На «Сказке» за два часа до начала мероприятия. Фото: Schneider Family

Во сколько бы я не выступал — в час ночи или в четыре часа утра, я всегда стараюсь приезжать на площадку до начала мероприятия, особенно если там впервые.

Исправно ли всё оборудование? Контролируется ли громкость мониторов с диджейского пульта? Достаточная ли у них общая громкость или попросить звукорежиссёра прибавить? Как звучит акустика в этом помещении? А воон тот прожектор не будет ли бить по глазам?

Работает ли LINK? Не сломан ли USB-порт для флэшки или стоит сегодня играть с SD-карты? Вообще, те ли стоят деки или лучше достать контроллер? Есть ли на столе место под ноутбук, и если его мало, то как всё лучше сдвинуть, чтобы другим артистам тоже было удобно? А куда поставить рекордер?

А есть ли на площадке звуковик, стейдж-менеджер? Как они выглядят и где их искать среди ночи, если понадобятся?

Какая сегодня публика? Какие треки будет играть диджей передо мной? Как люди на них реагируют?

Это лишь малая часть технических и организационных вопросов. Разумеется, от всего не застрахуешься, но узнав хотя бы эти моменты заранее, а не за пять минут до начала своего сета в разгар ночи, шансы на успешное выступление немного возрастают.

Принято считать, что «диджеев больше, чем людей», «да сейчас каждый второй — диджей», и что диджейство — очень высококонкурентная среда.

Но правда в том, что для того, чтобы выделиться среди других исполнителей и заслужить доверительную репутацию среди коллег и заказчиков, достаточно делать свою работу нормально. Не «изысканно», не «блестяще», а хотя бы нормально.

Нормальный диджей:

1. Доступен для букинга, отвечает на письма или сообщения.
2. Сам интересуется подробностями мероприятия.
3. Понимает роль, на которую его приглашают.
4. Прослушивает материалы других артистов в лайнапе, если с ними ещё не знаком.
5. Не стесняется советоваться по сету с организатором, если есть сомнения.
6. Адекватно реагирует на просьбы организатора скорректировать музыкальную программу, если требуется по концепции.
7. Заранее согласовывает свой технический райдер.
8. Заранее согласовывает гостевые списки, если планирует прийти не один.
9. Не сливается за несколько дней до мероприятия.
10. Приходит на выступление вовремя, то есть минимум за час до своего сета.
11. Приходит трезвый.
12. Встаёт за пульт трезвый.
13. Не мешает другому артисту при пересмене.
14. Знает коммутацию.
15. Умеет сводить.
16. Правильно распределяет и следит за уровнем сигнала.
17. Бережно относится к клубному оборудованию.
18. Играет треки с высоким битрейтом.
19. Имеет запасной план, если что-то пойдёт не так (у проигрывателей не работает LINK, например).
20. Корректирует свой сет, если понимает, что его текущий вектор не работает на танцполе.
21. Помогает на пересмене следующему диджею.

Может показаться, что это всё касается только величайших мастеров, но на самом деле это именно базовые требования профпригодности. Обычная работа, сделанная даже не «хорошо», а просто нормально.

Чтобы вы понимали: рынок диджеев всё ещё находится в том состоянии, что приходиться объяснять, почему играть треки с битрейтом 128 кбит/с — не ОК, или почему диджея больше не приглашают, если в прошлый раз у него «ой извини не получилось прийти на выступление».

Поэтому если вы хотите стать диджеем, но боитесь конкуренции — не бойтесь. Просто делайте свою работу нормально.

Иногда мне пишут другие музыканты: «Давай я сделаю ремикс на твоей трек?». Тогда я обычно спрашиваю «А что ты будешь с ремиксом делать?», и слышу в ответ примерно следующее:

• издам на своём лейбле
• выложу фри-даунлодом на Саундклауд
• тебе подарю, что хочешь делай с ним
• да ничего, просто, чтобы был

К сожалению, все подобные ответы говорят о незнании индустрии. Расскажу, в чём подвох.

Дело в том, что права на распространение трека принадлежат лейблу, где он издан. Как минимум поэтому вопрос о ремиксе стоит задавать тоже лейблу, а не автору трека. Как следствие — нельзя так просто взять, сделать ремикс и издать или даже просто опубликовать его где-либо: права-то принадлежат лейблу.

Тут два варианта: либо издавать ремикс на этом же лейбле, где и оригинал, либо на другом — но тогда тому, другому, лейблу придётся покупать лицензию. Процесс называется сублицензированием, и обычно стоит порядка $100—200 за трек, если мы говорим об андеграундной музыке.

Очевидно, что оба варианта не гарантируют результат и требуют времени и сил на переговоры, ведь оригинальному лейблу вы можете быть неинтересны как артист, а другой лейбл может не согласиться платить $100—200 за лицензию только ради вашего ремикса.

Отсюда следует простое правило: кто делает ремикс — тот и носится. Сам договаривается с лейблами, сам занимается медиапланированием, сам всё согласовывает. И только когда есть чёткий план действий и разрешение от лейблов — тогда уже писать автору оригинала с просьбой подготовить ремикс-пак.

Как подготовить ремикс-пак

Кто делает ремикс — тот и носится

Проблемы и советы самой сложной и недооценённой роли

Выступление в клубе Comfort 13, Тель-Авив. Готовлю танцпол к сету гуру психоделик-транса, Space Tribe

Хорошая клубная вечеринка складывается из хороших артистов, места, людей, света, звука, бара, охраны, гардероба, туалетов и еще множества нюансов. Сегодня хочу рассказать, пожалуй, про самую недооценённую роль — разогревающих диджеев.

