{
    "version": "https:\/\/jsonfeed.org\/version\/1.1",
    "title": "Диджейство",
    "_rss_description": "Опыт, мысли и практические советы по диджейству как профессии",
    "_rss_language": "en",
    "_itunes_email": "mail@dsokolovskiy.com",
    "_itunes_categories_xml": "",
    "_itunes_image": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/userpic\/userpic-square@2x.jpg?1757433700",
    "_itunes_explicit": "no",
    "home_page_url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/tags\/djing\/",
    "feed_url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/tags\/djing\/json\/",
    "icon": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1757433700",
    "authors": [
        {
            "name": "Даниил Соколовский",
            "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/",
            "avatar": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1757433700"
        }
    ],
    "items": [
        {
            "id": "719",
            "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/the-main-purpose-of-a-dj\/",
            "title": "Главная задача диджея",
            "content_html": "<p>Что диджей делает на самом деле? В чём его основная задача? И каким инструментом диджей решает эту задачу?<\/p>\n<p>Поделюсь своим видением.<\/p>\n<p>Некоторые считают, что главная задача диджея — ставить музыку. Но ставить треки один за другим может ведь и компьютер: накидываешь плейлист из сотен треков и готово!<\/p>\n<p>Другие говорят, что главная задача диджея — сводить треки, то есть чтобы музыка звучала в непрерывном миксе. Но ведь можно включить готовый микс, и делов-то! Ещё проблема в том, что если главной задачей диджея считать сведение треков, то очень легко попасть в ловушку заблуждений: например, что диджей, который <a href=\"\/blog\/all\/vinyl-vs-sync-button\/\">играет на виниловых пластинках<\/a>, лучше диджея, который играет с помощью контроллера. Дескать, на виниле ведь сводить сложно, а на контроллере вообще ничего сводить не надо, там синхронизация в программе всё делает сама.<\/p>\n<p>На самом деле и воспроизведение музыки, и сведение треков — это лишь инструменты достижения цели, но не самоцель диджея. Более того, сведение — один из самых простых навыков, и я рассказывал об этом в своём <a href=\"\/courses\/\">курсе по диджейству<\/a>.<\/p>\n<p>В чём же тогда основная задача диджея?<\/p>\n<p>Основная задача диджея — сделать так, чтобы людям на танцполе было хорошо. Разумеется, определение того, что такое «хорошо», различается в зависимости от типа диджейского сета, формата мероприятия и других факторов. В одних случаях это может быть чувство новизны, новые треки и интересный музыкальный опыт. В других случаях это может быть ностальгия по старым любимым композициям артиста. А в некоторых случаях хорошо тогда, когда музыка вообще играет спокойным фоном. Ситуаций очень много, но по сути всё сводится именно к этому: хорошо ли людям на танцполе или нет.<\/p>\n<p>Хороший диджей ориентируется на публику перед ним и в каждый момент времени принимает решение о том, какой именно трек сработает наилучшим образом для конкретной ситуации. Поставить хит, от которого все на радостях поднимут руки вверх? Или дать людям что-то новое, неизведанное? <a href=\"\/blog\/all\/energy-mixing\/\">Повысить энергию<\/a>, не оставив равнодушных? Или, наоборот, немного сбавить обороты, чтобы дать людям передохнуть? Это всё невозможно предугадать заранее, именно поэтому говорят, что хороший диджей, который играет интересные сеты, «чувствует» танцпол.<\/p>\n<p class=\"quote\">Главная задача диджея — сделать людям на танцполе хорошо<\/p>\n<p>Заметьте, что если посмотреть на задачу диджея с этой точки зрения, то все эти бесконечные споры в интернете о крутости того или иного оборудования или эффекта становятся совершенно неважны. Например, если диджей научился сводить закрытыми глазами или большим пальцем правой ноги, но при этом совершенно не чувствует публику и ставит неуместную музыку, то как диджей со своей задачей он не справляется.<\/p>\n<p>Но значит ли это, что диджей должен играть только для публики? А как же личное удовольствие, спросите вы? А как же «играть для себя»? Разумеется, самый кайф – это когда мероприятие и аудитория полностью соответствуют музыкальным вкусам диджея и тому, что он сам хочет играть. Это дает диджею бо́льшую музыкальную свободу и возможность взращивать свою фан-базу. Но такое стечение обстоятельств может быть не всегда, особенно для начинающих диджеев, и к такому тоже стоит быть готовым.<\/p>\n<p>Если «сделать людям на танцполе хорошо» — главная задача диджея, то основной инструмент решения этой задачи звучит так: <b>поставить нужный трек в нужное время<\/b>. А для этого, в свою очередь, диджей понимает, чего от него ждут на конкретном мероприятии; воспитывает свой музыкальный вкус; регулярно пополняет музыкальную коллекцию; знает, как выстраивать сеты, как управлять вниманием и ещё много всего. И это всё совсем не то же самое, что просто «ставить музыку».<\/p>\n",
            "date_published": "2023-03-01T07:11:38+00:00",
            "date_modified": "2023-06-17T20:38:58+00:00",
            "tags": [
                "диджейство",
                "советы"
            ],
            "image": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/the-main-purpose-of-a-dj.jpeg",
            "_date_published_rfc2822": "Wed, 01 Mar 2023 07:11:38 +0000",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "719",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [],
                "og_images": [
                    "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/the-main-purpose-of-a-dj.jpeg"
                ]
            }
        },
        {
            "id": "708",
            "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/free-basic-dj-course\/",
            "title": "Бесплатный мини-курс по основам диджейства",
            "content_html": "<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/free-basic-dj-course-hero.jpg\" width=\"1600\" height=\"900\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>В середине 2021 года я <a href=\"\/blog\/all\/working-on-a-course\/\">объявил о создании курса<\/a> по диджейству. Курс планировался в двух частях: базовой и продвинутой. План был амбициозный: я рассчитывал последовательно и структурировано рассказать всё, что сам знаю о диджействе, в виде 60 видеоуроков и 10 тестов.<\/p>\n<p>Я составил программу курса и написал примерно половину уроков. Вместе с Сашей Климовым мы <a href=\"\/blog\/all\/dj-course-backstage-oct-2021\/\">отсняли<\/a> 9 из 12 вступительных уроков, а Ваня Огорелков помог с технической частью для сайта, за что им огромное спасибо. Я был полон намерения завершить начатое, но дальше пошли беды: сломанный компьютер на котором я всё монтировал, проблемы со здоровьем в семье, а дальше и вовсе <a href=\"\/blog\/tags\/emigration\/\">эмиграция<\/a>.<\/p>\n<p>Сейчас, когда мне предстоит фактически строить жизнь в другой стране заново, я осознаю, что ещё нескоро вернусь к возможности записывать курс, чтобы его доделать. А если такая возможность и появится, то, вероятно, буду делать курс уже на английском языке.<\/p>\n<p>И тут я подумал: а чего добру пропадать? Да, получилось всё <i>совсем<\/i> не так, как я хотел. Готова лишь десятая часть по объёму от того, что я намеревался сделать, если не меньше. Но лучше уж опубликовать хоть что-то, чем вообще ничего.<\/p>\n<p>В общем, выкладываю вам бесплатно всё, что успел сделать, как есть:<\/p>\n<div class=\"emerge mb-3\" data-effect=\"slide\" data-up=\"5em\" data-expose=\"true\" data-continue=\"true\" data-hold=\"100\"><p><a href=\"\/courses\/dj\/\" class=\"btn btn-lg btn-primary\">Перейти к курсу<\/a><\/p>\n<\/div><\/div><!--\r\n# Что за курс\r\n\r\nБазовый курс создан для тех, кто интересуется диджейством и хочет просто научиться сводить треки. Это фундамент, который позволит играть сеты дома или для друзей, а, возможно, станет для вас началом и чего-то большего. \r\n\r\nЭта часть состоит из 12 уроков с видео, текстом и иллюстрациями, в течение которых я рассказываю об основах: что минимально необходимо для диджейского сета; чем контроллеры отличаются от проигрывателей; что нужно знать про пластинки, диски и флешки; какое оборудование выбрать для дома и покупать ли его вообще. Затем я наглядно показываю, из каких шагов состоит сведение треков, объясняю все элементы управления и разбираю типовые ошибки. Между главами доступны тесты для самостоятельной проверки, которые помогают усвоить новый материал.\r\n-->",
            "date_published": "2023-01-30T09:03:36+00:00",
            "date_modified": "2023-01-30T09:13:16+00:00",
            "tags": [
                "диджейство",
                "курсы"
            ],
            "image": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/free-basic-dj-course-hero.jpg",
            "_date_published_rfc2822": "Mon, 30 Jan 2023 09:03:36 +0000",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "708",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [],
                "og_images": [
                    "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/free-basic-dj-course-hero.jpg"
                ]
            }
        },
        {
            "id": "699",
            "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/extreme-tempo-change\/",
            "title": "Экстремальное изменение темпа трека",
            "content_html": "<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/dax-j-tempo-change.jpg\" width=\"1280\" height=\"720\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\">Трек с <a href=\"https:\/\/youtu.be\/lwUi0Eo31z4?t=3523\">58 минуты<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Обычно я стараюсь и <a href=\"\/blog\/all\/master-tempo\/\">рекомендую<\/a> играть треки в более или менее близкому к их родному темпу, а не ускорять или замедлять темп на 20 ударов в минуту, как это делают некоторые диджеи.<\/p>\n<p>Но вот Dax J — единственный, кто делает подобные экстремальные изменения темпа офигенно в тему! Зацените, <a href=\"https:\/\/youtu.be\/lwUi0Eo31z4?t=3523\">как он сыграл трек в Boiler Room<\/a> и <a href=\"https:\/\/youtu.be\/R0b5V0hZ7_8\">как этот же трек звучит в оригинале<\/a>.<\/p>\n<p>Дакс великолепен, есть чему поучиться.<\/p>\n",
            "date_published": "2022-11-29T10:51:04+00:00",
            "date_modified": "2023-01-01T16:26:03+00:00",
            "tags": [
                "Dax J",
                "диджейство"
            ],
            "image": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/dax-j-tempo-change.jpg",
            "_date_published_rfc2822": "Tue, 29 Nov 2022 10:51:04 +0000",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "699",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [],
                "og_images": [
                    "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/dax-j-tempo-change.jpg"
                ]
            }
        },
        {
            "id": "688",
            "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/warm-up-djs-video\/",
            "title": "Три совета открывающим диджеям (видео)",
            "content_html": "<p>Открывающий диджей — одна из самых недооценённых ролей в клубном формате мероприятий. Но кто эти «разогревающие» диджеи? Что им стоит делать, а чего лучше не делать?<\/p>\n<p>Рассказываю об этом в новом видео на моём Ютуб-канале:<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DixC0cqxxPs?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<p>P.S. Это видеоверсия моего <a href=\"\/blog\/all\/warm-up-djs\/\">совета, написанного в 2016 году<\/a>. Если вы предпочитаете текст, а не видео, то прочитайте статью: в ней отличаются детали, но главный посыл такой же.<\/p>\n",
            "date_published": "2022-09-07T10:05:00+00:00",
            "date_modified": "2023-06-17T21:18:01+00:00",
            "tags": [
                "видеосоветы",
                "диджейство",
                "советы"
            ],
            "image": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/remote\/youtube-DixC0cqxxPs-cover.jpg",
            "_date_published_rfc2822": "Wed, 07 Sep 2022 10:05:00 +0000",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "688",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [
                    "system\/library\/jquery\/jquery.js",
                    "system\/library\/media-seek\/media-seek.js"
                ],
                "og_images": [
                    "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/remote\/youtube-DixC0cqxxPs-cover.jpg"
                ]
            }
        },
        {
            "id": "687",
            "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/dj-collection-cleanup\/",
            "title": "Почистил медиатеку",
            "content_html": "<p>Сделал большое дело: почистил свою музыкальную коллекцию, сократив количество треков с 11084 до 7559. Минус три с половиной тысячи треков и примерно двести гигабайт. Какие-то треки перенёс в далёкое хранилище, какие-то удалил совсем. Это самая беспощадная чистка музыки, которую я когда-либо делал.<\/p>\n<p>Смысл прост: чтобы в медиатеке были только те треки, которые я могу и хочу потенциально сыграть на выступлениях или хотя бы в подкасте. Все треки, которые за много лет я ни разу не сыграл (а некоторые — даже особо и не слушал) или которые перестали со мной резонировать, отправились под откос. Вроде бы логично, что только так и должно быть, но когда каждый день активно ищешь новую музыку уже более десяти лет, то по прошествии времени в коллекции неизбежно оказываются морально устаревшие и «нерабочие» треки.<\/p>\n<p>Весь процесс занял у меня почти два месяца. Фух, выдохнул!<\/p>\n",
            "date_published": "2022-08-31T07:20:58+00:00",
            "date_modified": "2023-06-17T21:18:27+00:00",
            "tags": [
                "диджейство"
            ],
            "_date_published_rfc2822": "Wed, 31 Aug 2022 07:20:58 +0000",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "687",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": [],
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "567",
            "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/how-to-record-a-dj-set-with-crowd-noise\/",
            "title": "Как я записываю DJ-сеты со звуками танцпола",
