Где читать блог

В телеграме я публикую всё из блога и иногда еще всякое по мелочи. В Телеграме удобно настраиваются (и при желании отключаются) уведомления, а сообщения спокойно ждут читателей. Подпишитесь обязательно.

Фейсбук и «Вконтакте» я не люблю, потому что они не любят своих пользователей. Там я публикую только ссылки на блог, а не материалы целиком.

В твиттере тоже публикую только ссылки — по-другому там никак.

По РСС удобнее всего, если знаете как.

Еще у меня есть инстаграм, но я пока не придумал, что туда постить.

8 заметок с тегом

цитаты

Максим Ильяхов про музыку как хобби

Максим Ильяхов читает лекцию в Powerhouse Moscow

Где-то в параллельном мире:

«Техно-музыкант Дэниел Лэсден выпустил техно-альбом».

Посмеялся, конечно.

Это я посмотрел лекцию Максима Ильяхова, где он рассказывал про своё занятие музыкой как хобби.

Для понимания: между пситрансом и техно разница примерно такая же, как между хип-хопом и дабстепом, дизайнером и редактором, картофелем и помидором: вроде что-то близкое, но как бы совсем не тоже самое. Попробуйте порезать в овощной салат сырую картошку. Вот, то-то же.

Если по делу, то Максим правильно говорит: когда цель — стабильный доход, лучше пишите статьи в Т—Ж. Вон, на слайде видна разница в цифрах.

В частности, об этом же я рассказывал на мастер-классе — сначала обеспечьте себе финансовый тыл, потому что доход в музыкальной индустрии приходит не сразу.

Видео с мастер-класса в Москве

Справедливости ради стоило указать, сколько музыканты зарабатывают за выступление (я, конечно, об этом тоже писал), ведь именно это основной источник заработка артиста, ну да ладно.

Сколько артисты зарабатывают за выступление

При этом Максим неоднократно говорил мысль, что «в 30 уже поздно». Типа, профессионалами становятся только те, кто много фигачил музыкой ещё в институтский период, пока было свободное время. И вот тут я в корне не согласен.

Во-первых, свободное время — это миф: просто есть вещи важные, на которые время находится, и есть вещи неважные, на которые «свободного времени» нет.

Во-вторых, в мире полно примеров музыкантов, которые стали успешными (читай живут полностью на доход от музыки), которые начали после тридцати. Максиму и всем остальными советую посмотреть трансляцию с Джоном Флемингом и Тимом Пеннером, где Тим как раз отвечал на такой вопрос.

Джон Флеминг и Тим Пеннер отвечают на вопросы

Кьюбикс про маркетинг

Матиас Шперлих, также известный как диджей Cubixx и глава лейбла Iono Music, дал интервью журналу Mushroom Magazine, в котором поделился размышлениями о пситрансе и музыкальной индустрии.

Хочу перевести одну часть:

«Реальность такова, что людям, которые работают в музыкальной индустрии, нужно оплачивать их труд. Музыканты, промоутеры и владельцы лейблов не могут питаться воздухом. Маркетинг — это необходимый инструмент для распространения своего имени и вовлечения аудитории.»

Маркетинг — это необходимый инструмент для распространения своего имени и вовлечения аудитории

Это важно понимать всем сегодняшним музыкантам (и промоутерам тоже взять на заметку). Знаю, что многие музыканты думают «моя музыка говорит сама за себя, и вообще, маркетинг это для коммерции, а мы же трансеры, у нас тёплый ламповый андеграунд где всё делается из любви к искусству», и нифига не делают. Об этом ещё как-нибудь напишу подробнее.

Но Матиас знает: маркетинг — это необходимость. Без этого у артиста нет гастролей, а у промоутеров пустуют танцполы. Я уверен, что именно поэтому и сам Cubixx, и его лейбл Iono Music, имеют такой успех.

Джон Флеминг и Тим Пеннер отвечают на вопросы

Конспект трансляции с ключевыми мыслями

Постер мероприятия

Два моих любимых артиста, Джон 00 Флеминг и Тим Пеннер, провели живую трансляцию с ответами на вопросы. Получился насыщенный разговор с ценной информацией, которую полезно знать каждому музыканту.

Про Джона Флеминга

А чтобы к этой кладези знаний было проще возвращаться, я сделал небольшой но удобный конспект с ключевыми мыслями.

Предупреждаю: ниже — мой вольный перевод. Если вам интересно, что Джон и Тим говорили слово-в-слово, то посмотрите трансляцию целиком или прочитайте мой пост на английском (тем, кто владеет английским, советую именно так и сделать).

