Блог Даниила Соколовского: posts tagged финансы

Как и зачем вести бюджет

Sat, 28 Jan 2023 11:22:24 +0000

С 2017 года с веду семейный бюджет: записываю все доходы и расходы. Расскажу, как я к этому пришёл, что это даёт и как можно начать это делать регулярно.

Скриншот с сайта приложения для ведения бюджета. Данные не мои

Предыстория

Прозвучит странно, но впервые я задумался о необходимости ведения бюджета не чтобы считать расходы, а чтобы ответить на простой вопрос: «а сколько у нас сейчас денег?».

В то время я жил в Израиле, но при этом продолжал вести дела с Москвой. В российском банке у меня был личный счёт, счёт-копилка, расчётный счёт ИП, кредитная карта. В израильском банке был личный счёт и семейный счёт. Ещё были аккаунты в PayPal и популярных в то время «Яндекс-деньгах». Почти всё то же самое было и у жены. А ещё были наличные рубли, шекели и иностранная валюта, оставшаяся с заграничных поездок.

При этом на всех счетах было какое-то небольшое движение денег, потому что с них списывались различные автоплатежи. Например, коммунальные платежи я оплачивал израильской картой, за хостинг для сайта платил «Яндекс-деньгами», а Саундклауд списывался через PayPal.

Был настоящий хаос, и я не преувеличаю, когда говорю, что не знал сколько у меня было денег в какой-то момент времени. Так сначала я просто выписал все имеющиеся счета, а потом решил записывать все доходы и расходы, чтобы поддерживать их баланс в актуальном виде.

Что это даёт

Когда у вас записаны все доходы и расходы, вы обладаете объективной картиной вашего финансового состояния и можете принимать более взвешенные решения.

Например, может казаться, что вы очень много тратите на такси, поэтому вам необходима машина. Но если записывать расходы, то на деле окажется, что на такси у вас уходит 5000 ₽ в месяц, что в несколько раз меньше стоимости владения собственным автомобилем, не говоря уже о его начальной покупке.

Или может показаться, что у вас из подписок только Нетфликс и Спотифай, например, на 1500 ₽ в месяц. Но если записывать расходы, то на деле окажется, что у вас намного больше подписок, в том числе ежегодных, поэтому реально все сервисы-подписки обходятся вам в среднем в 10000 ₽ в месяц.

Что с этой информацией делать дальше — решать вам. Главное, что вы сможете опираться на реальные цифры, а не догадки.

Лично мне обладание такой объективной картиной позволило намного лучше планировать будущее и смелее принимать решения. Появилось ощущение контроля над собственной жизнью, а это дорогого стоит.

А ещё интересным оказалось записывать не только расходы, но и разные категории доходов: например, теперь я знаю, сколько точно мне приносит музыка.

Советы

Не всем нужно или хочется вести бюджет. Если сама мысль о том, что надо записывать каждую трату, наводит на вас ужас, то с вами всё в порядке. Многие люди предпочитают плыть по течению и не задумываться о таких вещах, и это совершенно нормально.

Если же вы хотите обрести больше финансового контроля в своей жизни и начать вести бюджет, то вот, что я бы вам посоветовал:

Ведите бюджет в отдельном приложении. Приложения многих банков научились распределять расходы по категориям и строить из них красивые графики, но я рекомендую именно отдельное приложение. Важно, чтобы туда можно было добавить разные счета (например, счёт из другого банка или аккаунт PayPal, если они у вас есть) и чтобы вы сами могли задавать собственные категории расходов и доходов.
Найдите удобное приложение. По себе знаю, насколько это важно: я раз пять начинал и бросал лишь потому, что приложения оказывались неудобными или непривлекательными. Это очень субъективно, поэтому специально не называю приложение, которым пользуюсь я — просто погуглите и попробуйте разные варианты.
Ведите учёт без напряга. Это очень важный пункт, потому что как только появляется напряг, какое-то минимальное трение, то сразу же хочется забить. Если у вас появляется сопротивление, то возможно стоит попробовать другую программу — см. предыдущий пункт.
Записывайте всё. Это самое важное. Если данные в вашей программе перестанут отражать действительность, то это всё потеряет смысл. Поэтому я рекомендую записывать все приходы и расходы, даже самые незначительные. У меня это занимает примерно полчаса в неделю, а чтобы не забывать, я создал в своём списке дел повторяющуюся тудушку.