            "content_html": "<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/recording-a-set.jpg\" width=\"1400\" height=\"934\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\">Записываю свой <a href=\"\/blog\/tags\/dj-sets\/\">диджейский сет<\/a>. Такая маленькая коробочка, а сколько потом радости! Фото © Schneider Family<\/div>\n<\/div>\n<p>Во время выступлений я стараюсь записывать свои сеты, чтобы потом их переслушивать. А ещё это классный материал, которым приятно делиться.<\/p>\n<p>Но особенно мне нравится, когда в записи помимо музыки присутствуют радостные крики толпы с танцпола: так намного ярче передаётся ощущение, что это действительно живая запись, а не очередной студийный микс. Для примера послушайте <a href=\"\/blog\/all\/skazka-rave-2020-set\/\">мой сет со «Сказки»<\/a>, чтобы понять, о чём речь.<\/p>\n<p>Расскажу, как я это делаю.<\/p>\n<h2>Рекордер<\/h2>\n<p>Просто записать сет обычно не проблема: на некоторых моделях диджейского оборудования эта функция встроена, а если вы играете с программ «Рекордбокс» или «Трактор», то там это вообще дело нажатия одной кнопки. Однако для записи сета со звуками танцполами понадобится специальное устройство — внешний рекордер.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/tascam-dr40x.jpg\" width=\"1400\" height=\"1050\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\">Рекордер Tascam DR-40X, штатив Joby GorillaPod и кабель 2×RCA–2×Jack<\/div>\n<\/div>\n<p>Я использую Tascam DR-40X. Это четырёхканальный рекордер, то есть с двумя парами стерео-каналов: одна пара каналов записывает чистое аудио напрямую из диджейского микшера через линейный вход, а вторая пара записывает звуки танцпола через встроенные микрофоны.<\/p>\n<p>В качестве носителя в рекордере используется SD-карта. Я купил SanDisk Ultra со скоростью 80 Мб\/с и объёмом 16 Гб, и мне хватает за глаза — этого достаточно для записи примерно десяти часов. Питание — от трёх «пальчиковых» батареек АА, либо от сети через микро-USB. Снизу есть гнездо под 1\/4-дюймовый винт, поэтому рекордер можно поставить на штатив.<\/p>\n<h2>Подключение<\/h2>\n<p>Рекордер подключается к микшеру так: из микшера — <i>Rec Out<\/i> или <i>Master 2<\/i> с коннекторами RCA, в рекордер — <i>Line In<\/i> с коннекторами XLR или 1\/4-дюймовым джеком. Кабель подойдёт, например, <a href=\"https:\/\/market.yandex.ru\/product--adam-hall-k4-tpc-0150-audiokabel-2-x-rca-m-2-x-6-3-jack-mono-rean-1-5m\/2000479629786?nid=26913570\">такой<\/a>.<\/p>\n<!--\r\nhttps:\/\/www.amazon.co.uk\/Adam-Hall-6-3mm-Audio-Cable\/dp\/B006H0E4YA\r\n--><div style=\"max-width: 720px;\"><div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/recorder-to-mixer-connection-ru.jpg\" width=\"2000\" height=\"1182\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\">Схематичное подключение рекордера к микшеру, масштаб условный<\/div>\n<\/div>\n<\/div><p>Главное отличие выходов <i>Rec Out<\/i> и <i>Master 2<\/i> в том, что <i>Rec Out<\/i> игнорирует изменение громкости на мастер-канале микшера. Это означает, что если во время сета вы поменяете громкость мастера (обычно я так делать не советую, но иногда нужно), то на запись это не никак не повлияет — аудио останется ровным, без провалов по громкости. Поэтому по возможности лучше использовать именно <i>Rec Out<\/i>.<\/p>\n<h2>Настройки<\/h2>\n<p>В этом рекордере сотня различных настроек, но в данном контексте важны только три: выбор внешнего источника, тип режима записи и установка уровня громкости.<\/p>\n<p><b>Внешний источник<\/b> переключается сбоку на слайдере: <i>Ext In → Line<\/i>. Таким образом рекордер будет знать, что входящий сигнал линейного уровня (а выход из диджейского микшера именно такой), поэтому не возникнет никаких искажений.<\/p>\n<p><b>Режим записи<\/b> выбирается отдельной одноимённой кнопкой: <i>Rec Mode → 4CH<\/i>. В нашем случае нужно задействовать все четыре канала, как я уже объяснял выше, поэтому выбираем 4CH. Слева должен загореться соответствующий индикатор.<\/p>\n<p><b>Уровень громкости<\/b> меняется в основном меню: <i>Menu → Rec Settings → Level: -48dB<\/i>. Это означает, что входящий сигнал будет записываться очень тихо, но это не проблема — громкость потом подтягивается на этапе обработке. Зато так гарантированно не будет клиппинга и запись получится чистой.<\/p>\n<p>Разумеется, если у вас другой рекордер, то эти настройки могут находиться где-то в других местах, как-то по-другому называться или отсутствовать вовсе. Но для качественной записи сетов нужны все три, именно поэтому я выбрал Tascam DR-40X.<\/p>\n<h2>Обработка<\/h2>\n<p>По итогу записи на SD-карте появится два аудиофайла: первый — чистая запись с микшера, второй — запись танцола с микрофона.<\/p>\n<p>Тут стоит понимать, что микрофон не может записывать только крики людей, вместо этого он записывает <i>всё<\/i>, в том числе и музыку с танцпола, причём, с перегруженными низкими частотами. Поэтому не удивляйтесь, если в этом аудиофайле вы услышите глухой «бум-бум» — это нормально.<\/p>\n<p>Дальше дело за малым: прибавить громкость у записи с микшера (ведь мы записывали в -48dB), убавить громкость у записи с микрофона, убрать лишние низкие частоты фильтром и наложить обе аудиодорожки друг на друга. Всё это я делаю в программе Аблетон.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/recorded-set-mixdown.jpg\" width=\"2000\" height=\"1250\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\">Обработка и сведение записи в программе Ableton Live<\/div>\n<\/div>\n<p>Вот, как эти аудиорожки звучат по отдельности и вместе:<\/p>\n<div class=\"e2-text-audio\">\n<div class=\"e2-text-super-wrapper e2-jouele-wrapper\"><a class=\"jouele\" data-space-control=\"true\" data-length=\"16\" href=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/recorded-set-clean-audio.mp3\">Чистая запись с микшера<\/a><\/div>\n<\/div>\n<div class=\"e2-text-audio\">\n<div class=\"e2-text-super-wrapper e2-jouele-wrapper\"><a class=\"jouele\" data-space-control=\"true\" data-length=\"16\" href=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/recorded-set-mic.mp3\">Запись с микрофона<\/a><\/div>\n<\/div>\n<div class=\"e2-text-audio\">\n<div class=\"e2-text-super-wrapper e2-jouele-wrapper\"><a class=\"jouele\" data-space-control=\"true\" data-length=\"16\" href=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/recorded-set-mic-eq.mp3\">Запись с микрофона с хай-пас фильтром<\/a><\/div>\n<\/div>\n<div class=\"e2-text-audio\">\n<div class=\"e2-text-super-wrapper e2-jouele-wrapper\"><a class=\"jouele\" data-space-control=\"true\" data-length=\"16\" href=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/recorded-set-mixdown.mp3\">Обе дорожки вместе<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Собственно, всё. Осталось только экспортировать и загрузить на Саундклауд, чтобы порадовать фанатов :-)<\/p>\n",
            "date_published": "2022-07-08T08:33:18+00:00",
            "date_modified": "2023-06-18T07:11:03+00:00",
            "tags": [
                "диджейство",
                "советы"
            ],
            "image": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/recording-a-set.jpg",
            "_date_published_rfc2822": "Fri, 08 Jul 2022 08:33:18 +0000",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "567",
            "_rss_enclosures": [
                {
                    "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/recorded-set-clean-audio.mp3",
                    "type": "audio\/mpeg",
                    "length": 643860
                },
                {
                    "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/recorded-set-mic.mp3",
                    "type": "audio\/mpeg",
                    "length": 643860
                },
                {
                    "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/recorded-set-mic-eq.mp3",
                    "type": "audio\/mpeg",
                    "length": 643860
                },
                {
                    "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/recorded-set-mixdown.mp3",
                    "type": "audio\/mpeg",
                    "length": 643860
                }
            ],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [
                    "system\/library\/jquery\/jquery.js",
                    "system\/library\/jouele\/jouele.css",
                    "system\/library\/jouele\/jouele.js"
                ],
                "og_images": [
                    "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/recording-a-set.jpg",
                    "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/tascam-dr40x.jpg",
                    "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/recorder-to-mixer-connection-ru.jpg",
                    "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/recorded-set-mixdown.jpg"
                ]
            }
        },
        {
            "id": "675",
            "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/what-are-you-going-to-play\/",
            "title": "«Что ты будешь играть?»",
            "content_html": "<p>Когда я анонсирую новое выступление, иногда в комментариях или в личке меня спрашивают: «Что ты будешь играть?». Вопрос понятный, учитывая какое музыкальное разнобразие порой звучит в моих <a href=\"\/blog\/tags\/dj-sets\/\">сетах<\/a>, <a href=\"\/blog\/tags\/guest-mixes\/\">миксах<\/a> и <a href=\"\/blog\/tags\/rave-podcast\/\">подкасте<\/a> с разбросом темпа от 120 до 150 BPM!<\/p>\n<p>Короткий ответ — не знаю :-)<\/p>\n<p>Обычно я не планирую какие конкретно треки и в какой последовательности буду играть, а вместо этого ориентируюсь на месте по людям и вайбу. Я немного рассказывал об этом ранее, например, в постах <a href=\"\/blog\/all\/dj-sets-without-my-tracks\/\">«Почему я редко играю свои треки»<\/a> и <a href=\"\/blog\/all\/my-dj-playlists\/\">«Как я организовываю диджейские плейлисты»<\/a>.<\/p>\n<p>При этом у меня есть что-то типа «вишлиста» — плейлиста, куда я накидываю треки, которые хотел бы сыграть на предстоящем мероприятии. Это могут быть находки, которые я недавно откопал в глубинах Битпорта и уже неделю слушаю на повторе, или «горячие» промо, которые я недавно получил и теперь жажду протестировать их на танцполе, или просто старые классные треки, которые кажется было бы уместным сыграть именно на этом мероприятии.<\/p>\n<p>Как правило, треков в этом вишлисте сильно больше, чем нужно для сета. Например, я могу накидать в плейлист сто треков, при том что реально для двухчасового сета понадобится только около тридцати.<\/p>\n<p>Бывали случаи, когда я играл почти весь сет из своего вишлиста. А бывало, что практически ничего, и это нормально.<\/p>\n<p>Тут ключевое, что это не план, а именно <i>«было бы прикольно дропнуть какие-то из этих треков»<\/i>. Чисто собственные пожелания, интуиция и educated guess (фиг как сказать это по-русски), учитывая лайнап, место, время моего сета.<\/p>\n",
            "date_published": "2022-06-14T12:00:00+00:00",
            "date_modified": "2023-10-30T20:20:34+00:00",
            "tags": [
                "Daniel Lesden",
                "диджейство",
                "закулисье"
            ],
            "_date_published_rfc2822": "Tue, 14 Jun 2022 12:00:00 +0000",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "675",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": [],
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "619",
            "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/how-to-grow-as-a-dj\/",
            "title": "Как расти диджею, зная базу",
            "content_html": "<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/how-to-grow-as-a-dj-explained.jpg\" width=\"1600\" height=\"1253\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\">Новичок, продвинутый и эксперт в зависимости от количества навыков<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"advice-question\"><p>Я прошел базовый курс диджеинга в своем городе, научился сводить несколькими способами треки (смена баса, Echo, Filter, луп) и понимаю в целом что нужно делать с пультом что бы звучала музыка. Но после того как я записал пару миксов на саундклауд у меня возник вопрос – а что дальше?<\/p>\n<p>Я понимаю, что у меня 100% очень сейчас сжатое понятие об этой индустрии, но не понятно откуда брать новые знания для повышения квалификации. Вот я миксую стандартными способами музыку, чувствуя что это всего лиш капля в море – но откуда брать продвинутые скилы не понятно. Пробовал отправить свои миксы в пару мест что б выступить первый раз перед публикой – сказали послушают и отпишут, но не отписали.<\/p>\n<p>Я очень хочу в этом развиваться, но после базового курса ощущение что передомной огромный океан инфы и просто в ней тону:) Если сможешь помочь советом – буду очень благодарен.<\/p>\n<p>Никита<\/p>\n<\/div><p>Никита, это очень хороший вопрос, спасибо. И здорово, что вы им задаётесь.<\/p>\n<p>«Что дальше» — ответ на этот вопрос в первую очередь зависит от ваших целей и амбиций. Вы упомянули, что хотели бы выступить перед публикой, поэтому предположу, что это именно то, чем вы хотите заниматься. Но даже и здесь могут быть варианты:<\/p>\n<blockquote>\n<p>Например, диджей хочет стать резидентом в местном клубе, чтобы стабильно работать в нём каждый четверг. Или диджей хочет стать лучшим диджеем в своём городе, играя в разных местах. Или диджей хочет ездить с выступлениями по всей стране. Или диджей хочет стать известным и за пределами своей страны, чтобы иностранные промоутеры приглашали его на гастроли.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>Это всё очень разные цели с разными средствами для воплощения. Замечу, что ни один вариант не лучше и не хуже другого — просто они разные, и кому-то одно может нравится больше, чем другое.<\/p>\n<p>Поэтому могу дать только общий совет: повышать свою ценность. Звучит абстрактно, поэтому сейчас поясню.