Разогревающие, или по-другому открывающие диджеи (англ. warm-up DJs, opening DJs) — это такие диджеи, которые играют первыми: от начала вечеринки и до хедлайнера. Если мы говорим о типичной восьмичасовой пати с 23 часов до 7 утра, то разогревающие диджеи, как правило, играют в первые два часа.

Проблема

Проблема в том, что многие начинающие диджеи думают примерно так: «Наконец-то мне выпала возможность сыграть на пати, это шанс показать себя! Поставлю-ка самые забористые треки, чтобы все узнали, что я тоже умею рвать танцпол!».

В итоге такой диджей действительно рвёт танцпол, правда, пустой — ну или с десятков человек, еле переминающихся с ноги на ногу. К моменту, когда за пульт становится хедлайнер, все уже изрядно подустают от долбёжки, и к середине ночи начинают расходиться. Организаторы остаются в минусе, а об этой вечеринке после никто не вспоминает. Это провал.

Организаторы остаются в минусе, а об этой вечеринке после никто не вспоминает

Помню, когда я жил в Москве и регулярно ходил на пситрансовые пати, часто наблюдал такую именно картину: первый диджей играл то, что в народе называется «пажощ» — дарк-пситранс под 145—150 BPM, а затем становился не-дарковый хедлайнер, у которого оставался весьма небогатый выбор действий: либо играть со своим родным темпом и спускать общий темп вечеринки, либо оставаться на прежнем уровне и даже разгоняться. Разумеется, оба варианта плохие.

Примечательно и другое. Завсегдатаи уже заранее, глядя на лайнап, научились понимать: «Ага, на этой пати опять в начале будет пажощ, приеду-ка часа к двум, сразу к хедлайнеру». В итоге в баре низкие продажи, организаторы опять в убытке. Снова провал.

Как надо

Сначала вообще разберёмся, что разогревающей должен делать. У такого диджея три основные функции:

1. Встретить гостей. Тут важно понимать человеческую психологию и социальное поведение: люди не бегут в центр танцпола (тем более пустого) сразу, как только заходят в клуб. Сначала ведь хочется поискать знакомые лица, что-то выпить, поболтать, словом — поймать настрой.
2. Наполнить бар. На этом моменте у начинающих диджеев наверняка начнёт кипеть эго: «Бар? Я же диджеи, я хочу наполнять танцпол!». А дело в том, что танцпол и так сам наполнится, когда люди будут готовы — см. первый пункт. Задача диджея — создать такую атмосферу, чтобы людям было проще этот самый настрой поймать. Вдобавок, первые несколько часов с начала вечеринки самые прибыльные для бара, поэтому если вы будете играть правильную фоновую музыку, организаторы скажут вам только спасибо.
3. Подготовить танцпол к хедлайнеру. Подготовить — значит как бы сказать: «ребята, ща что-то будет!», но это самое «что-то» не давать. Такая вот дразнилка. Словом, роль разогревающего диджея именно разогреть, а не жарить :-)

Напоследок дам несколько практических советов:

1. Заранее узнайте, кто хедлайнер и какая у него музыка, послушайте его треки миксы. Это поможет понять, как вам выстраивать сет.
2. Во время выступления убавьте громкость на микшере примерно на четверть. Тут дело вот в чём: чем громче музыка, тем «лучше» она нам кажется. Поэтому когда за пультом вас сменяет хедлайнер и возвращает громкость на исходную позицию, энергетики тут же поднимается — сразу кажется, что «качает».
3. Никогда не играйте треки с более высоким темпом, чем у хедлайнера. Скажем, если хедлайнер играет пситранс в диапазоне 142—145 BPM, то вам будет уместно начать с прогрессива под 130 BPM, а если у хедлайнера темп 135 — то начните совсем с «дипчика»: техно или хауса 123+. В последние полчаса перед хедлайнером можно приблизиться к его темпу, но главное не переборщить.

Удачного разогрева!

Диджеи и музыканты! Когда вы представляетесь в соцсети артистом, но вся ваша лента состоит из записей «Мне понравилось видео» и прочего автоматического мусора, вы только портите этим репутацию. Не надо так.

Такого артиста не хочется фолловить, даже если нравится его музыка

Если по какой-то неведомой причине вам всё-таки хочется публиковать такую фигню, то заведите для этого отдельный персональный закрытый аккаунт. А еще лучше просто поотключайте нафиг эти кросс-посты, никто не любит их читать.

Итого:

1. По делу — в публичный аккаунт
2. Личное — в приватный аккаунт
3. Кросс-постинг — отключить

При этом если по делу нечего писать, то значит и не надо держать аккаунт. Ничего страшного. Лучше так, чем полумёртвая лента. Помните, что публичная информация — это ваша репутация.

Нет ничего неуважительней, чем писать незнакомому человеку «Привет, как дела?» и заканчивать на этом сообщение, как бы ожидая, что тот человек заинтересуется и сам вступит в разговор. Возможны еще вариации «Есть минутка?» или «Не отвлекаю?», но смысл тот же.

Вероятно, отправители подобных сообщений считают это вежливым началом диалога, но это никакая не вежливость, а неуважение к получателю и его времени. Очевидно ведь, что чужим людям плевать на ваши дела, они просто чего-то от вас хотят.

Пишите вежливо, но сразу переходите к делу.