Буду рад, если мой опыт окажется кому-то полезным.

Правда о продаже музыки (видео)

Wed, 24 Aug 2022 10:27:35 +0000

Карьера музыканта кажется очень заманчивой: выпускаешь релизы → треки попадают в чарты на Битпорте и большие плейлисты в Спотифае → всё, ты суперзвезда. Во всяком случае сочетание непрозрачности музыкальной индустрии и демонстрация успеха другими артистами в соцсетях может создавать именно такие ожидания.

Но что на самом даёт выпуск музыки? Какой доход можно получить от трека, попавшего в крупный кураторский плейлист? На что стоит рассчитывать, в том числе финансово, подписывая трек на лейбле?

Об этом всём рассказываю в новом видео на своём Ютуб-канале:

P.S. Это видеоверсия моего совета, написанного в 2016 году. Если вы предпочитаете текст, а не видео, то прочитайте статью: в ней отличаются детали, но главный посыл такой же.

Жизненный цикл релизов

Sun, 02 Aug 2020 20:49:46 +0000

Недавно я писал, что стриминговые сервисы продлевают жизненный цикл релизов, а чтобы не быть голословным покажу цифры на примере своего сингла, который вышел в сентябре прошлого года.

Breaking From The Shadows, JOOF Recordings, 2019

Обычно артисты не раскрывают подобное, но мне как слушателю всегда было такое интересно. В общем, показываю настоящее закулисье.

Вот, как выглядит график продаж релиза на Битпорте:

Загрузки на Битпорте с 15 сентября 2019 по 31 июля 2020. Данные с платформы дистрибьютора Bonzai Digital Network

На графике наглядно видно, как продажи угасают и делают это стремительно. Активные продажи шли примерно месяц, потом релиз держался на плаву ещё примерно два месяца (что, кстати, весьма неплохо), а потом всё. На скриншоте видна отметка в районе марта–апреля, после которой Битпорт перестал приносить какого-либо дохода.

Интересно, что этот график почти полностью совпадает с динамикой прослушек на Саундклауде:

Прослушивания на Саундклауде с 15 сентября 2019 по 2 августа 2020. Данные из внутренней статистики сервиса

Почему совпадение столь явное — не знаю. Возможно, перед покупкой на Битпорте люди сначала хотят прослушать трек целиком (напомню, что на Битпорте доступны только двухминутные превью), но это лишь предположение. Но даже при том, что прослушивание на Саундклауде бесплатное, количество прослушек у этого релиза все равно стремительно идёт на убыль.

А вот как выглядит график на Спотифае:

Стримы на Спотифае с 15 сентября по 1 августа 2020. Данные из личного кабинета артиста

Большой всплеск в ноябре и декабре обусловлен попаданием в кураторский плейлист (об этом ещё, возможно, напишу), но интересно здесь даже не это, а то, что количество прослушиваний практически неизменно с начала года и продолжает так же равномерно идти.

Разумеется, в моём случае подобные цифры — копейки. Но в данном случае важны не абсолютные значения, а сам факт, что даже год спустя релиз приносит хоть и небольшой, но всё же доход. Лучше, чем ничего. Ну и это только один релиз, и это только прямой доход.

Например, вот как выглядят стримы моих треков за последний месяц:

Стримы моих пяти самых популярных треков на Спотифае за последние 28 дней. Суммарно у всех треков за этот период получилось около 7000 стримов

Самым популярным оказался даже не последний сингл, а трек, вышедший почти четыре года назад. И это при нулевой активности с моей стороны по отношению к промоушену релизов в Спотифае, который в России появился меньше месяца назад.

За последний месяц самым популярным оказался трек, вышедший почти четыре года назад

Выводов не делаю, просто оставлю это в качестве наблюдения.

Музыка как сервис, или почему стриминг — кайф

Sat, 25 Jul 2020 11:32:01 +0000

Модель стриминга музыки в качестве платного сервиса — это гениально. Давно хотел про это написать, а тут ещё и случай хороший: в России стал официально доступен Спотифай, которым я с удовольствием пользуюсь. Про сам Спотифай тоже потом напишу, но сперва поделюсь мыслями про стриминговую модель в целом и как я до всего этого ~~скатился~~ дошёл.

