не люблю, потому что они не любят своих пользователей. Там я публикую только ссылки на блог, а не материалы целиком.

В твиттере тоже публикую только ссылки — по-другому там никак.

По РСС удобнее всего, если знаете как.

Еще у меня есть инстаграм, но я пока не придумал, что туда постить.

8 заметок с тегом

профессия

Сколько стоит быть электронным музыкантом

Написал в Т—Ж статью о стоимости оборудования и заработке музыканта. Будет полезно новичкам и тем, кто только задумывается о музыкальной карьере:

Отдельное спасибо редакции, Максиму Ильяхову и Анне Лесных за крутую совместную работу над выходом статьи.

Про творчество

Прочитал в издании «Дело» статью про владельца пекарен. Там он описывает трудности малого бизнеса, и в частности пишет такое:

«Творчество остается на этапе дизайна: стены будут зелеными, стулья — желтые, флаеры — с кружочками. Потом ты открылся, и это стало твоим прошлым, а твое настоящее — мятые пирожки, грязь в твороге, пьяный продавец на смене.»

Первая же мысль, когда это прочитал: «Блин, да у артистов же тоже самое!». Нет, не мятые пирожки, конечно, а про творчество.

Когда я знакомлюсь с новыми людьми и говорю, что занимаюсь музыкой, обязательно слышу в ответ: «О, музыкант! Какая творческая профессия! Да вы, должно быть, творческая личность!». А я такой про себя: «Ага, да хрен там!».

Новички и люди со стороны представляют себе музыканта такой богемой: томного, в творческих муках и с шампанским. Я это знаю, потому что лет где-то в шестнадцать тоже так думал. Но дело в том, что если говорить о музыке как о професии, то творчества в ней намного меньше, чем некоторым, вероятно, хотелось бы. 

Зачем писать музыку: цель имеет значение

Понятно, что творческие элементы в музыке всё же есть: ну там, идею заложить, мелодию придумать, структуру набросать. Но это от силы процентов 5% от общего времени, которое музыкант тратит на своё дело. А дальше всё — творчество заканчивается, и начинается работа.

Работа самая обычная: монотонная, порой утомительная. Что-то делается в кайф, что-то не очень, но работы в любом случае много и её надо делать. Я сейчас говорю не только о процессе написания музыки (там тоже рутины хватает), а именно о буднях музыканта: ответить на письма, запостить в соцсети, написать лейблу, свести подкаст, отправить ремикс-пак, запланировать интервью, сделать рассылку, собрать рюкзак, подготовиться к гастролям, обговорить с промоутером райдер, обработать фоточку для инстаграма.

Про легкость заработка и удовольствие от работы

«Творческая профессия» — это 5% творчества и 95% обычного, рутинного труда

Это нужно понимать тем, кто от профессии диджея и музыканта ожидает сплошное вольное творчество. Уверен, аналогичная история у дизайнеров, рекламщиков, редакторов и даже поваров.

Хотите заниматься музыкой? Освойте музыкальную программу, субтрактивный синтез, физические свойства звука, обработку сигнала, психоакустику. Эти дисциплины намного ближе к науке и инженерии, нежели к творчеству, но именно это и есть основа для создания музыки. А ещё учите маркетинг, управление, продажи, переговоры и диджейство, потому что когда ваш музыкальный материал будет готов, в основном этим и предстоит заниматься.

1 сентября   жизнь   музыкальная индустрия   профессия

Про легкость заработка и удовольствие от работы

Джиз Ли даёт интервью

Я сейчас приведу несколько цитат, а вы угадайте, о чём речь:

«У нас есть артисты, световики, ассистенты, менеджер, и все это только в день продакшена. А потом еще и обработка и пост-продакшн. Эта индустрия — намного в большей степени бизнес, чем многие себе представляют. Как и в любой компании, у нас тоже есть отдел продаж и бухгалтерия.»

«Бывают офигенные дни, когда думаешь „обожаю свою работу!“, а бывают, когда просто работаешь. Я вкалываю больше часов, чем в среднем люди проводят на работе со стабильным графиком с девяти до шести. Не каждый в индустрии зарабатывает много денег, но вот самому заранее потратиться придется. Выступления бывают и два часа, и более суток.»