Про соцсети

Мне жаль новое поколение. Я часто встречаю очень талантливых музыкантов и диджеев, которые не могут построить карьеру просто потому что не знают как работать в соцсетях или не ведут их совсем. Мне грустно, потому что такие люди должны выступать на главных танцполах крупнейших фестивалей и иметь плодотворную карьеру, но у них ничего этого нет, потому что они не понимают важность соцсетей и не делают то, что должны.

Эйс Вентура про важность соцсетей

Раньше музыка стояла на первом месте: если ты был хорош как диджей, то всё складывалось хорошо. Теперь всё наоборот: если ты хорош в соцсетях, карьера пойдёт вверх независимо от музыки. Или даже так: сначалай сделай соцсети, потом беспокойся о музыке. Мне больно это говорить, но так дела обстоят сегодня.

если ты хорош в соцсетях, карьера пойдёт вверх независимо от музыки

Про организацию музыки

Я организую плейлисты в виде рабочих инструментов. Так как я никогда не планирую сэты заранее, я никогда не знаю, что буду играть, пока не встану за пульт. Но именно плейлисты помогают мне знать, где искать нужный материал: скажем, глубокий и мелодичный прогрессив, или мрачный и энергичный прогрессив, или транс, или пситранс.

Как я организовываю музыкальную коллекцию

У меня, наверное, около тридцати плейлистов, но главная фишка в знании самих треков. Важно глядя на одно лишь название понимать, что конкретно делает этот трек с танцполом как только ты его включишь.

Иногда я тайком подсматриваю на плейлисты других диджеев, например, когда они играют до или после меня и подключают флэшки к проигрывателям. И мне больно видеть, как у некоторых диджеев всего одна папка с названием этого эвента, и в ней всего лишь двенадцать отобранных треков, ещё и пронумерованных по порядку. Я бы никогда не смог так играть!

Когда ты только получаешь треки, ты не знаешь, как они отработают на танцполе, пока не попробуешь. Какой-то трек может «качать» дома, но в клубе он окажется вялым и скучным. Поэтому первом делом после выступления я выделю примерно час, чтобы пройтись по всем трекам, которые я играл, и добавляю к ним пометки — маленькие текстовые подсказки.

Что делает разогревающий сэт хорошим

Джон Флеминг: Вкратце — всё то, что ты [обращается к Тиму] делаешь. Ты уважаешь человека, перед которым разгогреваешь, ты проделываешь свою «домашнюю работу». И это важный момент. Многие новички думают: «Ура, выступление! Это мой момент, мой шанс показать себя!» и играют сэт хедлайнера вместо разогрева. Но всё, что такой новичок делает, это на самом деле расстраивает и хедлайнера, и промоутера.

Про разогревающих диджеев

Всмысл в том, чтобы спокойно встретить гостей. Советую приспустить уровни громкости на микшере: никто не любит входить в пустой громыщающий клуб, где не докричаться до бармена и не поговорить с друзьями.

Разогревайте медленно, но если видете, что люди уже собрались и стоят у стен вдоль танцпола — это тот момент, когда стоит поставить что-то поэнергичнее или просто знакомое и немного поднять громкость. Так люди потихоньку начнут собираться на танцполе.

Уважай хедлайнера, перед которым разогреваешь

Тим Пеннер: быть самым скромным артистом в клубе — непростая, но очень важная работа: ты задаёшь настроение для всей ночи. И ведь люди не дураки — они интуитивно чувствуют, хорошо ли диджей задаёт это настроение или нет.

Про написание музыки

Начинающие музыканты часто пытаются сделать то, что сеодня звучит клёво — самые хиты. Проходит какое-то время, они становятся более опытными и растут в продакшене, а потом выпускают те самые треки, которые им тогда нравились. В итоге сидишь, слушаешь треки этих новых ребят, и понимаешь что такое уже слышал года четыра назад. Звучание уже устарело.

Для меня поворотным и самым сложным моментом оказалось осознание того, что нужно оставаться верным себе и смотреть наперёд. То есть нужно выражать себя музыкально и развивать свои навыки, но в то же время не смотреть на тренды, стараясь их обойти стороной. Те артисты, которые не боятся пробовать новые решения, сегодня больше всего и выделяются.

Про баланс между жизнью и работой

Поиск баланса — это внутреняя битва, с которой сталкивается каждый артист даже независимо от гастролей. Вообще, сбалансировать жизнь тяжело: это может быть преградой на пути к успеху. У всех есть семья, супруг и просто вещи, на которые хочется потратить время.

Это могут быть гастроли, а может быть новый сезон «Игр престолов». И вам нужно найти такой баланс. Думаю, это главная причина, почему многие люди сдаются.