Спотифай в России

Цепочка создания добавленной стоимости в индустрии звукозаписи, 1994 год. Иллюстрация из доклада Шумана Гоусмаджамдера

Решённая проблема

Началось всё с аудиокассет, на которые я записывал эфиры с радиостанции 106,8 в конце девяностых годов. Поиска музыки как такового для меня не существовало: слушал только то, что звучало на «Станции». Стоит ли рассказывать, насколько плохое было качество и насколько неудобен был процесс записи и прослушивания с кассет.

Вот как кассеты выглядят, если кто-то из читателей их не застал

Потом, уже в начале нулевых, появились компакт-диски. Прогуливая школу, я проводил долгие часы на «Горбушке» в поисках дисков с электронной музыкой. Это был бум пиратских сборников в формате MP3, и я скупал всё: от лютого гоа-транса до дрим-дэнса. Качество по сегодняшним меркам было ужасным, но тогда меня это не особо волновало, потому что альтернатив все равно не было.

Примерно в 2003 году в Москве появился безлимитный интернет и музыкальные сообщества в «мИрке», где любители обменивались своими коллекциями через FTP и сетевые папки. Естественно, всё очень медленно, неудобно и в таком же плохом качестве.

При этом музыка на компьютере, как и сами компьютеры того времени, оказалась весьма ненадёжной: то «Винда» слетала, то жесткие диски (объёмом меньше, чем сегодняшние телефоны) переполнялись, то они же и вовсе ломались. Короче, всю свою медиатеку я постоянно терял, восстанавливал, хранил на внешних жёстких дисках, и весь этот багаж тянулся за мной ещё много лет.

Хорошо, что сейчас не 2003 год. О том, как я теперь всё синхронизирую

В 2011 году я решил стать диджеем. Тогда я сбросил большую часть балласта из старой, некачественной музыки, и начал собирать уже диджейскую коллекцию — то есть музыку в наилучшем качестве и тех стилей, которые я мог бы потенциально сыграть в сетах.

Об аудиоформатах: WAV или MP3 для диджея

Но оставалась одна проблема. Например, я услышал клёвый трек в формате драм-н-бэйс. Это не тот стиль, который я играю в своих миксах и сетах, поэтому покупать его за три доллара на Битпорте мне не хочется, да и не нужно. Но трек-то хороший, и иногда послушать его я совсем не прочь. И таких треков много.

Раньше в таких случаях для домашнего прослушивания я либо покупал треки в Айтюнсе (там они стоят 19 ₽), либо искал на Ютубе и добавлял ссылки в «Избранное» в браузере, либо искал на Саундклауде и добавлял в приватные плейлисты. Но все варианты были очень неудобными: «домашние» треки в Айтюнсе путались с моей диджейской коллекцией; в «Избранном» совершенно невозможно искать музыку, даже если всё аккуратно разложено по папочкам; в Саундклауде нет многих треков, а те, что есть, часто оказываются короткими превью (и ещё всякое по мелочи, что мне там не нравится).

Стриминг как сервис полностью решил все эти проблемы. Именно этим, а даже не дискаверингом (об этом расскажу потом) мне так нравится стриминговая модель. Только задумайтесь: по цене одного трека на Битпорте или одной чашки кофе ты получаешь доступ к миллионам треков с прекрасными возможностями для их прослушивания, каталогизации и шэринга. Треки становятся «твоими» лишь на время действия подписки, но меня это нисколько не смущает: кажется, что факт физического владения некоторыми вещами в 2020 году теряет свою актуальность (сравните покупку автомобиля с каршэрингом, например).

Кажется, что факт физического владения некоторыми вещами в 2020 году теряет свою актуальность, и музыка в их числе

Открытая модель в музыке

Самое поразительное, что открытая модель в музыке — так называется то, что лежит в основе музыкальных стриминговых сервисов, была сформулирована ещё в 2002 году. Приведу цитату из Википедии:

«Открытая модель в музыке была впервые сформулирована Шуманом Гоусмаджамдером в докладе 2002 «Развитые бизнес-модели, основанные на пиринговых технологиях». В следующем году она была описана и предложена в под названием открытой модели в музыке.

Модель предлагает изменить схему взаимодействия продавца и потребителя на рынке цифровой музыки: вместо того, чтобы рассматривать её как товар, приобретенный в интернет-магазине, она будет рассматриваться в качестве услуги, предоставляемой индустрией звукозаписи, фирмами, выступающими в качестве посредников между производителями и конечными потребителями. Данная модель предоставляет потребителям неограниченное количество загрузок цифровых записей по цене $5 в месяц (по состоянию на 2002). Ожидается, что применение этой модели принесет предприятиям музыкальной индустрии доход в общей сложности доход более $3 млрд в год.»