«Люди знают меня как исполнителя, но я также занимаюсь маркетингом и большую часть дня провожу за компьютером. Если относиться к этому как к карьере, то приходиться брать на себя и другие роли: некоторые артисты создают собственный видео-контент, кто-то занимается обработкой, кто-то редактированием. Всё это необходимо знать даже не то чтобы стать успешным, а просто чтобы быть стабильно работающим артистом.»

Всё это необходимо знать даже не то чтобы стать успешным, а просто чтобы быть стабильно работающим артистом.

Речь, конечно, о музыкальной индустрии — правильно? А вот и нет: это цитаты порноактрис из интервью изданию «Айрис».

Поразительно, насколько похожи ожидания новичков в порно-бизнесе и музыкальной индустрии: и тем и другим кажется, что быть исполнителем — это лёгкие деньги и сплошное удовольствие. Сходство между заботами артистов тоже поражают — вплоть до воздействия профессий на здоровье.

Многие ведь как думают: научился сводить два трека — уже диджей. Или просто пишешь музыку, а выступления сами собой придут. Ну, или снимаешься в порно и просто занимаешься сексом себе в удовольствие (и за это еще и платят!).

А на самом деле надо много, очень много работать, и не каждое выступление приносит удовольствие. Считаю, это нужно знать каждому, кто планирует строить порно- музыкальную карьеру.

Читайте также: Зачем писать музыку: цель имеет значение.

Зачем писать музыку: цель имеет значение

Меня часто спрашивают, с чего начать заниматься музыкой, и я отвечаю встречным вопросом: «А зачем? Цель какая?».

Ответы варьируются, но чаще всего их можно разделить на две условные группы: писать «для себя» (просто так, показать друзьям) и «для карьеры» (превратить музыку в профессию, зарабатывать деньги).

Казалось бы, какая разница: ну вот сидит чувак, делает там что-то за компом, крутит кнопочки. Какая разница, для чего он это делает: для себя или нет?

А разница большая.

Представьте, что вам нравится готовить еду. Нигде специально не учились, но любите вкусно покушать и угощать близких. Вы можете приготовить рататуй, чили кон карне или пад-тай. А можете ничего не готовить, если нет продуктов или лень, и просто заказать пиццу. В этом смысле у вас полная свобода, а вашим близким, скорее всего, понравится всё что бы вы не приготовили.

Совсем другое дело, если вы повар. Прежде, чем устроиться на работу, предстоит выучить кулинарное дело, основы пищевой химии, обработки продуктов, складского менеджмента, поставки и много чего другого. Во время готовки также обязательно придерживаться технологической карты, соблюдать выход продукта и следить за подачей, потому что у ресторана определённые стандарты, а у посетителей — ожидания. Лет так четырнадцать назад я думал о карьере повара, поэтому немного об этом знаю.

Или другой пример — с онлайн-играми. Вас зовёт друг и вы с удовольствием заходите в игру на пару часиков: не спеша поделать квестики, поэкспиться и сходить в данжен. Если «в реале» завал, то можете не заходить в игру неделями, и всё нормально — никому не обязаны.

Совсем другое дело, если вы профессионально занимаетесь киберспортом. Просто так самому уже в игру не зайти: обязательна нужна команда, голосовой чат, чёткий план и многочасовые тренировки сценариев и тактик. Если редкий босс заспаунится, надо собрать рейд и не допустить другим игрокам забрать лут — и неважно, если в вашем часовом поясе это пять утра. Одно время я играл в онлайн-игры, поэтому немного об этом знаю.

Ну так вот: в музыке всё тоже самое.

Писать музыку «для себя» — значит быть вольным художником: хотите — пишете, не хотите — не пишете. Захотели написать что-то супер необычное, даже если другим это кажется полной фигнёй — без проблем, всегда можно сказать, что «такая авторская задумка». Стандартов нет. Внешнего дедлайна нет. Словом, делай что хочешь.

Совсем другое дело, если вы профессиональный музыкант. Нужно знать продакшн, саунд дизайн, акустику, аранжировку, композицию, сведение — и это только чтобы написать качественный трек. Дальше еще больше: нужно знать рынок, уметь себя продвигать, доносить музыку до аудитории, вести переговоры, планировать бюджет, понимать контракты, организовывать себя, играть DJ-сеты и делать еще много, много чего. За шесть лет музыкальной карьеры я немного об этом знаю.