Ищи баланс, чтобы не сломаться

Про сведение

Сущестуют определённые непонимания того, что в итоге делает трек хорошим, в частности из-за терминов «сведение» и «мастеринг». Знаете как бывает, многие просто накидывают кучу звуков, а потом такие «ничего, мастеринг исправит». Это так не работает. Сведение начинается тогда, когда вы добавляете самый первый звук в треке. Тут важно понимать физическую природу звука и то, чего вы пытаетесь им достичь.

Один из трюков — задать себе вопрос «как заставить мой трек звучать полным». Многие просто загружают в Эблтон кучу звуков, типа чтобы трек казался полным, в то время как смысл написания хорошо звучающей музыки — дать каждому звуку своё собственное пространство.

Про знания

Многие музыканты хранят всё в секрете, но те кто следили за мной последние несколько лет знают, что я как открытая книга. И я уверен, что именно такая открытость, распространение знаний и помощь другим людям — лучший способ укрепить музыкальную индустрию.

Рубрика советов

Мы же хотим оставаться на плаву, и чтобы весь этот жанр и наша страсть к нему жили долго. Именно поэтому нужно помогать молодым артистам преодолевать препятствия, чтобы в будущем они также могли вносить свой вклад в индустрию.

распространение знаний и помощь другим людям — лучший способ укрепить музыкальную индустрию

Про легкость заработка и удовольствие от работы

Джиз Ли даёт интервью

Я сейчас приведу несколько цитат, а вы угадайте, о чём речь:

«У нас есть артисты, световики, ассистенты, менеджер, и все это только в день продакшена. А потом еще и обработка и пост-продакшн. Эта индустрия — намного в большей степени бизнес, чем многие себе представляют. Как и в любой компании, у нас тоже есть отдел продаж и бухгалтерия.»

«Бывают офигенные дни, когда думаешь „обожаю свою работу!“, а бывают, когда просто работаешь. Я вкалываю больше часов, чем в среднем люди проводят на работе со стабильным графиком с девяти до шести. Не каждый в индустрии зарабатывает много денег, но вот самому заранее потратиться придется. Выступления бывают и два часа, и более суток.»

«Люди знают меня как исполнителя, но я также занимаюсь маркетингом и большую часть дня провожу за компьютером. Если относиться к этому как к карьере, то приходиться брать на себя и другие роли: некоторые артисты создают собственный видео-контент, кто-то занимается обработкой, кто-то редактированием. Всё это необходимо знать даже не то чтобы стать успешным, а просто чтобы быть стабильно работающим артистом.»

Всё это необходимо знать даже не то чтобы стать успешным, а просто чтобы быть стабильно работающим артистом.

Речь, конечно, о музыкальной индустрии — правильно? А вот и нет: это цитаты порноактрис из интервью изданию «Айрис».

Поразительно, насколько похожи ожидания новичков в порно-бизнесе и музыкальной индустрии: и тем и другим кажется, что быть исполнителем — это лёгкие деньги и сплошное удовольствие. Сходство между заботами артистов тоже поражают — вплоть до воздействия профессий на здоровье.

Многие ведь как думают: научился сводить два трека — уже диджей. Или просто пишешь музыку, а выступления сами собой придут. Ну, или снимаешься в порно и просто занимаешься сексом себе в удовольствие (и за это еще и платят!).

А на самом деле надо много, очень много работать, и не каждое выступление приносит удовольствие. Считаю, это нужно знать каждому, кто планирует строить порно- музыкальную карьеру.

Читайте также: Зачем писать музыку: цель имеет значение.

Рекомендации и жанры

Илья Бирман пишет:

«Рекомендации в Эпл-музыке — полная хрень. Достаточно сказать, что у них есть жанр музыки „электронная“. Чтобы было понятно, какое-то это безумие, представьте жанр музыки „неэлектронная“. Ты слушаешь Битлз, а тебе говорят: „Возможно, вам также понравится Децл“. Тот же жанр как раз!»

Илья дело говорит. Но проблема не только в Эпл-музыке, а во всех популярных музыкальных сервисах и магазинах. Даже в продвинутых площадках для диджеев, где есть разделение на хаус, техно, транс, бэйс и другие основные жанры электронной музыки, все равно ни хрена не найти.

Вот, посмотрите мой «Пситранс-гайд», например. Послушайте, как кардинально различаются между собой стили даже внутри одного жанра. И в других жанрах тоже самое. И каждую неделю выходит примерно по паре тысяч новинок с условным тегом «House», где просто свалено всё в одну адскую кучу.

В частности, это еще одна причина, почему музыкантам важны рекорд-лейблы и диджеи: благодаря им, слушателям становится хоть немного проще найти что-то дельное среди этого хаоса. Когда контента так много, его кураторство становится ценнее всего.

Сколько музыканты зарабатывают за выступление

Патрик Чен рассказывает про гонорары артистов в интервью Бум-Фестивалю

Привет! Ты писал, что у музыкантов основной доход не с продажи музыки, а с выступлений. А сколько музыканты зарабатывают за одно выступление? Можешь озвучить если не свои, то хотя бы средние по рынку цифры?