Я даже не поленился и ознакомился с оригинальным докладом на сайте MIT. Очень круто, что такие мысли уже озвучивались почти двадцать лет назад, и то, что сегодняшний мир наконец-то дошёл до их воплощения.

Доступность против пиратства

Эта модель фактически своей доступностью борется с пиратскими музыкальными сайтами как явлением. Ради интереса зашёл на один из таких сайтов: сначала куча рекламных баннеров, какие-то полумёртвые ссылки на файлообменники, находишь среди них одну рабочую, потом ждёшь обратный отсчёт, за который тебе ещё моргают баннеры, потом всплывающие окна, потом загрузка на ограниченной скорости, потом архив, который надо распаковать… жуть! Искренне не понимаю, кто и зачем этим ещё пользуется, когда есть нормальные стриминговые сервисы.

Любопытно, как изменился сам подход. Было: на пике цифровых загрузок в десятых годах лейблы нанимали специальные компании, чтобы те мониторили пиратские сайты с их релизами и оперативно изымали нелегально размещённые файлы. Стало: «Да вот же вся музыка в хорошем качестве и в удобном приложении практически бесплатно, слушайте на здоровье».

Метод прямой силы, требующий много ресурсов, очевидно уступил простоте и доступности. То есть побороло пиратство не юридическое дело, а технологическое.

Жизненный цикл

У цифровых загрузок очень короткий жизненный цикл. Например, трек выходит на Битпорте, лейблы и артисты постят в соцсетях прямую ссылку на релиз, его покупают несколько недель. А потом — всё: на Битпорте выходят десятки тысяч других релизов, посты в лентах соцсетей тоже под бесконечным потоком уходят вниз, и ещё совсем недавно вышедший трек толком никак не найти, если только не искать специально по имени артиста. Очень продаваемые треки могут держаться на плаву на Битпорте немного дольше за счёт чарта «Топ-10», но, во-первых, эффект все равно кратковременный, а во-вторых, что такое десять треков среди тысяч?

Жизненный цикл релизов, или почему больше не стоит фокусировать рекламные кампании на Битпорте

В стриминговых сервисах слушателям вперемешку предлагают слушать как новые, так и старые релизы, тем самым продлевая жизнь последних. Грубо говоря, если жизненный цикл релизов на Битпорте составлет несколько недель, то в стриминговых сервисах треки могут «работать» — то есть прослушиваться и приносить прибыль — даже спустя несколько лет. И это полностью «пассивно», то есть без внешней поддержки рекламными кампаниями, а органически за счёт алгоритмов самих сервисов. Мой альбом 2000 Years Ahead живое тому подтверждение.

Сколько я заработал на продажах альбома

В стриминговых сервисах треки могут приносить прибыль даже спустя несколько лет

Я не знаю, что будет с музыкальным рынком через десять или двадцать лет, но та тенденция, которая идёт последние несколько лет, выглядит обнадёживающей: наконец-то становится и удобно слушателям, и доходно артистам.

Распределённый доход

Fri, 27 Mar 2020 06:30:15 +0000

Отменённые выступления и планы, закрытые клубы и границы стран. Тысячи диджеев и продюсеров без работы. Безусловно, пандемия коронавируса затронула все сферы деятельности, но я бы хотел порассуждать конкретно про музыкальную индустрию и доход артистов в частности.

Почти все артисты стремятся к плотному гастрольному графику. И это неудивительно, ведь основной доход музыкантам приносят выступления. Но здесь проблема: вкладывая все ресурсы в один-единственный источник дохода, ты становишься очень уязвим. Вот было у артиста десять подтверждённых выступлений, а потом — хоп! — и нет. Ситуация с закрытым клубами и отменённым авиасообщением кажется из области фантастики, и тем не менее это происходит во всём мире прямо сейчас.

В 2018 году я написал статью «Как стать электронным музыкантом и сколько это стоит». Там, в частности, написано про источники дохода музыкантов

Кажется, что главным уроком артистам должна стать поговорка «не класть все яйца в одну корзину» и стремление к распределённой структуре доходов. В идеале должно быть три-пять источников, приносящих доход примерно в равных долях.