Если обобщить, то можно сказать так: для занятия чем-либо в профессиональном плане нужно знать больше смежных дисциплин, учитывать рынок и много трудиться. Очень много. А если обобщить еще сильнее, то для хобби важен процесс, а для профессии — результат. Думаю, в этом основное различие.

в хобби важен процесс, в профессии — результат

Завершить хочу одной важной мыслью: вы не обязаны становиться профессионалом. Готовить еду для близких, играть в игру с друзьями или писать музыку для себя — это прекрасно. Если вам нравится процесс, то просто наслаждайтесь им.

2018   жизнь   профессия   советы   создание музыки

Что нужно, чтобы о тебе узнали и чтобы начать зарабатывать на музыке

Что нужно, чтобы начать зарабатывать на музыке? Чтобы о тебе узнали, стали приглашать и пр.? Понятно, что нужно создавать определенного качества продукт, но если я, скажем, музыкант откуда-то из Курской области, который что-то там пытается делать и делает — как заявить о себе? Что посоветуете?

Станислав Михайлович

Станислав, заработок в музыке — пожалуй, сложнейшая вещь в профессии. Даже сам процесс написания музыки и то легче. Это огромная и глубокая тема, поэтому охвачу её только поверхностно.

Сперва я бы посоветовал для себя решить, каким путём пойти. Понятие «зарабатывать на музыке» включает в себя довольно много различных вариантов, вот некоторые из них: гастроли, гоуст-продакшн (от англ. ghost, а не «ГОСТ»), музыка на заказ для кино, игр и рекламы; диджей-резидент, радиодиджей, диджей для частных мероприятий; продажа библиотек звуков, услуги по сведению и мастерингу; образовательные продукты.

Все эти варианты подразумевают прямой или косвенный заработок на музыке, но средства достижения у каждой цели сильно различаются.

Я не знаю, по какому пути хотите пойти вы, поэтому расскажу про свой. Для себя я решил, что хочу зарабатывать именно на своей музыке, а не писать на заказ или работать по найму, поэтому об этом и поговорим.

Во-первых, нужно осознать, что музыка напрямую не приносит доход. Ранее я писал правду о продаже и стриминге музыки, почитайте обязательно. Осознание этого факта задаёт вектор дальнейшим действиям. Если мы говорим конкретно о заработке на собственной музыке, то главный источник дохода здесь — выступления.

Во-вторых, я советую понять, где вы окажетесь полезными, как артист. Для этого сделайте исследование рынка: узнайте самые громкие имена в вашем музыкальном жанре, посмотрите как часто и где они выступают. Вдруг окажется, что вы пишете что-то насколько неформатное, что мероприятий с такой музыкой просто нет, а значит нет для вас и потенциальных гастролей? Или что такая музыка популярна только в определённых странах? Это всё нужно знать, чтобы понимать, как и где себя продвигать.

В-третьих, вы совершенно правы, что нужно о себе заявить. И не просто заявить, а постоянно заявлять: музыкальный рынок настолько перенасыщен, что даже будь у вас самая прекрасная музыка, без должного усилия о ней никто не узнает. Задача артиста не только писать музыку, но и доносить её до аудитории. Аудитория — главный актив.

Теперь о том, как о себе заявлять. Каждый из пунктов ниже заслуживает отдельного поста, поэтому просто перечислю списком в произвольном порядке:

— Писать качественную музыку. Это основа, ваша «визитная карточка».
— Издавать музыку на хороших рекорд-лейблах. Если ответить на вопрос, зачем вообще нужен лейбл, то слово «хороший» из абстрактного прилагательного станет конкретным критерием выбора.
— Вести соцсети. Не создать аккаунты для галочки, а работать в них, разговаривать с аудиторией.
— Записывать серию миксов, радио шоу или подкаст.
— Снимать видеоблог, вести блог.
— Публиковать статьи в профессиональных изданиях.
— Работать с прессой: организовывать интервью, обзоры релизов.
— Общаться с другими профессионалами индустрии (то, что обычно называется нетворкингом).
— Заниматься почтовыми рассылками по базе подписчиков (не путать со спамом).
— Привлекать новую аудиторию через смежные проекты.

Это, конечно же, не все возможные варианты: озвучил только те, которые делаю сам. Если вы чего-то из этого не делаете, значит упускаете потенциальную возможность достичь аудитории.