<\/p>\n<p main>В околодиджейских кругах любят спорить о правильности техник сведения, крутости нового оборудования, «трушности» винила, лайв или не лайв, фейк или не фейк. Но правда в том, что техническая сторона диджейства — лишь одна из сторон профессии, причём даже не главная. Крутить кнопочки легко, а вот стать и оставаться востребованным — по-настоящему сложная задача. <\/p>\n<p aside><a href=\"\/blog\/all\/vinyl-vs-sync-button\/\">Винил или кнопка sync<\/a><\/p>\n<p>Например, вот несколько дисциплин и навыков, в которых можно расти диджею:<\/p>\n<div class=\"e2-text-table\">\n<table cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" border=\"0\">\n<tr>\n<td><b>Диджейство<\/b><\/td>\n<td>Воспитание вкуса, постоянный поиск новой музыки, работа с музыкальной коллекцией, знание оборудования, понимание «квадрата», изучение техник сведения, гармоническое сведение, мэппинг<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td><b>Работа на сцене<\/b><\/td>\n<td>Понимание типов сетов и ролей диджеев, программирование сета с учётом уровней энергии, пересмена с другими диджеями, коммутация, «чтение» танцпола<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td><b>Написание музыки<\/b><\/td>\n<td>Синтез, обработка, композиция, ноты, ритмы, аранжировка, сэмплирование, лэйеринг, микширование, саунд-дизайн<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td><b>Маркетинг<\/b><\/td>\n<td>Распространение знаний о себе через релизы, подкасты, радиостанции, блоги, влоги, конференции, издания, почтовые рассылки, соцсети; работа с аудиторией<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td><b>Переговоры<\/b><\/td>\n<td>Выстраивание отношений с промоутерами, лейблами, дизайнерами, фотографами и другими контрагентами<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td><b>Экономика<\/b><\/td>\n<td>Понимание финансовых моделей клубов, мероприятий, лейблов, стриминговых сервисов<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td><b>Управление<\/b><\/td>\n<td>Умение управлять проектами и собой, чтобы не погрязнуть в рутине и не сойти с ума<\/td>\n<\/tr>\n<\/table>\n<\/div>\n<p>Список отнюдь не полный и лишь примерный, но главная мысль здесь такова: чем больше навыков вы освоите и чем глубже начнёте разбираться в каждом из них, тем выше будет ваша ценность как артиста.<\/p>\n<p>Подчеркну, что даже знание всего этого не гарантирует успех, потому что музыкальная индустрия намного сложнее, чем типичные карьерные лестницы в «обычной работе». Но это определённо даст вам больше шансов, чем человеку, который за всю жизнь не поинтересовался ничем, кроме сведения двух треков друг с другом.<\/p>\n<div><p class=\"quote\">Изучайте и развивайте навыки, чтобы повышать свою ценность<\/p>\n<\/div><p>Отдельно хочу прокомментировать вот эту часть:<\/p>\n<blockquote>\n<p><i>«Пробовал отправить свои миксы в пару мест что б выступить первый раз перед публикой — сказали послушают и отпишут, но не отписали.»<\/i><\/p>\n<\/blockquote>\n<p main>Промоутеров, которые вам не ответили, можно понять. У всех, кто хоть раз сам делал мероприятия и приглашал диджеев, есть вполне понятные страхи: а вдруг этот диджей ни разу не видел оборудование и будет позорно сводить «с конями»? А вдруг диджей, которого мы пригласили на разогрев, будет лупить топ-10 хитов Битпорта? А вдруг он к чертям спалит или зальёт клубное оборудование? А вдруг он вообще не придёт?<\/p>\n<p aside><a href=\"\/blog\/all\/warm-up-djs\/\">Про разогревающих диджеев<\/a><br><br><a href=\"\/blog\/all\/on-local-artists-booking\/\">Про выбор локальных артистов <\/a><\/p>\n<p main>Дело в том, что несмотря на кажующуюся огромную конкуренцию, нормальных диджеев мало. И даже если вы как раз нормальный и способны хорошо работать, промоутеры об этом не знают. Ваша задача — снять их опасения и рассказать, почему вам можно доверять. <\/p>\n<p aside><a href=\"\/blog\/all\/just-do-your-job\/\">Нормальные диджеи<\/a><\/p>\n<p main>Например, фотографии с выступлений — один из способов показать диджею потенциальным промоутерам, что у него есть опыт и другие люди ему доверяют.<\/p>\n<p aside><a href=\"\/blog\/all\/hire-photographers-for-your-gigs\/\">Нанимайте фотографов<\/a><\/p>\n<p>Но как быть, если выступлений нет? Тут тоже есть варианты: ждать, пока люди начнут вас приглашать; самому искать возможности выступить; организовывать мероприятия самостоятельно, даже если это приваты для друзей. Это всё отдельные большие темы, поэтому напишите, если вам интересно, и я постараюсь рассказать про это отдельно.<\/p>\n<p>Надеюсь, это даст вам какой-то вектор.<\/p>\n",
            "date_published": "2021-03-25T11:45:29+00:00",
            "date_modified": "2023-06-18T13:33:15+00:00",
            "tags": [
                "диджейство",
                "музыкальная индустрия",
                "советы"
            ],
            "image": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/how-to-grow-as-a-dj-explained.jpg",
            "_date_published_rfc2822": "Thu, 25 Mar 2021 11:45:29 +0000",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "619",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [],
                "og_images": [
                    "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/how-to-grow-as-a-dj-explained.jpg"
                ]
            }
        },
        {
            "id": "409",
            "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/laptop-clock\/",
            "title": "Смотреть на часы",
            "content_html": "<p>Во время выступлений я стараюсь ставить рядом с деками ноутбук, когда есть такая возможность. Но на нём не диджейская программа, как многие думают — Трактор, Рекордбокс или какая-либо другая, а часы. Крупные и наглядные часы на тёмном экране, которые показывают текущее время:<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/laptop-clock-1.jpeg\" width=\"1200\" height=\"802\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Для меня часы — это некий «якорь к реальности», ориентир в пространстве-время, который помогает лучше распределять задуманные треки в течение сета.<\/p>\n<p>Я не планирую свои сеты заранее, но уже стоя за пультом примерно понимаю, как буду выстраивать сет: какой трек поставлю следующим, к какому вайбу хочу прийти через полчаса и на какой ноте завершить выступление.<\/p>\n<p>С короткими сетами проще: как правило, отыграешь треков десять и понимаешь, что уже примерно половина сета прошла. Хотя все равно постоянно думаю: «Блин, успею ли я сыграть вон тот клёвый трек до конца сета?». А вот играть <a href=\"\/blog\/tags\/open-to-close\/\">5-6-часовые сеты в формате open-to-close<\/a> без часов мне кажется вообще невозможным.<\/p>\n<p>Конечно, часы есть и на телефоне, но мне не нравится сама идея пялиться в телефон во время сета — кажется, что это выглядит не очень уважительно по отношению к людям на танцполе, будто я там проверяю соцсети. Наручные часы тоже не подходят, потому что нужно крутить запястье, которое почти всегда занято на деке или микшере, да и на мелком циферблате не так наглядно. Большой экран ноутбука в стороне, но при этом в постоянном поле зрения, в этом плане идеален.<\/p>\n<p>Ещё часы помогают закончить сет вовремя. У меня с этим проблем никогда не было, но я знаю много случаев, когда приходит следующий диджей на смену, а тот ему: «ЩА! ЕЩЁ ОДИН ТРЕК!». Потом ещё. В итоге следующий диджей стартует на десять минут позже и нервничает, таймлайн мероприятия сдвигается и всё это нехорошо. Иногда за соблюдением чёткого тайминга следит промоутер или специальный стейдж-менеджер, но я считаю, что это зона ответственности именно диджеев.<\/p>\n<p>В общем, диджеи: смотрите на часы.<\/p>\n",
            "date_published": "2020-07-27T08:53:30+00:00",
            "date_modified": "2020-09-25T14:56:10+00:00",
            "tags": [
                "гастроли",
                "диджейство",
                "закулисье",
                "советы"
            ],
            "image": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/laptop-clock-1.jpeg",
            "_date_published_rfc2822": "Mon, 27 Jul 2020 08:53:30 +0000",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "409",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [],
                "og_images": [
                    "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/laptop-clock-1.jpeg"
                ]
            }
        },
        {
            "id": "518",
            "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/fleming-on-genres-and-energy-levels\/",
            "title": "Флеминг про жанры и энергию микса",
            "content_html": "<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ccI1VS5M1qQ?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<p>Джон Флеминг дал интервью Ютуб-каналу Finish More Music, а я выписал себе некоторые интересные части оттуда. Текст оставил на английском, потому что лень переводить.<\/p>\n<h2>Про уход от жанров<\/h2>\n<p>What I’ve learned recently is to step away from genres because if you get tied up in a genre, there’s a thing that you had to be part of it. Stepping away from any genre gives you more freedom and it allows you to venture into different [musical] worlds and not being tarnished from the Internet people, like I was associated with Trance, for example. They expect me to play Trance but where Trance was originally in the underground world it’s very mainstream now and then you just letting Trance people down because I think I’m playing Trance and they call it something else. It just adds these layers and layers of confusion. So step away from it, people accept it plus they’re discovering new music by accident, so it opens you up to more audiences.<\/p>\n<h2>Про ренейминг Global Trance Grooves в JOOF Radio<\/h2>\n<p>My old show was called Global Trance Grooves, I think it was 17 years old when I let it go. I should’ve let it go years before but I wanted to get Edition 200, it was so special to me. And it was like this switch from when the name change, the next month we saw the plays fly up, we saw it on DI.FM, on Soundcloud, Insomniac Radio came in straight away and took it on board which is a really big deal.<\/p>\n<p>Go and ask 16-year old kids, what is Trance to them. Even if you click through the Beatport 100 top-selling Trance tracks, that’s their introduction to Trance music and it’s predominately very powerful, uplifting, vocal, big arpeggiators, 138 BPM and it’s that sound, whereas I remember and you probably remember Trance for something completely different years ago. So by letting go off that, this is a generational shift, the sound evolved to what this sound is now, a big euphoric main room festival sound. Whereas Progressive House for example reminds me what Trance used to be, the Progressive Trance great days, Hooj Choons, Platipus, that stuff. So having the word ‘Trance’ was confusing. The old generation got it, singing appraisers for me ‘Yay John’s hanging onto that true spirit’, but the next generation would confuse, so I was losing the next generation. They’d see the word ‘Trance’ in a radio show and not even click through it just presuming it’ll be that vocal epic kind of sound. So just that simple realignment, getting rid of that genre tag, it just opened the doors.<\/p>\n<h2>Про энергию микса<\/h2>\n<p main>Some of the DJs just want to start off with an impact, but if the energy is up here an hour or half an hour in, where do you go from there? You’re already there, so then it seems to go flat. If you’ve just been punch-punch-punch for an hour, that impact of that high energy does wear off. That’s why to me it’s like a journey, like watching a movie: if there’s a massive manic car chase scene with gunshots and everything going for an hour, you just lose interest in the film. It has to be broken up, so when the chase comes you’re like ‘Wow, I wasn’t expecting that!’, so you’ve impacted with the energy again.  <\/p>\n<p aside>Клёво, как слова Джона коррелируют с моим советом <a href=\"\/blog\/all\/energy-buildup\/\">«Когда повышать и понимать энергию микса»<\/a><\/p>\n<p>Ну и там ещё всякое полезное про студийные сессии и индустрию, <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ccI1VS5M1qQ\">посмотрите<\/a>.<\/p>\n<p>Читайте также <a href=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/fleming-penner-livestream\/\">конспект стрима: Джон Флеминг и Тим Пеннер отвечают на вопросы<\/a>.<\/p>\n",
            "date_published": "2020-07-14T12:14:30+00:00",
            "date_modified": "2020-09-25T16:07:40+00:00",
            "tags": [
                "John 00 Fleming",
                "диджейство",
                "маркетинг",
                "музыкальная индустрия",
                "цитаты"
            ],
            "image": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/remote\/youtube-ccI1VS5M1qQ-cover.jpg",
            "_date_published_rfc2822": "Tue, 14 Jul 2020 12:14:30 +0000",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "518",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [
                    "system\/library\/jquery\/jquery.js",
                    "system\/library\/media-seek\/media-seek.js"
                ],
                "og_images": [
                    "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/remote\/youtube-ccI1VS5M1qQ-cover.jpg"
                ]
            }
        },
        {
            "id": "407",
            "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/ready-check\/",
            "title": "Приходить заранее",
            "content_html": "<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/ready-check-hero.jpg\" width=\"1200\" height=\"715\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\">На <a href=\"\/blog\/all\/skazka-festival-2020-set\/\">«Сказке»<\/a> за два часа до начала мероприятия. Фото: <a href=\"https:\/\/vk.com\/0schneiderfamily\">Schneider Family<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Во сколько бы я не выступал — в час ночи или в четыре часа утра, я всегда стараюсь приезжать на площадку до начала мероприятия, особенно если там впервые.<\/p>\n<p>Исправно ли всё оборудование? Контролируется ли громкость мониторов с диджейского пульта? Достаточная ли у них общая громкость или попросить звукорежиссёра прибавить? Как звучит акустика в этом помещении? А воон тот прожектор не будет ли бить по глазам?<\/p>\n<p>Работает ли LINK? Не сломан ли USB-порт для флэшки или стоит сегодня играть с SD-карты? Вообще, те ли стоят деки или лучше достать контроллер? Есть ли на столе место под ноутбук, и если его мало, то как всё лучше сдвинуть, чтобы другим артистам тоже было удобно? А куда поставить рекордер?<\/p>\n<p>А есть ли на площадке звуковик, стейдж-менеджер? Как они выглядят и где их искать среди ночи, если понадобятся?<\/p>\n<p>Какая сегодня публика? Какие треки будет играть диджей передо мной? Как люди на них реагируют?<\/p>\n<p>Это лишь малая часть технических и организационных вопросов. Разумеется, от всего не застрахуешься, но узнав хотя бы эти моменты заранее, а не за пять минут до начала своего сета в разгар ночи, шансы на успешное выступление немного возрастают.<\/p>\n",