Например:

Нет	Да
Выступления — 90%	Выступления — 30%
Стриминг музыки — 10%	Стриминг музыки — 20%
	Обучающие продукты — 20%
	Саундтреки для кино и рекламы — 20%
	Услуги мастеринга — 10%
	Услуги веб-графики — 10%

Структура в правом столбце тоже не идеальная, но главное, что она даёт — активный резерв и возможность платить по счетам, даже если у основного источника дохода затишье. Например, за целый месяц не было новых выступлений (так бывает и без всяких коронавирусов) — ничего страшного, значит можно воспользоваться этим временем, чтобы сфокусироваться на других проектах.

На своём мастер-классе я советовал начинающим музыкантам иметь финансовый тыл и не спешить уходить с основной работы. Сочетание обычной работы и музыки — как раз пример распределённой структуры дохода.

У меня нет готового рецепта или совета, как прийти к распределённому доходу, но кажется, что для начала неплохо бы осознать важность самого понятия. И, разумеется, это касается не только музыкальной индустрии.

Сколько стоит быть электронным музыкантом

Wed, 12 Sep 2018 13:35:15 +0000

Написал в Т—Ж статью о стоимости оборудования и заработке музыканта. Будет полезно новичкам и тем, кто только задумывается о музыкальной карьере.

Прошу:

Отдельное спасибо редакции Тиньков-журнала, Максиму Ильяхову и Анне Лесных за крутую совместную работу над выходом статьи.

Сколько я заработал на продажах альбома

Wed, 06 Jun 2018 17:34:02 +0000

Закулисные подробности в фактах и цифрах

В прошлом году вышел мой второй студийный альбом 2000 Years Ahead, который стал моим самым успешным релизом на сегодняшний день.

Успех релиза проявляется по-разному: рост фан-базы, приглашения на выступления, улыбки людей на танцполе. Но сейчас я хочу поделиться конкретными цифрами, а именно — сколько я заработал на продажах альбома. Как раз недавно получил финансовый отчёт.

Рассказываю.

Как издавали и сколько продали

Альбом вышел в двух форматах: цифровом и физическом. Лейбл — Digital Om Productions. За дистрибуцию цифрового контента на тот момент отвечал Bonzai Music, физического — Arabesque Distribution.

Продано 940 треков
и 140 дисков

За первый квартал с момента даты релиза люди купили 940 треков и 140 компакт-дисков.

Много это или мало?

Отвечу фактами: альбом целый месяц занимал первую строчку чарта продаж на Псайшопе (там продаются диски) и вторую — на Битпорте:

Альбом уверенно занимал верхние строчки чартов продаж. Источник: bptoptracker.com.

Суммарно на Битпорте альбом пробыл 18 дней в десятке самых продаваемых релизов и 69 дней — в сотне. Пробыть больше двух месяцев в топ-100 и добраться до второго места считается очень круто.

К слову, первую строчку на Битпорте в то время занимал релиз Диджитал Блонда на Джуф-Мантре — лейбле, где я работаю A&R-менеджером. В некотором смысле, для меня это была двойная победа.

О моей работе на лейбле

Сколько получили

Теперь самое интересное: сколько я за это получил. Сразу уточню, что цифры ниже — это уже нетто, то есть доход за вычетом комиссий магазинов и дистрибьюторов, которые в сумме составляют около 50% в зависимости от площадки и страны. Например, если на Битпорте трек продаётся за $1,99, то реальный доход с него примерно $0,9. Эти цифры и показываю.

Магазины забирают себе 20–50% с розничной стоимости

Вот что у меня получилось со всех источников — цифровых продаж (стриминг включил сюда же), физических продаж и сублицензирования:

Доход
Цифровые продажи	+€815
Физические продажи	+€610
Лицензирование	+€200
Итого доход:	+€1625

Тысяча шестьсот евро в виде дохода звучит неплохо — примерно столько предположили некоторые в моём вчерашнем посте в соцсетях.

Пост в Фейсбуке

Но доход ≠ прибыль. У альбома были расходы на производство и продвижение, которые также нужно учесть:

Расходы
Мастеринг	-€225
Обложки	-€200
Печать дисков	-€300
Логистика	-€100
Маркетинг	-€100
Итого расходы:	-€925

Теперь посчитаем прибыль: €1625 (доходы) – €925 (расходы) = €700. Но и это еще не всё, ведь полученная прибыль поровну распределяется между артистом и лейблом — это стандартная практика в индустрии. Получается так: €700 / 2 = €350. Столько я в итоге получил чистыми до уплаты налогов.