При этом нужно понимать, что всё это — только маркетинг, а это лишь одна из составляющих успеха. В этом смысле музыкант мало чем отличается, скажем, от дизайнера или другого специалиста с амбициями, который хочет работать на себя.

Присылайте ваши вопросы тоже.

2018   маркетинг   профессия   советы

Трудности профессии

За красивом видом кроются долгие часы в дороге, отсутствие сна и пропущенные семейные праздники по выходным

Летом выступал на фестивале «Шанкра» в Швейцарии. Про сам фестиваль возможно ещё отдельно напишу, а сейчас расскажу про логистику.

Там интересно получилось: фестиваль проходил на юге страны, поэтому добираться до места было удобнее через Италию. Но почему-то именно тогда прямых перелётов из Израиля не было, поэтому лететь пришлось через Австрию.

В итоге получилось так: Тель-Авив → Вена → Милан → два часа на машине до Швейцарии → 1,5 часа выступление, и обратно: два часа машины → Милан → Вена → Тель-Авив.

Эта история о том, что гастроли — то, к чему стремятся все артисты — это не только клёво, но и трудно.

Понятно, что дойти до уровня, когда тебя приглашают выступить в другой стране, это уже годы работы, но так и сами выступления тоже отнюдь не отдых. Раньше, когда смотрел на других артистов, даже не задумывался об этом — всегда казалось, что прилететь, отыграть и улететь это какая-то халява.

А супер-успешные ребята, у которых по 15—20 выступлений в месяц, буквально живут в аэропортах и самолётах. Джон Флеминг хорошо писал про жертвы, почитайте (на английском).

Вообще в музыкальной индустрии как-то не принято говорить о трудностях: в соцсетях и журналах все только и рассказывают об успехах, а ведь на самом деле это лишь верхушка айсберга. Возможно, поэтому столько начинающих музыкантов бросают это дело: ожидания не совпадают с реальностью.

Считаю, что о проблемах важно и нужно говорить. Присылайте ваши вопросы мне, с удовольствием разберу проблемы продакшена, карьеры, маркетинга, менеджмента в сфере музыкальной индустрии и не только. Буду рад помочь советом.

Итоги года

Мои достижения и провалы 2017

Всегда впечатляло, когда разные ребята подытоживают год списком своим успехов. Читаешь и думаешь: «Круто!», и сам заряжаешься фигачить. Я вот тоже попробую, но добавлю к перечню еще и провалы: они ведь не менее интересны, а опыта дают даже больше. Заварите себе чаю, это будет длинный пост.

Музыка

В этом году я издал свой, пожалуй, самый значимый релиз — второй студийный альбом, 2000 Years Ahead. Он получился клёвым не только тематически, но и по качеству: звучит на порядок лучше, чем мой дебютный альбом — даже при том, что я довольно самокритичен. Это радует.

А вот после альбома я расслабился и у меня случился самый длинный перерыв между релизами — аж 10 месяц. Там много всего навалилось, но кого это волнует, правда? В общем, косяк. Зато это подтолкнуло меня дать публичное обещание, что больше такого длинного перерыва не допущу, и пока что это получается: месяц назад издал новый сингл Existence, еще через месяц выйдет новый трек на Iono Music, и еще потом пара на очереди.

Гастроли

В этом году во второй раз выступил в Швейцарии, и в географию моих выступлений добавились еще Греция и Великобритания. Также в Москве я впервые выступил с мастер-классом — совершенно новым для меня форматом. Чувствую, что стал немного увереннее в публичных выступлениях (тех, где надо что-то говорить).

Гастролей пока нет так много, как хотелось бы. Но ничего. Когда думаю о том, что вот сидит обычный парень в квартире, пишет музыку, что-то там постит, и потом — бац! — его приглашают выступить вообще в другой части мира. Круто же? Короче, плотного гастрольного графика у меня еще нет, но я почему-то смотрю на всё это с оптимизмом.

Образование

В этом году в рубрике советов перевалило за 100 статей. Сотня статей о продакшене, саунд дизайне, менеджменте, маркетинге и музыкальной индустрии — это же офигеть просто. Возможно, прозвучит как хвастовство, но я не знаю ни одного действующего продюсера, который писал бы столько про личный опыт. Если знаете — напишите, с удовольствием буду его читать. Серьёзно.