            "date_published": "2020-02-12T08:58:55+00:00",
            "date_modified": "2021-02-24T12:07:46+00:00",
            "tags": [
                "гастроли",
                "диджейство",
                "закулисье",
                "советы"
            ],
            "image": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/ready-check-hero.jpg",
            "_date_published_rfc2822": "Wed, 12 Feb 2020 08:58:55 +0000",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "407",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [],
                "og_images": [
                    "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/ready-check-hero.jpg"
                ]
            }
        },
        {
            "id": "400",
            "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/energy-buildup\/",
            "title": "Когда понижать и повышать энергию сета",
            "content_html": "<div class=\"advice-question\"><p>А объясни теорию <a href=\"\/blog\/all\/energy-mixing\/\">про энергию микса<\/a>. Нафига её снижать и когда? А когда повышать? Как понять, не идёт потому что скучно и надо веселее или потому что все устали и надо спокойнее?<\/p>\n<p>Илья Бирман<\/p>\n<\/div><div class=\"advice-question\"><p>Попробую ещё усложнить задачу. Как понять правильность энергии микса, когда не видишь танцпол целиком? То есть публика меняется в зоне видимости с некоторой задержкой относительно играющих треков (народ рвётся ближе сцене).<\/p>\n<p>Роман Манцев<\/p>\n<\/div><p>Илья, чтобы ответить на эти вопросы, в первую очередь нужно чётко понимать, какие бывают типы мероприятий и задачи диджеев. Ещё нужно учитывать особенности поведения людей в зависимости от музыкального жанра, психологию, географию, место проведения, возраст аудитории и десяток других факторов.<\/p>\n<p>Вдобавок, «чтение» танцпола во многом основано на гипотезах: если сделать действие «А», то люди <i>предположительно<\/i> отреагируют последствием «Б». С опытом начинаешь подобные действия и последствия замечать, но даже вооружившись всем арсеналом навыков и инструментов, все равно можно не угадать.<\/p>\n<p>Поэтому расскажу только нескольких типичных сценариев в клубах и общие принципы управления энергией в них.<\/p>\n<h2>Дразнилка<\/h2>\n<p main>Допустим, диджей открывает мероприятие. Предположим, это <a href=\"\/blog\/all\/just-do-your-job\/\">нормальный диджей<\/a>, который знает, что в открывающем и разогревающим сете лучше играть что-то лёгкое относительно кульминации мероприятия.<\/p>\n<p aside><a href=\"\/blog\/all\/warm-up-djs\/\"> Про открывающих диджеев<\/a><\/p>\n<p>Частая ошибка новичка в таком сценарии: весь сет играть на одном уровне энергии. Типа, «сказали играть дипчик — играю дипчик». В целом это неплохо, но такие сеты могут казаться скучными, а люди так и останутся стоять вдоль стен, как на школьной дискотеке.<\/p>\n<div style=\"max-width: 720px;\"><div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/energy-flat-en.png\" width=\"2276\" height=\"1466\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\">Весь сет на одном уровне энергии может казаться скучным<\/div>\n<\/div>\n<\/div><p>Мне больше нравится, когда диджей умеет вовремя повышать, а затем возвращать энергию. Такой приём я называю «дразнилкой». Разогревающий диджей как бы говорит: «Ребята, сейчас такое будет! Ух!», но это самое «ух!» не даёт — только намекает.<\/p>\n<p class=\"quote\">диджей как бы говорит: «Ребята, сейчас такое будет! Ух!», но это самое «ух!» не даёт — только намекает<\/p>\n<p>Я советую смешивать текущий уровень энергии с более высоким примерно в соотношении 5:1, то есть ставить один трек пободрее через каждые пять обычных. Разумеется, это не «формула успеха», которую стоит машинально копировать, такие цифры я написал исключительно для примерного количественного соотношения.<\/p>\n<div style=\"max-width: 720px;\"><div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/energy-teasing-en.png\" width=\"2276\" height=\"1466\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\">Дразнилка как бы намекает, что в музыкальной программе мероприятия будет и что-то помощнее<\/div>\n<\/div>\n<\/div><p>Как понять, в какой момент повышать энергию: косвенный признак для этого — люди в клубе уже перешли от кивания головой в ритм музыки у бара к робкому потоптыванию ногой на танцполе. А ещё когда на танцпол вышли девушки.<\/p>\n<p>Вероятно, в меня сейчас полетят упрёки в сексизме, но это правда: группа даже из нескольких танцующих девушек с большей вероятностью вовлечёт за собой стоящих в сторонке ребят, чем наоборот.<\/p>\n<h2>Контраст<\/h2>\n<p>Теперь предположим, что диджей играет в середине ночи. Если ты хедлайнер, и знаешь, что основная масса людей пришла послушать тебя, то большой соблазн «жечь на всю катушку», то есть играть весь сет максимально интенсивно. А некоторые при этом ещё наращивают энергию в течение сета, и получается как-то так:<\/p>\n<div style=\"max-width: 720px;\"><div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/energy-no-break-en.png\" width=\"2276\" height=\"1466\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\">Сет с нарастающей энергией без остановок трудно выдержать<\/div>\n<\/div>\n<\/div><p>Само по себе это не плохо. В некоторых музыкальных жанрах с определённой аудиторией это может быть уместно, а если артист желанный, то люди дослушают до конца. Но по моему опыту, так делать не стоит по двум причинам.<\/p>\n<p>Во-первых, такой сет может показаться чересчур интенсивным, и как следствие — монотонным. То есть вроде всё несётся, а люди поглядывают на часы и лайнап: «Когда там уже следующий диджей?».<\/p>\n<p>Во-вторых, даже если публика дослушает сет такого хедлайнера до конца, то потом при смене артиста с большой вероятностью уйдёт с танцпола — в бар или вообще домой. Наверняка замечали, когда после хедлайнера танцпол резко пустеет? Как раз тот случай.<\/p>\n<p>Я советую строить сеты в середине ночи по нарастающей не линейно, а по условной синусоиде — как бы такой «змейкой»:<\/p>\n<div style=\"max-width: 720px;\"><div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/energy-sinewave-en.png\" width=\"2276\" height=\"1466\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\">Змейка помогает равномерно распределять силы и управлять вниманием людей на танцполе<\/div>\n<\/div>\n<\/div><p>Как понять, в какой момент понижать энергию: если ты играешь самые мощные хитовые треки, а народ реагирует слабо или вовсе перемещается к бару.<\/p>\n<p>Ключевое здесь даже не столько отдых, сколько разница: именно перепады энергии создают контраст, а контраст — отличный инструмент для управления вниманием слушателей. Отмечу, что создавать контраст можно не только разницей энергии, но и с помощью чередования <a href=\"\/blog\/all\/my-dj-playlists\/\">настроения и структуры<\/a> треков.<\/p>\n<p class=\"quote\">перепады энергии создают контраст, а контраст — отличный инструмент для управления вниманием слушателей<\/p>\n<p>По моим наблюдениям, фразы в духе «этот диджей держал танцпол все два часа!» обычно относятся именно к таким сетам.<\/p>\n<div class=\"question\"><p><b>Затишье перед бурей<\/b><br \/>\nОбычно во время сета я планирую сразу несколько треков наперёд. А ещё я стараюсь мыслить не отдельными треками, а связками, и рассуждаю примерно так:<\/p>\n<p>«Так, минут через десять было бы классно сыграть такой-то трек, а от него перейти к такому-то. Это связка мощная, и сейчас тоже играет довольно интенсивно. Если поставлю тот трек сейчас, нужного эффекта не будет. Поэтому сперва дам-ка танцполу немного передохнуть и поставлю вот этот трек».<\/p>\n<p>Для примера послушай мой <a href=\"\/blog\/all\/skazka-festival-2020-set\/\">сет со «Сказки»<\/a>, там отчётливо прослеживается, когда я «змейкой» ставил треки поспокойнее перед цепочкой из более мощных:<\/p>\n<div class=\"sc-wrap\"><iframe width=\"100%\" height=\"20\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/757852981&color=%23ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=true\"><\/iframe>\n<\/div><\/div><p>Рома, теперь отвечу на твой вопрос: для того, чтобы управлять энергией танцпола, видеть его целиком необязательно. Обычно я цепляюсь взглядом за небольшие группы людей и слежу за ними на протяжении ночи. В зависимости от размера площадки, интенсивности освещения и количества людей, я стараюсь держать в голове пять-десять групп — как правило этого достаточно для понимания, что происходит на танцполе.<\/p>\n<p>Например, какая-нибудь тройка активно танцевала перед сценой первые полчаса, а потом переместилась к бару. «Они пошли за водой или этот трек им не зашёл? А куда пропал тот парень в очках?» — для меня это всё небольшие, но важные признаки, на которые я стараюсь обращать внимание.<\/p>\n<p>При этом ты правильно заметил, что публика в зоне видимости диджея периодически меняется. Я называю такое «ротацией».<\/p>\n<p>Ротация — это когда одни люди отходят от сцены (в бар, туалет, другую часть танцпола), и на их место приходят другие. Наличие небольшой ротации — хороший признак, потому что таким образом активно задействуется больше людей. Намного хуже, когда какая-то группа как стояла изначально, например, у бара, так и осталась там — вероятно, диджею так и не удалось заинтересовать их. Поэтому я стараюсь цепляться взглядом не только за танцующих у сцены, но и сзади, и по бокам танцпола, и смотрю, как они перемещаются со временем.<\/p>\n<p>Возможно, бывают экстремальные случаи, когда из диджейки не видно людей <i>совсем<\/i>, но в моей практике такого не было, поэтому подобную ситуацию прокомментировать не могу.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<div class=\"fotorama\" data-width=\"1200\" data-ratio=\"1.5\">\n<img src=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/astrix-in-moscow-3.jpg\" width=\"1200\" height=\"800\" alt=\"\" \/>\n<img src=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/0027dl.jpg\" width=\"1200\" height=\"801\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<div class=\"e2-text-caption\">На танцполе около тысячи человек, но фокусируясь на небольших группах или даже отдельных людях, я понимаю, как выстраивать энергию дальше. «Известия Холл», 2018—2019<\/div>\n<\/div>\n<p>Напоследок скажу, что «чтение танцпола» — то есть умение поставить нужный трек в нужное время — это самая сложная часть профессии.<\/p>\n<h2>Бонус-видео<\/h2>\n<p>В прошлом году Джон Флеминг дал большое видео-интервью каналу Digital DJ Tips, в котором рассказал, как готовится к своим сетам <a href=\"http:\/\/daniellesden.ru\/blog\/tags\/open-to-close\/\">open-to-close<\/a>. Отличное видео с множеством инсайдов — посмотрите целиком, если знаете английский:<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/mIRkJ8rh4lU?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n",
            "date_published": "2019-12-01T15:31:16+00:00",
            "date_modified": "2023-11-15T19:50:59+00:00",
            "tags": [
                "John 00 Fleming",
                "диджейство",
                "советы"
            ],
            "image": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/energy-flat-en.png",
            "_date_published_rfc2822": "Sun, 01 Dec 2019 15:31:16 +0000",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "400",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [
                    "system\/library\/jquery\/jquery.js",
                    "system\/library\/fotorama\/fotorama.css",
                    "system\/library\/fotorama\/fotorama.js",
                    "system\/library\/media-seek\/media-seek.js"
                ],
                "og_images": [
                    "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/energy-flat-en.png",
                    "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/energy-teasing-en.png",
                    "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/energy-no-break-en.png",
                    "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/energy-sinewave-en.png",
                    "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/astrix-in-moscow-3.jpg",
                    "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/0027dl.jpg",
                    "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/remote\/youtube-mIRkJ8rh4lU-cover.jpg"
                ]
            }
        },
        {
            "id": "399",
            "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/just-do-your-job\/",
            "title": "Нормальные диджеи",
            "content_html": "<p>Принято считать, что «диджеев больше, чем людей», «да сейчас каждый второй — диджей», и что диджейство — очень высококонкурентная среда.<\/p>\n<p>Но правда в том, что для того, чтобы выделиться среди других исполнителей и заслужить доверительную репутацию среди коллег и заказчиков, достаточно делать свою работу нормально. Не «изысканно», не «блестяще», а хотя бы <i>нормально<\/i>.<\/p>\n<p>Нормальный диджей:<\/p>\n<ol start=\"1\">\n<li>Доступен для букинга, отвечает на письма или сообщения.<\/li>\n<li>Сам интересуется подробностями мероприятия.<\/li>\n<li>Понимает роль, на которую его приглашают.<\/li>\n<li>Прослушивает материалы других артистов в лайнапе, если с ними ещё не знаком.<\/li>\n<li>Не стесняется советоваться по сету с организатором, если есть сомнения.<\/li>\n<li>Адекватно реагирует на просьбы организатора скорректировать музыкальную программу, если требуется по концепции.<\/li>\n<li>Заранее согласовывает свой технический райдер.<\/li>\n<li>Заранее согласовывает гостевые списки, если планирует прийти не один.<\/li>\n<li>Не «сливается» за несколько дней до мероприятия.<\/li>\n<li><a href=\"\/blog\/all\/ready-check\/\">Приходит на выступление вовремя<\/a>, то есть <i>минимум<\/i> за час до своего сета.<\/li>\n<li>Приходит трезвый.<\/li>\n<li>Встаёт за пульт трезвый.<\/li>\n<li>Не мешает другому артисту при пересмене.<\/li>\n<li>Знает коммутацию.<\/li>\n<li>Умеет сводить.<\/li>\n<li>Правильно распределяет и следит за уровнем сигнала.<\/li>\n<li>Бережно относится к клубному оборудованию.<\/li>\n<li>Играет треки с высоким битрейтом.<\/li>\n<li>Имеет запасной план, если что-то пойдёт не так (у проигрывателей не работает LINK, например).<\/li>\n<li>Корректирует свой сет, если понимает, что его текущий вектор не работает на танцполе.<\/li>\n<li>Помогает на пересмене следующему диджею.<\/li>\n<\/ol>\n<p>Может показаться, что это всё касается только величайших мастеров, но на самом деле это именно базовые требования профпригодности. Обычная работа, сделанная даже не «хорошо», а просто нормально.<\/p>\n<p>Чтобы вы понимали: рынок диджеев всё ещё находится в том состоянии, что приходиться объяснять, почему играть треки с битрейтом 128 кбит\/с — не ОК, или почему диджея больше не приглашают, если в прошлый раз у него «ой извини не получилось прийти на выступление».<\/p>\n<p>Поэтому если вы хотите стать диджеем, но боитесь конкуренции — не бойтесь. Просто делайте свою работу нормально.<\/p>\n",