Тритон

Тритон, гонорар артиста за выступление — это результат переговоров с конкретным организатором на конкретное мероприятие. Среднее по рынку — абстракция.

Тем ни менее, есть некая корреляция между гонораром артиста и размером его аудитории, популярностью музыкального стиля и страной.

Например, если музыкант пишет какой-нибудь гоа транс и выступает в россии, то скорее всего играет только на небольших приватных мероприятиях за весьма скудный гонорар или вообще бесплатно. А если другой музыкант пишет попсовенький хаус с вокалом, и зовут его Кельвин Харрис, то его выступление может стоить и $500.000 (источник: Forbes, 2016).

Если обобщить, то чем больше людей готовы прийти на выступление артиста, тем выше его гонорар. На вас приходит пятьдесят человек — одна цифра, собираете стадион — другая. Простая экономическая целесообразность для организаторов. Именно поэтому в другом совете я писал, что аудитория — главный актив музыканта. При этом повторюсь, что гонорар зависит от конкретных переговоров.

Вы правы, я не могу озвучить цифры из своих контрактов — вопрос профессиональной этики. Но если вам хочется хоть каких-то цифр, предлагаю обратиться к открытым источникам.

Например, вот интервью Бум-Фестиваля с Патриком Ченом (Patrick Chen) из FM Booking — одного из крупнейших букинг-агентств в пситранс-сцене. Вот что он говорит про деньги, послушайте на 2:18:

«In Psy scene, per an artist, DJ, or producer, the average price rate is about €2000 per gig. Nevertheless, prices can oscillate hugely. […] Price range can be from €500 up to €10 000 or €12 000, it all depends on the artist popularity. The most popular countries in Psy scene at this moment are Switzerland, France, Australia, Germany, Portugal, Israel.»

The average price rate is about €2000 per gig

Интервью вышло в 2015 году, и по моему опыту и наблюдениям эти цифры похожи на правду. Думаю, в других стилях андеграундной электронной музыки примерно похожая картина.

Присылайте ваши вопросы тоже.

P.S. Почитайте, что пишет Максим Ильяхов про рынок, расценки и справедливую цену. Максим — коммерческий редактор, но если заменить в его посте слово «редактор» на «музыкант», то по смыслу ничего не изменится.

Лейдбэк Люк о продаже музыки

Лейдбэк Люк. Кадр из его видеоблога

Это прекрасно. Вчера Laidback Luke опубликовал новый выпуск видеоблога, в котором рассказал о нелегальном скачивании треков с СаундКлауда. В частности, на 11:55 он добавил:

«Я начал этот выпуск с рассказа о том, что я владею собственным рекорд-лейблом и даже издательской компанией, так зачем же тогда я советую нелегально качать треки с СаундКлауда? Тут вы должны понять, что музыка — это продвижение артиста. Все равно доход с продаж уже не тот, как в былые дни. Самое главное, что музыка позволяет распространять ваше имя, потому что деньги в основном в выступлениях.»

Музыка — это продвижение артиста. Деньги в основном в выступлениях

Это именно то, о чём я ранее писал в совете о продаже музыки. Если вам кажется, что я пишу какую-то фигню, то послушайте хотя бы Люка: он уже двадцать лет профессионально занимается музыкой, гастролирует по 10—20 раз в месяц и вообще крутой дядька. Лично у меня нет сомнений, что он чего-то не знает о заработке в музыкальной индустрии. Ну, и конечно приятно, что мои советы находят подтверждение у артистов такого уровня.

Кстати, посмотрите и другие выпуски видеоблога Люка, у него много полезной инфы и красивые съёмки гастрольной жизни.

Эйс Вентура про важность соцсетей

Йони Ошрат aka Эйс Вентура

Музыкант Ace Ventura недавно дал интервью пситранс-порталу Psymedia.co.za, и среди прочего вот что он сказал про соцсети:

Psymedia: Вы невероятно активно ведёте свои страницы в соцсетях. Неужели это так важно?

Ace Ventura: Это не просто важно, это обязательно. С перенасыщением рынка и коротким жизненным циклом релизов, которые мы имеем сегодня, просто выпускать музыку уже недостаточно. Если вы действительно хотите быть услышанным, нужно постоянно заявлять о себе публике.

Просто выпускать музыку уже недостаточно

Это специально для тех, кто «я музыкант и хочу просто сидеть и крутить кнопочки в синтезаторе». Ребята, это так больше не работает.

Ну, и приятно видеть подтверждение моих собственных слов, которые я неоднократно говорил в советах и на мастер-классе.

Читайте также: Laidback Luke о продаже музыки