Еще в этом году я запустил видеоблог. Нет, сам факт-то радует, но вот выдавать видеоролики быстро и регулярно пока не получается. Видео-производство — отдельный дивный мир, который я только начинаю постигать. Впрочем, останавливает меня чаще не технический аспект, а психологический — уж очень не люблю говорить перед камерой. Тут определённо есть над чем работать.

Аудитория

Радует, что аудитория потихоньку растёт: сейчас у моих страниц примерно 23 тысячи фолловеров. Еще в этом году я запустил Пситранс-гайд — сайт с обзором и примерами всех подстилей Пситранса, через который на меня постоянно выходит новая аудитория. А самый кайф, что я сделал его за три дня и потратил ноль рублей (ну, разве что за доменное имя) — соотношение «выхлопа» и вложенных ресурсов просто космическое. Такое надо в учебник по маркетингу.

При этом я немного «не дожимаю» свои страницы в соцсетях: то в Инстаграме сториз не запощу, то какую-то лажу напишу, потому что не хватает таланта родить что-то оригинальное, то просто по полнедели практически ничего не публикую. Чувствую, что мог бы расширять аудиторию быстрее, чем сейчас. Будем работать.

Личное

В этом году мне стукнуло 30. Так себе достижение само по себе, но типа ачивку получил. А еще начал по-нормальному вести бюджет и следить за финансами, пробежал за год суммарно больше километров и с лучшим темпом, чем в прошлом году.

С виду может показаться, что я очень оргнизованный, но на самом деле тот еще раздолбай: то сижу работаю по помидорному таймеру, закрываю все ту-душки и вообще строго следую плану на день, то потом целый час играю в какую-то фигню на телефоне или залипаю в Ютуб. Баланс между продуктивностью и прокрастинацией мне еще предстоит найти.

P.S. Вообще я обычно не пишу публично о личном, стараясь придерживаться только профессиональных околомузыкальных тем. Но если среди прочего вам было бы интересно читать о личном росте, продуктивности и обо всём таком — напишите мне, я подумаю.

С наступающим!

2017   жизнь   профессия   я

Предыстория. Часть 1

Псайплэнет, пситранс-сообщество

Помню, когда я был подростком и занимался музыкой еще как любитель, меня всегда интересовало как музыканты достигают определённых карьерных вех: первое выступление в качестве диджея, первый альбом, первые международные гастроли и так далее. Увы, артисты об этом почти не рассказывают.

Теперь же музыка — моя профессия, поэтому я могу рассказать о карьерном пути сам. В этой серии постов хочу поделиться небольшой предысторией, закулисными подробностями своих успехов и провалов, и дам несколько советов, которые пригодились на моём пути.

***

Чтобы действительно понимать, откуда всё пошло, я должен начать историю с психоделик-коммьюнити, которое я создал (и впоследствии закрыл) почти 14 лет назад. Вероятно, многие из моих сегодняшних слушателей даже и не знают о нём.

2004 год. Тогда я только закончил школу, и, как и большинство подростков, думал чем бы заняться дальше. После какого-то времени я пришёл к изучению HTML и CSS: я рано начал увлекаться всем, что связано с вебом, поэтому изучение этих языков казалось для меня естественным выбором.

И вот, вооружённый книгой «HTML для чайников», я начал делать свой первый сайт. Вопрос «о чём делать сайт» для меня даже не стоял, потому что сразу было понятно — о пситрансе, конечно, моём любимом стиле музыки!

Медленно, но верно, в 2005 году я запустил «Псайплэнет» (Psyplanet, от psychedelic+planet) — коммьюнити любителей пситранса. Там были анонсы вечеринок, фотообзоры, профили артистов, бесплатная музыка (ой!), статьи и даже форум. Довольно быстро Псайпланет обрёл популярность среди российской и, в частности, московской транс-тусовки.

Вот пара скриншотов, сохранившихся у меня на компе:

Окончательный вид сайта Psyplanet.ru перед закрытием в 2008 году

Не забывайте, что веб тогда выглядел сильно иначе: это всё было еще до того, как Стив Джобс презентовал миру первый айфон, а Фейсбук открыл публичную регистрацию.

О том, как Псайплэнет повилял на мою музыку, расскажу в следующей части.

2017   Psyplanet   закулисье   предыстория   профессия