            "date_published": "2019-11-20T11:23:39+00:00",
            "date_modified": "2023-06-24T06:17:46+00:00",
            "tags": [
                "диджейство",
                "музыкальная индустрия",
                "советы"
            ],
            "_date_published_rfc2822": "Wed, 20 Nov 2019 11:23:39 +0000",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "399",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [],
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "398",
            "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/energy-mixing\/",
            "title": "Энергия микса",
            "content_html": "<p class=\"lead\">Как с помощью приёмов сведения менять динамику сета<\/p>\n<p main>Самый простой способ контролировать энергию микса — подбирать соответствующие треки. Захотелось энергию поднять — ставишь трек пободрее, понадобилось энергию спустить — берёшь трек поспокойнее. Всё просто.<\/p>\n<p aside><a href=\"\/blog\/all\/my-dj-playlists\/\">О классификации треков по энергии, настроению и структуре<\/a><\/p>\n<p>Но что если диджею нужно оставаться в определённой темповой и энергетической зоне? Например, открывающему диджею, которому нельзя слишком разгоняться. Как подбирать и сводить треки так, чтобы сет был динамичным? Почему в некоторых миксах классные треки, но вместе они звучат уныло?<\/p>\n<p>Расскажу о двух приёмах, которые помогут ответить на эти вопросы: плотность микса и гармоническое сведение.<\/p>\n<h2>Плотность микса<\/h2>\n<p>Плотность микса — это то, насколько часто меняются треки и насколько глубоко они заходят друг в друга (попрошу без пошлостей) при сведении. Наглядный индикатор плотности — количество треков в час.<\/p>\n<p>Допустим, средняя продолжительность трека составляет 7 минут. Если за час диджей играет всего 9–10 треков, значит он сводит их почти впритык, и как следствие такой сет будет казаться вялотекущим. А если за тот же час диджей играет 13–15 треков, значит они сильнее наслаиваются друг друга, соответственно, сет кажется более динамичным.<\/p>\n<p>Приведу пример. Возьмём два этих трека:<\/p>\n<div class=\"sc-wrap\"><iframe width=\"100%\" height=\"20\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/328371279&color=%23ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=true\"><\/iframe>\n<\/div><div class=\"sc-wrap\"><iframe width=\"100%\" height=\"20\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/338836050&color=%23ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=false\"><\/iframe>\n<\/div><p>Вот первый вариант, как их можно свести:<\/p>\n<div class=\"sc-wrap\"><iframe width=\"100%\" height=\"20\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/713399284%3Fsecret_token%3Ds-0C5mP&color=%23ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=false\"><\/iframe>\n<\/div><p>Послушайте, что здесь происходит:<\/p>\n<div class=\"e2-text-table\">\n<table cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" border=\"0\">\n<tr>\n<td>2:28<\/td>\n<td>Яма на 8 тактов, в конце которой небольшая перебивочка — удобный индикатор для старта следующего трека<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>2:43<\/td>\n<td>Старт второго трека<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>3:46<\/td>\n<td>Переключение баса с первого трека на второй<\/td>\n<\/tr>\n<\/table>\n<\/div>\n<p>А теперь послушайте второй вариант сведения:<\/p>\n<div class=\"sc-wrap\"><iframe width=\"100%\" height=\"20\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/713410537%3Fsecret_token%3Ds-gjyZq&color=%23ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=false\"><\/iframe>\n<\/div><p>Что здесь происходит:<\/p>\n<div class=\"e2-text-table\">\n<table cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" border=\"0\">\n<tr>\n<td>0:38<\/td>\n<td>Старт второго трека<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>1:41<\/td>\n<td>Переключение баса с первого трека на второй<\/td>\n<\/tr>\n<\/table>\n<\/div>\n<p>Чувствуете, насколько второй вариант энергичнее первого? Если нет, то переслушайте внимательно. Не торопитесь.<\/p>\n<p>В обоих вариантах совершенно одинаковые треки, но во втором примере второй трек стартует раньше, практически посередине первого, поэтому микс звучит плотнее и энергичнее.<\/p>\n<h2>Гармоническое сведение<\/h2>\n<p>Гармоническое сведение — принцип сочетаемости треков на основе их тональности. Если подбирать треки в определённых тональностях, то переход между такими треками звучит музыкально приятно и не «режет» слух. Я <a href=\"http:\/\/daniellesden.com\/blog\/all\/harmonic-mixing\/\">писал про это в своём англоязычном блоге<\/a> четыре года назад, почитайте, если интересно.<\/p>\n<p>Но в данном случае нас интересует не сам принцип, а тот факт, что благодаря нему можно контролировать энергичность микса. Мы же здесь про энергию говорим, помните?<\/p>\n<p>Для примера сведу сначала эти два трека:<\/p>\n<div class=\"sc-wrap\"><iframe width=\"100%\" height=\"20\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/687130423&color=%23ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=false\"><\/iframe>\n<\/div><div class=\"sc-wrap\"><iframe width=\"100%\" height=\"20\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/668989415&color=%23ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=true\"><\/iframe>\n<\/div><p>Вот, что у меня получилось:<\/p>\n<div class=\"sc-wrap\"><iframe width=\"100%\" height=\"20\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/713621965%3Fsecret_token%3Ds-IxeI1&color=%23ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=false\"><\/iframe>\n<\/div><p>Обратите внимание, что у треков одинаковая тональность — <i>Em<\/i>, поэтому переключение баса с первого трека на второй на 1:10 происходит максимально незаметно.<\/p>\n<p>Теперь сведу тот же трек ‘Driver’, но уже с другим — с ‘Delirious’ Матана Каспи. Вот сам трек:<\/p>\n<div class=\"sc-wrap\"><iframe width=\"100%\" height=\"20\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/629454156&color=%23ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=false\"><\/iframe>\n<\/div><p>Вот, что у меня получилось при сведении:<\/p>\n<div class=\"sc-wrap\"><iframe width=\"100%\" height=\"20\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/713625007%3Fsecret_token%3Ds-PbOpF&color=%23ff5500&inverse=false&auto_play=false&show_user=false\"><\/iframe>\n<\/div><p>Здесь переход тоже происходит на 1:10, но из-за того, у второго трека другая тональность — <i>Bm<\/i>, такая смена баса сразу кажется энергичней или как минимум заметной.<\/p>\n<p>А теперь самое важное: заметьте, что нигде выше я не написал, что какой-то пример лучше другого. Плотность микса и гармоническое сведение — это просто инструменты управления энергией. Плотные миксы и переходы на другие тональности добавляют энергию, но это совсем не обязательно означает «лучше». Сводить треки впритык и играть несколько треков подряд одной тональности совершенно нормально, если того требует ситуация или просто так захотелось. Можно всё.<\/p>\n<p class=\"quote\">Плотность микса и гармоническое сведение — инструменты управления энергией. Сами по себе они не делают сеты ни лучше, ни хуже<\/p>\n<p>При этом диджею полезно понимать, как с помощью осознанного использования этих инструментов можно контролировать уровень энергии сета и динамику танцпола.<\/p>\n",
            "date_published": "2019-11-16T08:02:45+00:00",
            "date_modified": "2021-09-17T13:19:43+00:00",
            "tags": [
                "диджейство",
                "советы"
            ],
            "image": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/energy-mixing-cover-ru.png",
            "_date_published_rfc2822": "Sat, 16 Nov 2019 08:02:45 +0000",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "398",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [],
                "og_images": [
                    "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/energy-mixing-cover-ru.png"
                ]
            }
        },
        {
            "id": "328",
            "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/my-dj-playlists\/",
            "title": "Как я организовываю свои диджейские плейлисты",
            "content_html": "<p class=\"lead\">Организация плейстов по уровням энергии, настроению и структуре треков<\/p>\n<div class=\"advice-question\"><p>Было бы интересно узнать как ты готовишь свои диджейские сеты, как ориентируешься какой трек хорошо сведётся с предыдущим, как на самом лайве выбираешь такие треки, которые не входили в твой запланированный треклист и т.д.<\/p>\n<p>Влад Заболоцкий<\/p>\n<\/div><div class=\"advice-question\"><p>Как организовывать свою музыкальную коллекцию, чтобы из тонн материала быстро находить то что нужно в конкретном месте и в конкретное время?<\/p>\n<p>Dj Nerva<\/p>\n<\/div><p main>Подготовка к выступлению включает в себя много всего: переговоры с промоутером, осмотр площадки, согласование технического и бытового райдера, изучение лайнапа и общение с другими артистами, продумывание и запуск рекламной кампании, запись видеообращения или промо-микса, работу в соцсетях и много чего ещё. Возможно, когда-нибудь расскажу и об этом, но сегодня — про «творческую» часть, про музыку.<\/p>\n<p aside><a href=\"\/blog\/all\/work-is-tough\/\">Музыкант и диджей — не творческая профессия<\/a><\/p>\n<p>Влад, чтобы ответить на вопрос, как я ориентируюсь, какой трек хорошо сведётся с предыдущим, нужно сперва рассказать об устройстве моей диджейской коллекции. Похожий вопрос прислал Dj Nerva, поэтому объединю их в один.<\/p>\n<h2>Рекордбокс и плейлисты<\/h2>\n<p main>Диджеи играют с разных носителей, программ и устройств: с компьютеров, дисков, флэшек, пластинок, телефонов; на Пионерах, в Аблетоне, Тракторе, Серато и ещё разных вариантах. Конкретно я использую три вещи: программу Рекордбокс, флэшки и пионеровские проигрыватели.<\/p>\n<p aside><a href=\"\/blog\/all\/mp3\/\">О носителях и форматах<\/a><\/p>\n<p>Работает это так. Дома на компьютере я добавляю музыку в Рекордбокс и тщательно проставляю трекам теги, чтобы по ним они автоматически распределялись по плейлистам. Затем синхронизирую эти плейлисты с флэшкой. А затем, уже на выступлении, вставляю флэшку в проигрыватель, и в нём отображается вся структура и плейлисты точь-в-точь в том виде, как в Рекордбоксе. Это ключевой момент, потому что именно благодаря плейлистам я в любой момент могу найти <i>тот самый трек<\/i>, который собираюсь поставить следующим.<\/p>\n<p>Теперь расскажу об основных плейлистах, из которых состоит структура моей коллекции.<\/p>\n<h2>Уровни энергии<\/h2>\n<p>Прежде всего, добавив треки в Рекордбокс, я присваиваю им уровень энергии — это главный критерий. Самое важное тут то, что уровень энергии — исключительно моё внутреннее ощущение трека, а не какой-то формальный признак: не темп, и ничего такого.<\/p>\n<div class=\"question\"><p><b>Как обычно делают диджеи<\/b><br \/>\nТут я хочу немного отступить и рассказать, как делают обычно. Большинство диджеев заранее отбирают нужное количество треков и раскладывают их в той последовательности, в которой планируют сыграть. То есть полная предопределённость. Разумеется, такой заранее заготовленный сет может звучать отлично дома, но оказаться совсем неуместным на танцполе.<\/p>\n<p>Может показаться, что так делают только новички, но нет: так делают даже те, кто выступает больше десяти лет. Некоторые даже записывают целые миксы заранее и на выступлении только изображают деятельность, но это совсем дно, которое даже не буду обсуждать.<\/p>\n<p>Более продвинутые диджеи не заготавливают сеты заранее, а выбирают треки прямо во время сета, ориентируясь по публике перед ними. Чаще всего в качестве критерия для выбора следующего трека они используют <i>темп<\/i> как простую и понятную единицу измерения, некоторые ещё смотрят на тональность.<\/p>\n<p>Получается примерно следующее. Допустим, на танцпол играет вот такой трек:<\/p>\n<div class=\"e2-text-audio\">\n<div class=\"e2-text-super-wrapper e2-jouele-wrapper\"><a class=\"jouele\" data-space-control=\"true\" data-length=\"147\" href=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/diablo.mp3\">Dylhen, Paul Thomas — Diablo (Original Mix) 122 BPM, Em<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Диджей думает: «Ага, 122 BPM. Танцпол качает, всё отлично, надо не сбавлять темп». Он ищет-ищет треки в своей цифровой медиатеке из сотен треков, и находит вот такой — в той же тональности и даже <i>на два удара в минуту быстрее<\/i>:<\/p>\n<div class=\"e2-text-audio\">\n<div class=\"e2-text-super-wrapper e2-jouele-wrapper\"><a class=\"jouele\" data-space-control=\"true\" data-length=\"145\" href=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/babylon.mp3\">R3cycle, Roy Lebens — Babylon (Rise & Fall Remix) 124 BPM, Em<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Очевидно, что энергия на танцполе идёт на спад; народ расходится. Спускать энергию во время сета вниз — нормально, если знать, зачем это делать. Но если диджей из примера выше хотел сохранить волну драйва, то это провал.<\/p>\n<p>Или обратный пример. Предположим, что диджей играет вот такой мелодичный прогрессив:<\/p>\n<div class=\"e2-text-audio\">\n<div class=\"e2-text-super-wrapper e2-jouele-wrapper\"><a class=\"jouele\" data-space-control=\"true\" data-length=\"144\" href=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/oceans-between.mp3\">Tim Penner — Oceans Between (Original Mix) 125 BPM, Gm<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Он не хочет сильно разгоняться, поэтому находит трек в той же тональности и даже <i>на один BPM ниже<\/i>, а вдобавок ещё и с того же рекорд-лейбла:<\/p>\n<div class=\"e2-text-audio\">\n<div class=\"e2-text-super-wrapper e2-jouele-wrapper\"><a class=\"jouele\" data-space-control=\"true\" data-length=\"145\" href=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/glack.mp3\">Aaron Cullen, Tommy Conway — Glack (Original Mix) 124 BPM, Gm<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Уже поняли ошибку, да?<\/p>\n<p>Понятно, что энергия частично коррелирует с жанром, и как следствие — с темпом. Но связь уровня энергии и темпа бывает не всегда, и не всегда она предсказуемо линейна.<\/p>\n<p>То есть полагаться просто на темп треков и таким образом механически подбирать следующий трек для сведения явно не стоит, и собственно, поэтому я и классифицирую треки по энергии.<\/p>\n<\/div><p>Итак, возвращаюсь к уровням энергии, которые я использую вместо темпа. Всего я выделяю пять уровней:<\/p>\n<div class=\"e2-text-table\">\n<table cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" border=\"0\">\n<tr>\n<td style=\"text-align: right\">★<\/td>\n<td>Открывающий (Deep)<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td style=\"text-align: right\">★★<\/td>\n<td>Разогревающий (Build-up)<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td style=\"text-align: right\">★★★<\/td>\n<td>Драйвовый (Driving)<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td style=\"text-align: right\">★★★★<\/td>\n<td>Пиковый (Peak-time)<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td style=\"text-align: right\">★★★★★<\/td>\n<td>Кульминационный (Banging)<\/td>\n<\/tr>\n<\/table>\n<\/div>\n<!--\r\n\r\n-----\r\n|&nbsp;|**Уровень**|**Что значит**|\r\n| ★|Deep|Открывающий|\r\n| ★★|Build-up|Разогревающий|\r\n| ★★★|Driving|Драйвовый|\r\n| ★★★★|Peak-time|Пиковый|\r\n| ★★★★★|Banging|Кульминационный|\r\n-----\r\n\r\n--><p>Опытные ребята могли заметить, что эти названия напоминают тип или тайм-слот диджейского сета: открывающий, разогревающий, «пик-тайм» и так далее. Действительно, говоря об уровне энергии, я сразу думаю о сценарии использования конкретного трека. Иными словами, задаюсь вопросом: «В какой момент вечеринки он был бы уместным?».<\/p>\n<p>Например, посреди разогревающего сета я запросто могу поставить драйвовый трек, если пойму что нужно немного взбодрить танцпол, или наоборот — поставить разогревающий трек в разгар ночи, если решу дать публике немного передохнуть.<\/p>\n<p class=\"quote\">уровень энергии — исключительно моё внутреннее ощущение трека<\/p>\n<div class=\"question\"><p style=\"color: darkred; font-weight: bold;\">Обновление от сентября 2021 года<\/p>\n<p>Эта статья написана в 2019 году. С тех пор я немного по-другому организовал свою диджейскую коллекцию: я по-прежнему использую уровени энергии в качестве одного из основных критериев, но больше не разбиваю плейлисты по настроению и структуре, о которых идёт речь ниже. Тем не менее, все равно рекомендую дочитать пост до конца, возможно он даст вам какие-то идеи или вдохновение на реорганизацию собственной медиатеки.<\/p>\n<\/div><p>Внутри плейлиста с уровнем энергии я делаю ещё четыре вложенных под-плейлиста по настроению и структуре:<\/p>\n<div class=\"e2-text-table\">\n<table cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" border=\"0\">\n<tr>\n<td>Dark Hands-up<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Dark Heads-down<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Melodic Hands-up<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Melodic Heads-down<\/td>\n<\/tr>\n<\/table>\n<\/div>\n<p>И тут начинается самое интересное.<\/p>\n<h2>Настроение<\/h2>\n<p><i>“Дарк” и “мелодик”<\/i> — более или менее интуитивно понятные сущности, хотя названия весьма условны: это эмоциональный окрас, настроение трека.<\/p>\n<p>Сначала пара очевидных примеров. Вот “мелодик” — радуга, бабочки, цветочная поляна:<\/p>\n<div class=\"e2-text-audio\">\n<div class=\"e2-text-super-wrapper e2-jouele-wrapper\"><a class=\"jouele\" data-space-control=\"true\" data-length=\"94\" href=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/aura.mp3\">Ivan Nikusev, Platunoff — Aura (Original Mix) 121 BPM, Cm<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>А вот “дарк” — полумрак, тревога, гипнотизм:<\/p>\n<div class=\"e2-text-audio\">\n<div class=\"e2-text-super-wrapper e2-jouele-wrapper\"><a class=\"jouele\" data-space-control=\"true\" data-length=\"102\" href=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/final-sentiment.mp3\">Don Argento, Paul Angelo — Final Sentiment (Alfonso Muchacho Remix) 122 BPM, Cm<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Обратите внимание, что у треков даже одинаковая тональность, но насколько они разные по настроению.<\/p>\n<p>Но бывает и менее уловимая с виду разница. Это особенно справедливо для техно, где не всегда присутствуется ярко выраженная музыкальная партия.<\/p>\n<p>Послушайте:<\/p>\n<div class=\"e2-text-audio\">\n<div class=\"e2-text-super-wrapper e2-jouele-wrapper\"><a class=\"jouele\" data-space-control=\"true\" data-length=\"131\" href=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/arcadia.mp3\">Section One — Arcadia (Roby M Rage Remix) 132 BPM, Gm<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Это “дарк” или “мелодик”? Кто-то может сказать, мол, «ты о чём вообще, тут же один кик с басом, да тарелки, как что-то понять?». Для меня ответ очевиден — если под трек я невольно улыбаюсь, как дебил, значит это “мелодик”. То есть дело не в наличии какой-либо мелодии (тем более что мелодии бывают весьма «дарковые»), а именно в настроении.<\/p>\n<p>А теперь послушайте этот трек. Специально выбрал похожий стиль и того же исполнителя, чтобы сместить фокус внимания только на эмоциональный окрас:<\/p>\n<div class=\"e2-text-audio\">\n<div class=\"e2-text-super-wrapper e2-jouele-wrapper\"><a class=\"jouele\" data-space-control=\"true\" data-length=\"131\" href=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/floating.mp3\">K-Hate, Roby M Rage — Floating (Original Mix) 130 BPM, Am<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Для меня этот трек более холодный и агрессивный, поэтому однозначно «дарк». И если при прослушивании дома такая разница кажется незначительной и вообще неважной, то на танцполе она играет огромную роль.<\/p>\n<h2>Структура<\/h2>\n<p><i>“Хэндс-ап” и “хэдс-даун”<\/i> — уникальные понятия, которые на русский язык лаконично не перевести. Я не видел, чтобы кто-либо использовал что-то подобное, поэтому оставлю названия как есть.<\/p>\n<p>Суть в следующем. Этот критерий для меня отвечает за аранжировку треков и их структурные особенности: «разгоны», брейкдауны, кульминации и вот это всё.<\/p>\n<p main>Если трек идёт ровно, планомерно, под который можно двигаться практически без остановки — это «хэдс-даун». В каком-то смысле можно сказать, что «хэдс-даун»-треки более монотонные. Это не очень точно, но достаточно для общего понимания.<\/p>\n<p aside><a href=\"\/blog\/all\/what-is-progressive\/\">Что такое прогрессив<\/a><\/p>\n<p>Если же в треке постоянно какие-то перебивочки, новые партии, насыщенные брейкдауны и ярко выраженный дроп, то это «хэндс-ап». От таких треков, как правило, люди на танцполе поднимают руки вверх буквально.<\/p>\n<p>Приведу пару примеров:<\/p>\n<div class=\"e2-text-audio\">\n<div class=\"e2-text-super-wrapper e2-jouele-wrapper\"><a class=\"jouele\" data-space-control=\"true\" data-length=\"133\" href=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/synergy.mp3\">Filterheadz — Synergy (Sisko Electrofanatik Remix) 128 BPM, Fm<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Обратите внимание на брейкдаун в середине и дроп на 1:30. Это — «хэндс-ап».<\/p>\n<p>Ещё пример:<\/p>\n<div class=\"e2-text-audio\">\n<div class=\"e2-text-super-wrapper e2-jouele-wrapper\"><a class=\"jouele\" data-space-control=\"true\" data-length=\"150\" href=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/what-it-feels-like.mp3\">Proff — What It Feels Like (Original Mix) 127 BPM, Dm<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Вероятно, вы уже поняли, что это тоже «хэндс-ап».<\/p>\n<p>Из двух примеров выше может показаться, что «хэндс-ап» — это всегда что-то мелодичное и попсовое. Но за настроение же у нас отвечает другой критерий, а здесь мы говорим только о структуре. Просто оба этих трека — «мелодик хэндс-ап».<\/p>\n<p>Вот вам тоже «хэндс-ап», но «дарк»:<\/p>\n<div class=\"e2-text-audio\">\n<div class=\"e2-text-super-wrapper e2-jouele-wrapper\"><a class=\"jouele\" data-space-control=\"true\" data-length=\"155\" href=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/the-upside-down.mp3\">Dylhen — The Upside Down (Extended Mix) 124 BPM, Fm<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>А теперь для контраста “хэдс-даун”:<\/p>\n<div class=\"e2-text-audio\">\n<div class=\"e2-text-super-wrapper e2-jouele-wrapper\"><a class=\"jouele\" data-space-control=\"true\" data-length=\"226\" href=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/zen-matter.mp3\">Chris Sterio — Zen (Matter Remix) 121 BPM, Fm<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Чувствуете, насколько более размеренный трек?<\/p>\n<p>Если вам кажется, что “хэдс-даун” это обязательно что-то очень медленное и глубокое, вот вам пример из пситранса:<\/p>\n<div class=\"e2-text-audio\">\n<div class=\"e2-text-super-wrapper e2-jouele-wrapper\"><a class=\"jouele\" data-space-control=\"true\" data-length=\"148\" href=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/smashing-the-veil.mp3\">Sonic Species — Smashing The Veil (Original Mix) 142 BPM, A#m<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Зацените, какой ровный трек: он просто идёт и идёт, под такое хочется закрыть глаза и танцевать без брейкдаунов.<\/p>\n<p>К слову о брейкдаунах, послушайте этот трек:<\/p>\n<div class=\"e2-text-audio\">\n<div class=\"e2-text-super-wrapper e2-jouele-wrapper\"><a class=\"jouele\" data-space-control=\"true\" data-length=\"238\" href=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/cactus.mp3\">Union Jack — Cactus (Jonno Brien Remix) 125 BPM, F#m<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Тут брейкдаун растянулся аж на полторы минуты, но обратите внимание, насколько он опять же ровный и даже несколько монотонный, если сравнивать с брейкдаунами в «хэндс-ап»-треках.<\/p>\n<p>Таким образом, зная уровень энергии, настроение и структуру трека, я могу полностью управлять развитием сета. А благодаря плейлистам, я точно знаю, где находится тот самый трек, который я хочу поставить следующим. В такой классификации всех треков и новинок в моей медиатеке и заключается основная работа по подготовке моих диджейских сетов.<\/p>\n<!--\r\n\r\nНапоследок, вот как всё вышесказанное выглядит у меня в Рекордбоксе:\r\n\r\nmy-dj-playlists.jpg\r\n\r\n--><p>Как во время непосредственно выступления решать, какой поставить трек и вообще как строить сеты, расскажу в другой раз.<\/p>\n",
            "date_published": "2019-05-19T08:29:13+00:00",
            "date_modified": "2022-06-18T19:17:06+00:00",
            "tags": [
                "Pioneer",
                "Rekordbox",
                "диджейство",
                "закулисье",
                "советы"
            ],
            "image": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/my-dj-playlists.jpg",
            "_date_published_rfc2822": "Sun, 19 May 2019 08:29:13 +0000",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "328",
            "_rss_enclosures": [
                {
                    "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/diablo.mp3",
                    "type": "audio\/mpeg",
                    "length": 6001675
                },
                {
                    "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/babylon.mp3",
                    "type": "audio\/mpeg",
                    "length": 5905545
                },
                {
                    "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/oceans-between.mp3",
                    "type": "audio\/mpeg",
                    "length": 5859577
                },
                {
                    "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/glack.mp3",
                    "type": "audio\/mpeg",
                    "length": 5905543
                },
                {
                    "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/aura.mp3",
                    "type": "audio\/mpeg",
                    "length": 3876351
                },
                {
                    "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/final-sentiment.mp3",
                    "type": "audio\/mpeg",
                    "length": 4190876
                },
                {
                    "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/arcadia.mp3",
                    "type": "audio\/mpeg",
                    "length": 5336076
                },
                {
                    "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/floating.mp3",
                    "type": "audio\/mpeg",
                    "length": 5336077
                },
                {
                    "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/synergy.mp3",
                    "type": "audio\/mpeg",
                    "length": 5424892
                },
                {
                    "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/what-it-feels-like.mp3",
                    "type": "audio\/mpeg",
                    "length": 6099907
                },
                {
                    "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/the-upside-down.mp3",
                    "type": "audio\/mpeg",
                    "length": 6293211
                },
                {
                    "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/zen-matter.mp3",
                    "type": "audio\/mpeg",
                    "length": 9143687
                },
                {
                    "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/smashing-the-veil.mp3",
                    "type": "audio\/mpeg",
                    "length": 6048706
                },
                {
                    "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/cactus.mp3",
                    "type": "audio\/mpeg",
                    "length": 9622246
                }
            ],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [
                    "system\/library\/jquery\/jquery.js",
                    "system\/library\/jouele\/jouele.css",
                    "system\/library\/jouele\/jouele.js"
                ],
                "og_images": [
                    "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/my-dj-playlists.jpg"
                ]
            }
        },
        {
            "id": "309",
            "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/rekordbox-cloud-sync\/",
            "title": "Как сделать облачную синхронизацию Рекордбокса",
            "content_html": "<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/rekordbox-cloud-sync.jpg\" width=\"1200\" height=\"675\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p main>Рекордбокс — программа, в которой диджеи организовывают и подготавливают треки для выступлений: разбивают по плейлистам, проставляют метки, добавляют теги. У гастролирующих артистов обычно два компьютера — для студии и для выступлений, и иногда хочется работать со своей медиатекой в Рекордбоксе на любом из них. Проблема в том, что по умолчанию Рекордбокс так делать не умеет. <\/p>\n<p aside><a href=\"https:\/\/rekordbox.com\/\">rekordbox.com<\/a>. Последняя версия на момент написания статьи — 5.5<\/p>\n<p>При помощи небольших манипуляций мне всё всё-таки удалось заставить Рекордбокс работать на обоих компьютерах, и ниже расскажу, как это сделать.<\/p>\n<h2>Что за синхронизация<\/h2>\n<p>Вся информация Рекордбокса хранится в базе данных — небольшом файле внутри папки с программой. Задача в том, чтобы переместить этот файл в облачную папку (Дропбокс, Гугл-драйв) и указать Рекордбоксу, где теперь этот файл искать. Загвоздка именно в последнем: по умолчанию Рекордбокс ищет файл с базой данных только внутри собственной папки, и для этого-то нам и потребуется сделать небольшую модификацию, о чём пойдёт речь ниже.<\/p>\n<p>Подчеркну, что в базе Рекордбокса хранится только информация — метки, теги, плейлисты и прочее, но не сама музыка. Музыку вам предстоит переместить в облако самостоятельно, и при этом сопоставить её количество и объём вашего облачного хранилища. Как вариант — хранить музыку на внешнем диске и переключать этот диск с одного компьюьтера в другой, хотя в таком случае вся эта облачная синхронизация теряет смысл, на мой взгляд.<\/p>\n<h2>Кому не подойдёт<\/h2>\n<p>Эта статья пригодится не всем:<\/p>\n<ul>\n<li>Если у вас только один компьютер. Очевидно, что в этом случае вам нечего меж собой синхронизировать.<\/li>\n<li>Если вы только начали изучать диджеинг или пользоваться Рекордбоксом. Скорее всего, это вам просто пока не нужно.<\/li>\n<li>Если вы пользуетесь другой программой. Я без понятия, как и можно ли синхронизировать Серато, Трактор и Виртуал-диджей, потому что не работал с ними.<\/li>\n<\/ul>\n<h2>Что потребуется<\/h2>\n<p>Прежде, чем начать, понадобятся три вещи:<\/p>\n<ol start=\"1\">\n<li>Бэкап. Не поленитесь сделать бэкап прямо сейчас: <i>File → Library → Backup Library<\/i><\/li>\n<li>Одинаковая операционная система на обоих компьютерах: либо два компьютера на Виндоусе, либо два Мака. Если один Виндоус, а второй Мак, то метод не сработает.<\/li>\n<li>Одинаковые имена пользователей и абсолютный адрес до локальных папок на обоих компьютерах. Например:<\/li>\n<\/ol>\n<pre class=\"e2-text-code\"><code class=\"\">C:\\Users\\daniellesden\\Rekordbox<\/code><\/pre><pre class=\"e2-text-code\"><code class=\"\">~\/Users\/daniellesden\/Library\/Pioneer\/rekordbox<\/code><\/pre><p class=\"quote\">Сделай чёртов бэкап<\/p>\n<h2>Что делать<\/h2>\n<p main>Сразу отмечу, что метод не мой — изначально его опубликовал Пульс, коммьюнити-менеджер Пионера. Я лишь проверил всё на себе, протестировал, убедился в работоспособности и теперь рассказываю вам. Самое важное: метод неофициальный, незадокументированный. Ни компания Пионер, ни автор, ни я не несём ответственности. Если вы просрёте свою медиатеку — пинайте на себя. Если страшно, лучше не делайте.<\/p>\n<p aside><a href=\"https:\/\/forums.pioneerdj.com\/hc\/en-us\/articles\/115005245643\">How to create a cloud database for rekordbox (beta) by Pulse<\/a><\/p>\n<p>Теперь, когда мы со всем разобрались, наконец, расскажу что делать:<\/p>\n<ol start=\"1\">\n<li>Создаём новую папку в Дропбоксе — там будет лежать файл с базой данных. В моём случае это просто папка с именем Rekordbox в корне Дропбокса.<\/li>\n<li>Открываем системную папку Рекордбокса:<\/li>\n<\/ol>\n<pre class=\"e2-text-code\"><code class=\"\">C:\\Users\\&lt;username&gt;\\AppData\\Roaming\\Pioneer\\rekordbox\\<\/code><\/pre><pre class=\"e2-text-code\"><code class=\"\">~\/Library\/Application Support\/Pioneer\/rekordbox\/<\/code><\/pre><ol start=\"3\">\n<li>Делаем бэкап файла rekordbox3.settings. Прямо физически скопируйте его куда-нибудь, чтобы потом восстановить, если что-то пойдёт не так.<\/li>\n<li>Открываем файл rekordbox3.settings в текстовом редакторе. Если вы на Маке и открыли файл программой TextEdit, то сперва зайдите в её настройки и уберите галочку напротив <i>Smart Quotes<\/i>, чтобы программа не напортачила кавычки в коде. Далее находим вот такую строку:<\/li>\n<\/ol>\n<pre class=\"e2-text-code\"><code class=\"\">&lt;VALUE name=&quot;masterDbDirectory&quot;<\/code><\/pre><ol start=\"5\">\n<li>Заменяем содержимое параметра VAL абсолютным адресом до вашей папки в Дропбоксе на обоих компьютерах и сохраняем изменения. В моём случае получилось вот так:<\/li>\n<\/ol>\n<pre class=\"e2-text-code\"><code class=\"\">\/Volumes\/Macintosh HD\/Users\/daniellesden\/Dropbox\/Rekordbox\/<\/code><\/pre><ol start=\"6\">\n<li>Открываем другую папку Рекордбокса:<\/li>\n<\/ol>\n<pre class=\"e2-text-code\"><code class=\"\">~\/Users\/&lt;yourusername&gt;\/Library\/Pioneer\/rekordbox<\/code><\/pre><ol start=\"7\">\n<li>Копируем файлы <i>datafile.edb<\/i>, <i>ExtData.edb<\/i> и папку <i>PIONEER<\/i> в вашу облачную папку, которую вы создали в первом пункте. Также на всякий случай сделайте резервную копию этих файлов.<\/li>\n<li>Запускаем Рекордбокс. Есть вероятность, что программа скажет «не могу найти базу» и запустится как новая — без ваших треков, плейлистов и прочего. У меня было именно так. В этом случае восстановите медиатеку из бэкапа, который я вам настоятельно советовал сделать: <i>File → Library → Restore Library<\/i>.<\/li>\n<li>Закройте Рекордбокс на этом компьютере, дождитесь синхронизации файлов и запустите Рекордбокс на втором компьютере. Если вы всё сделали правильно, то к этому моменту уже должно всё работать. Поздравляю!<\/li>\n<\/ol>\n<p>Рекордбокс нельзя открывать на обоих компьютерах одновременно, поэтому работаем именно в такой последовательности, как написано в последнем пункте: поработали на одном компьютере → дождались синхронизации → открыли Рекордбокс на втором компьютере. <i>Не<\/i> одновременно. Это, кажется, единственный минус метода, хотя при нормальном сценарии использования вам две одновременно запущенные копии и не нужны.<\/p>\n<p>Будут вопросы — пишите.<\/p>\n",
            "date_published": "2019-04-28T18:03:32+00:00",
            "date_modified": "2023-11-19T20:34:49+00:00",
            "tags": [
                "Pioneer",
                "Rekordbox",
                "диджейство",
                "продуктивность",
                "советы"
            ],
            "image": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/rekordbox-cloud-sync.jpg",
            "_date_published_rfc2822": "Sun, 28 Apr 2019 18:03:32 +0000",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "309",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [
                    "system\/library\/highlight\/highlight.js",
                    "system\/library\/highlight\/highlight.css"
                ],
                "og_images": [
                    "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/rekordbox-cloud-sync.jpg"
                ]
            }
        },
        {
            "id": "298",
            "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/dj-sets-without-my-tracks\/",
            "title": "Почему я редко играю свои треки",
            "content_html": "<p>Я редко играю свои треки. Промоутеры и слушатели удивляются, ведь это кажется нелогичным — раз есть <a href=\"\/blog\/tags\/release\/\">свои релизы<\/a>, значит нужно их играть.<\/p>\n<p>Расскажу о двух главных критериях, по которым я принимаю решение играть или не играть свои треки.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/astrix-in-moscow-8.jpg\" width=\"1200\" height=\"800\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\">На фото: выступаю <a href=\"\/blog\/tags\/astrix-in-moscow\/\">в «Известиях Холл» с Астриксом<\/a>. Публика в восторге. За 2 часа и 10 минут сыграно своих треков: ноль<\/div>\n<\/div>\n<h2>Сделать хорошо<\/h2>\n<p>В чём основная задача артиста? Кто-то считает, что задача диджея — сводить треки. Кто-то убежден, что музыкант должен играть свою музыку. А я считаю так: задача артиста — сделать людям на танцполе хорошо, а треки — просто инструменты достижения этой цели. И это совсем не то же самое, что просто играть собственные треки.<\/p>\n<p>Понятие “хорошо”, в свою очередь, зависит от ряда факторов: времени, места, аудитории. Скажем, в общем случае для людей, которые только зашли в клуб в одиннадцать вечера, «хорошо» — заказать коктейльчик в баре и неспешно покачивать головой в такт приятной фоновой музыке. Для людей же в три ночи «хорошо» — это выбить из себя всю дурь на танцполе, полностью погрузившись в музыку и танцы.<\/p>\n<p main>И вот теперь самое интересное: уместно ли играть свою музыку (предположим, она 136—138 BPM) на открывающем слоте в одиннадцать вечера? А если ты хедлайнер, но “разогревающий” диджей до тебя рубил под 140—145 BPM? А если ты хедлайнер, но время сета — с 03:30 до 05:00 утра? А если ты закрываешь вечеринку, и до тебя играл хедлайнер с мощным материалом 140 BPM+ — стоит ли сбавлять энергетику?<\/p>\n<p aside><a href=\"\/blog\/all\/warm-up-djs\/\">Про разогревающих диджеев<\/a><\/p>\n<p>Это открытые вопросы, и я предлагаю на них подумать и диджеям, и обычным посетителям вечеринок, которые читают этот пост. Для меня в общем случае ответы — нет.<\/p>\n<p class=\"quote\">Задача артиста — сделать людям на танцполе хорошо. Треки — лишь инструменты достижения этой цели<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/trance-chapter-1.jpg\" width=\"1200\" height=\"800\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\">На фото: выступаю <a href=\"\/blog\/tags\/trance-chapters\/\">в «Правде» в прошлую субботу<\/a>. Публика оценила мэшапы на старую классику, которые больше нигде и никогда не звучали. Сыграно своих треков: один<\/div>\n<\/div>\n<h2>Сделать интересно<\/h2>\n<p>Простая арифметика: у меня всего около пятидесяти треков. Из них морально не устревших, которые я ещё могу играть, штук двадцать. Получается, что если бы я каждый раз играл только свои треки, все мои сеты были бы на 80% (а то и все 100%) одинаковыми. И это именно то, что я вижу у артистов, которые играют только свою музыку.<\/p>\n<p>Например, Бóрис Брейча. Очень нравится этот товарищ. Привожу его в пример, потому что я переслушал практически всего его лайв-сеты и даже ходил на его выступление прошлой осенью в Москве. Было круто? Да. Было интересно? Честно — нет.<\/p>\n<p>Лично мне откровенно скучно на танцполе, когда я знаю каждый трек и даже примерно догадываюсь, какой будет следующим. Сначала думаешь: “О, это тот самый клёвый трек!”, и всё классно. Потом так трек за треком проходит полчаса, и начинаешь уже поглядывать на часы: “Когда там уже следующий диджей-то?”.<\/p>\n<p>Поэтому помимо того, чтобы играть уместную для конкретного места и времени музыку, я ещё стараюсь играть интересную музыку. Это значит, что в сете обязательно должен быть элемент сюрприза: что-то, чего люди на танцполе не слышали ранее; что-то, что принесёт новый и неповторимый музыкальный опыт <i>здесь и сейчас<\/i>.<\/p>\n<p>Может ли этот «элемент сюрприза» быть собственным неизданным треком? Конечно, может. Но у меня сейчас не так много неизданных треков (спойлер: их ровно два), например, чтобы удивлять слушателей <i>каждое выступление<\/i>.<\/p>\n<p class=\"quote\">В сете должен быть элемент сюрприза: новый и неповторимый музыкальный опыт<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<div class=\"fotorama\" data-width=\"1200\" data-ratio=\"1.5\">\n<img src=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/prog-doc-space-symphony-1.jpg\" width=\"1200\" height=\"800\" alt=\"\" \/>\n<img src=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/prog-doc-space-symphony-11.jpg\" width=\"1200\" height=\"800\" alt=\"\" \/>\n<img src=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/prog-doc-space-symphony-9.jpg\" width=\"1200\" height=\"800\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<div class=\"e2-text-caption\">На фото: выступаю <a href=\"\/blog\/all\/prog-doc-space-symphony-photo\/\">в «Городе»<\/a>. Хотел сыграть свои треки, но пришлось спасать ситуацию на танцполе более быстрым и мощным материалом. Ни один рейвер не пострадал<\/div>\n<\/div>\n<h2>Бонус<\/h2>\n<p>Вот ещё пример из жизни. На мероприятии два хедлайнера: я и ещё один музыкант. Мой сет идёт вторым. Этот музыкант играет только свои треки. Не хочу размышлять о вкусах, кому что понравилось или нет, но факт оставался фактом: танцпол был полупустым, люди почти не танцевали. Для меня как для артиста, выступающим следом, оставленный в таком состоянии танцпол был бы провалом.<\/p>\n<p>И вот тут, встав на сцену, передо мной стоял выбор: играть свои треки или нет? Показать всем, что я музыкант, или забить на эго и просто отыграть классный сет, независимо от авторства треков в нём?<\/p>\n<p main>Непростой выбор. Всё-таки как музыкант заявлен. Но я знал: мои треки более «тягучие», они танцпол из такого состояния не «раскачают» — а это именно то, чего в тот момент не хватало публике. Поэтому я принял решение играть намного более агрессивный и энергичный материал, и результат не заставил ждать: танцпол ожил.<\/p>\n<p aside><a href=\"\/blog\/all\/prog-doc-space-symphony-set\/\">Лайв со Space Symphony<\/a><\/p>\n<p>Надеюсь, этот пост ответил на вопрос, почему в моих сетах не всегда звучат собственные треки. Как-нибудь потом ещё расскажу, как я готовлюсь к выступлениям — там тоже есть несколько неочевидных моментов.<\/p>\n",
            "date_published": "2019-02-13T15:58:29+00:00",
            "date_modified": "2023-06-27T21:17:50+00:00",
            "tags": [
                "Daniel Lesden",
                "гастроли",
                "диджейство",
                "закулисье",
                "советы"
            ],
            "image": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/astrix-in-moscow-8.jpg",
            "_date_published_rfc2822": "Wed, 13 Feb 2019 15:58:29 +0000",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "298",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [
                    "system\/library\/jquery\/jquery.js",
                    "system\/library\/fotorama\/fotorama.css",
                    "system\/library\/fotorama\/fotorama.js"
                ],
                "og_images": [
                    "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/astrix-in-moscow-8.jpg",
                    "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/trance-chapter-1.jpg",
                    "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/prog-doc-space-symphony-1.jpg",
                    "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/prog-doc-space-symphony-11.jpg",
                    "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/prog-doc-space-symphony-9.jpg"
                ]
            }
        },
        {
            "id": "290",
            "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/dj-career-path-overview\/",
            "title": "С чего начать путь диджея",
            "content_html": "<div class=\"advice-question\"><p>Хочу стать диджеем. С чего начать этот путь?<\/p>\n<p>Владимир Тимаков<\/p>\n<\/div><p>Пока вся страна готовиться к нарезанию оливье, я заехал в студию поработать над новым треком и заодно ответил на вопрос подписчика в Инстаграме.<\/p>\n<p>Смотрите в новом <a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/tv\/Br-usXGBFyb\/\">видео в Инстаграме<\/a>.<\/p>\n<blockquote class=\"instagram-media\" data-instgrm-permalink=\"https:\/\/www.instagram.com\/tv\/Br-usXGBFyb\/\" data-instgrm-version=\"12\" style=\" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);\"><div style=\"padding:16px;\"><p><a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/tv\/Br-usXGBFyb\/\" style=\" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;\" target=\"_blank\"><\/p>\n<div style=\" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;\"><div style=\"background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;\"><\/div><div style=\"display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;\"><div style=\" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;\"><\/div><div style=\" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;\"><\/div><\/div><\/div><div style=\"padding: 19% 0;\"><\/div><div style=\"display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;\"><p><svg width=\"50px\" height=\"50px\" viewBox=\"0 0 60 60\" version=\"1.1\" xmlns=\"https:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" xmlns:xlink=\"https:\/\/www.w3.org\/1999\/xlink\"><g stroke=\"none\" stroke-width=\"1\" fill=\"none\" fill-rule=\"evenodd\"><g transform=\"translate(-511.000000, -20.000000)\" fill=\"#000000\"><g><path d=\"M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631\"><\/path><\/g><\/g><\/g><\/svg><\/p>\n<\/div><div style=\"padding-top: 8px;\"><div style=\" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;\"><p>View this post on Instagram<\/p>\n<\/div><\/div><div style=\"padding: 12.5% 0;\"><\/div><div style=\"display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;\"><div><div style=\"background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);\"><\/div><div style=\"background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;\"><\/div><div style=\"background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);\"><\/div><\/div><div style=\"margin-left: 8px;\"><div style=\" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;\"><\/div><div style=\" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)\"><\/div><\/div><div style=\"margin-left: auto;\"><div style=\" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);\"><\/div><div style=\" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);\"><\/div><div style=\" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);\"><\/div><\/div><\/div><div style=\"display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;\"><div style=\" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;\"><\/div><div style=\" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;\"><\/div><\/div><p><\/a><\/p>\n<p style=\" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;\"><a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/tv\/Br-usXGBFyb\/\" style=\" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;\" target=\"_blank\">A post shared by Daniel Lesden (@daniellesden)<\/a> on <time style=\" font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px;\" datetime=\"2018-12-29T17:49:19+00:00\">Dec 29, 2018 at 9:49am PST<\/time><\/p>\n<\/div><\/blockquote><script async src=\"\/\/www.instagram.com\/embed.js\"><\/script>\n<p>P.S. Этот IGTV как вообще — работает? Кажется, что обычные видео-посты видят намного больше людей.<\/p>\n",
            "date_published": "2018-12-30T08:17:24+00:00",
            "date_modified": "2020-10-07T17:25:25+00:00",
            "tags": [
                "диджейство",
                "советы"
            ],
            "_date_published_rfc2822": "Sun, 30 Dec 2018 08:17:24 +0000",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "290",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [],
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "278",
            "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/dl-edit\/",
            "title": "DL Edit",
            "content_html": "<p>Практически все треки в моей диджейской коллекции так или иначе обработаны: я вырезаю брейкдауны, поправляю аранжировку, какие-то части меняю, а иногда и вовсе добавляю кусочки от других треков. Так в моих сетах всегда есть элемент сюрприза, даже когда слушателям кажется, что сейчас звучит знакомый им трек.<\/p>\n<p>Иногда я могу сразу сказать, что будет и не будет работать на танцполе. Иногда я вижу реакцию публики на какие-то моменты и только потом делаю соответствующие пометки у треков, чтобы потом в студии их отредактировать. В итоге такие треки помечаются специальной припиской “DL Edit”, чтобы я понимал, что передо мной отредактированный трек, а не оригинал.<\/p>\n<p>Вообще, выступления — только верхушка айсберга, значительная часть работы диджея проходит именно вот так, непублично, отбирая и редактируя треки для музыкальной коллекцией.<\/p>\n",
            "date_published": "2018-11-20T19:27:39+00:00",
            "date_modified": "2019-05-14T09:28:04+00:00",
            "tags": [
                "диджейство",
                "закулисье"
            ],
            "image": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/dl-edit.jpg",
            "_date_published_rfc2822": "Tue, 20 Nov 2018 19:27:39 +0000",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "278",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [],
                "og_images": [
                    "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/dl-edit.jpg"
                ]
            }
        },
        {
            "id": "262",
            "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/mixes-permission\/",
            "title": "Нужно ли разрешение от лейбла, чтобы сыграть трек в миксе",
            "content_html": "<div class=\"advice-question\"><p>Даниил, приветствую! <a href=\"\/blog\/all\/on-remixes\/\">По ремиксам прочитал совет<\/a>, понятно, спасибо!<\/p>\n<p>Подскажи на счет миксов: для включения трека в микс нужно разрешение от лейбла? Ведь для сведения нужно обработать трек (вплоть до обрезки, изменения bpm и др. параметров), а на это нужны права на изменения, не говоря уже о правах на кабельное\/эфирное вещание, если размещать этот микс на радиостанции и даже в интернете.<\/p>\n<p>Я закупаю для свего проекта миксы у диджеев и волнует, чтобы все было юридически верно.<\/p>\n<p>Илья Новожилов<\/p>\n<\/div><p>Илья, вкратце — нет, для включения трека в микс разрешение от лейбла не нужно. Другой вопрос, что вы с этим миксом потом делаете дальше, и тут уже возможны варианты.<\/p>\n<h2>Для себя<\/h2>\n<p>Если делать микс для себя и никуда его не выкладывать, то это <i>персональное использование<\/i>. Меняйте и обрезайте треки как хотите — всем пофиг.<\/p>\n<h2>Для публикации<\/h2>\n<p main>Если выкладывать микс в свободный доступ, это уже <i>распространение контента<\/i>. Для этого нужно разрешение от правообладателя, в данном случае лейбла. Об обязательном разрешении пишет в том числе и Саундклауд.<\/p>\n<p aside><a href=\"https:\/\/help.soundcloud.com\/hc\/en-us\/articles\/115003564568-Best-practices-for-creating-and-uploading-a-DJ-mix\">Best practices for creating and uploading a DJ mix<\/a><\/p>\n<p>Но это только формально: на практике выкладывать миксы можно и без разрешения. Дело в том, что разрешение — очень тонкая вещь, которую практически невозможно отследить, а даже наличие разрешения не гарантирует, что ваш микс не закроют.<\/p>\n<p main>Случай из практики: вот я диджей, получил промо-копию трека напрямую от менеджера лейбла специально с целью воспроизведения в своём радиошоу. Саундклауд заблокировал мой микс, потому что их автоматическая система защиты контента сочла это нарушением прав. Ни я, ни даже лейбл так и не сумели доказать Саундклауду легальность использования мною этого трека, и микс так и остался заблокированным (справедливости ради отмечу, что такое случилось только с одним из моих 130 миксов, загруженных за семь лет). <\/p>\n<p aside><a href=\"http:\/\/daniellesden.com\/blog\/all\/the-most-idiotic-content-protection-system\/\">The most idiotic content protection system<\/a><\/p>\n<p>Подозреваю, им просто было лень разбираться: блокируют-то контент не вручную, а автоматически. Просто для понимания всего идиотизма: однажды из-за нарушения авторских прав Саундклауд заблокировал <i>мой же собственный трек<\/i>.<\/p>\n<blockquote>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/soundcloud-are-idiots.png\" width=\"676\" height=\"128\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\">Саундклауд счёл, что я нарушаю собственные права<\/div>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n<h2>Для заработка<\/h2>\n<p>Если на миксе зарабатывать — продавать или использовать для рекламы, то это уже <i>коммерческое использование<\/i>. В этом случае нужно либо платить авторам оригинальных треков роялти, либо купить у лейбла лицензию — в зависимости от того, что конкретно вы делаете.<\/p>\n<p>В отличие от относительно безобидной блокировки микса, здесь уже правообладатели могут подать в суд и взыскать с вас штраф. Чем крупнее лейбл, тем больше у него для этого ресурсов.<\/p>\n<p main>Напоследок хочу предостеречь: то, что вы платите диджеям за миксы, совсем не гарантирует юридическую безопасность. Я сильно сомневаюсь, что диджеи “очищают права”, то есть выплачивают за треки роялти или покупают лицензию — они и не обязаны. Может получиться распространённая ситуация, когда исполнитель передаёт заказчику работу, но при юридических проблемах “попадает” именно заказчик — в данном случае вы.<\/p>\n<p aside><a href=\"https:\/\/tema.livejournal.com\/2739923.html\">Простота хуже воровства<\/a>. Артемий Лебедев<\/p>\n<p main>Я не знаю, для чего вы используете миксы, но как вариант советую рассмотреть музыкальные стоки — сервисы, где покупается фоновая музыка. Главный плюс в том, что музыка на этих сервисах разрешена для коммерческого использования, а значит вы гарантированно избежите юридических проблем. Возможно, это окажется даже дешевле, чем вы сейчас платите за миксы.<\/p>\n<p aside><a href=\"https:\/\/artlist.io\/\">artlist.io<\/a> — сервис с легальной музыкой для видео, стоит $17 в месяц за неограниченное количество треков<\/p>\n<h2>Бонус: мнение эксперта<\/h2>\n<p main>Чтобы узнать наверняка, я спросил мнение у своего коллеги по цеху, Кирилла Смирнова. Кирилл — диджей, музыкант и основатель лейбла Forescape Digital. Он знает тонкости, потому что сам одновременно и записывает миксы, и управляет лейблом.<\/p>\n<p aside><a href=\"https:\/\/vk.com\/enlusion\"><img src=\"\/blog\/pictures\/kirill-smirnov-enlusion.jpg\" class=\"expert\"><br>Кирилл ‘Enlusion’ Смирнов<\/a>,<br>диджей, музыкант и владелец<br>лейбла Forescape Digital<\/p>\n<p>Дальше продолжает Кирилл:<\/p>\n<p>“Этот вопрос сейчас актуален для каждого, кто транслирует свои радиошоу в интернете на YouTube, Facebook, Periscope, VK, Twitter и прочих платформах, позволяющих передавать потоковое видео. Также эта тема задевает и тех, кто просто заливает свои миксы на SoundCloud и, например, VK.<\/p>\n<p>Дело в том, что социальные сети научились анализировать кроме видео также и аудиоматериалы, и, всякий раз, когда они обнаруживают в миксах или радиошоу так называемые «не очищенные» от копирайта аудиозаписи, они моментально извлекаются из публичного доступа со ссылкой на нарушение авторских прав.<\/p>\n<p>Чтобы избежать таких неурядиц, владельцы радиошоу как правило заключают с лейблами бессрочные договоры на возможность использования треков в своих миксах. Кроме того, всякий раз, когда диджей собирается сыграть ту или иную работу с лейбла, он (либо его менеджмент) запрашивает у менеджера лейбла копирайт-информацию о релизе: это название релиза, кем написаны работы, а также иногда – ISRC-код трека, присваиваемый дистрибьютором. После того, как эта информация получена, она указывается в параметрах микса на том же Ютубе и можно не беспокоиться за то, что радиошоу будет извлечено из-за нарушения авторских прав.<\/p>\n<p>В случае с кабельным ТВ-вещанием, вместо вызывающего зевоту письма, что ваша аудио\/видео запись извлечена, можно получить кругленький штраф, так что с этим нужно быть осторожнее в наш цифровой век.”<\/p>\n",
            "date_published": "2018-08-28T19:36:42+00:00",
            "date_modified": "2020-07-08T19:06:50+00:00",
            "tags": [
                "диджейство",
                "музыкальная индустрия",
                "право",
                "советы"
            ],
            "image": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/soundcloud-are-idiots.png",
            "_date_published_rfc2822": "Tue, 28 Aug 2018 19:36:42 +0000",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "262",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": true,
                "links_required": [],
                "og_images": [
                    "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/soundcloud-are-idiots.png"
                ]
            }
        }
    ],
    "_e2_version": 4079,
    "_e2_ua_string": "Aegea 11.0 (v4079e)"
}