50% прибыли забирает лейбл — это стандартная практика

€350 — чистая прибыль, которую я получил спустя год за первый квартал продаж

Добавлено в 2021 году: подчеркну, что все цифры выше приведены только за первый квартал продаж с даты релиза. За прошедшие два года после написания этого поста моя суммарная чистая прибыль с альбома составила более €1500, преимущественно за счёт стриминга.

Отсюда можно сделать несколько выводов:

Ещё раз подтвердились мои слова о том, что на доход с продажи музыки жить нельзя. Я об уже этом писал в советах и говорил на мастер-классе — посмотрите, если пропустили.
Выпуск музыки — это не только доходы, но и расходы. Причём, затраты на производство и продвижение будут обязательно, а вот прибыли может и не быть вовсе.
Важный момент: в моём случае лейбл взял все расходы на себя, потому что к тому времени у меня уже сформировалась достаточная репутация. Если же вы начинающий артист, то имейте в виду, что не каждый лейбл захочет инвестировать больше тысячи долларов в новое имя.
Компакт-диски всё еще покупают!

Зачем я это пишу

Вероятно, читатели могут и не знать, но в музыкальной индустрии проблема: молодые и талантливые музыканты ожидают стабильный доход с продаж первого же релиза, а потом получают финансовый отчёт с двузначными цифрами (или и вовсе нулём), обвиняют лейбл, разочаровываются и забивают на музыку. Мне больно всё это регулярно наблюдать, поэтому я делюсь опытом — рассказываю, как за кулисами происходит на самом деле, чтобы начинающие музыканты не ломали свою карьеру из-за ложных ожиданий.

Мне бы очень хотелось сказать «я выпустил альбом и заработал на нём миллион», но правда в том, что после года работы и успешного выпуска продажи альбома принесли мне меньше, чем одна зарплата московского дворника. Вот такая суровая реальность.

Именно поэтому нужно снять розовые очки и начать работать — то, что музыканты делать не очень любят: расширять аудиторию, повышать свою ценность и стремиться к гастролям. Это вам не кнопочки в студии крутить. А к выпуску музыки относиться просто как к портфолио.

Сколько музыканты зарабатывают за выступление

Бонус: немного статистики

Финансовый отчёт — это не только деньги, но и много любопытных данных: кто, где и откуда покупал. Ниже выписал несколько метрик, которые мне показались интересными.

Загрузки по магазинам:

Beatport	75%
iTunes	18%
Juno	4%
Google Music	2%
Amazon	1%

Загрузки по странам:

США	20%
Великобритания	13%
Германия	12%
Австралия	9%
Швейцария	7%
Япония	5%
Франция	4%
Канада	4%
Бразилия	3%
Финляндия	3%
Нидерланды	3%
Другие 26 стран	14%

Стриминг по сервисам:

Spotify	50%
Apple Music	38%
Google Music	5%
iTunes	4%
Deezer	3%

Стриминг по странам:

США	10%
Германия	9%
Великобритания	7%
Мексика	6%
Россия	6%
Нидерланды	5%
Швейцария	4%
Австралия	4%
Япония	4%
Швеция	4%
Франция	3%
Канада	3%
Другие 37 стран	25%

Сколько стоит быть диджеем

Mon, 12 Feb 2018 19:50:32 +0000

Прочитал статью Максима Ильяхова в Т—Ж «Сколько стоит быть диджеем» и не смог пройти мимо.

Максим пишет:

«Минимальный набор диджея — диски и наушники. Вместо дисков могут быть виниловые пластинки и даже файлы на флешке. Диски надежнее, потому что с дисков можно играть в любом клубе, а с флешек и винила — не в любом [...] Несмотря на победу контроллеров и ноутбуков, во всех клубах все еще стоят дисковые проигрыватели.»

Во-первых, это было лет так восемь назад. Сегодня клубный стандарт — проигрыватели Pioneer CDJ-2000, которые флэшки, разумеется, поддерживают. Чёрт, да даже бюджетные и «домашние» CDJ-350 поддерживают флэшки. Скоро будет больше шансов встретить проигрыватели без разъёма для дисков вообще, чем без USB.

Во-вторых, слова «диски» и «надежность» в одном предложении не очень вяжутся — диски как раз самый ненадёжный носитель: царапаются, забываются, иногда не читаются. Если говорить о надёжности, то лучше всего SD-карты.

Еще странно, что в статье с полным разбором оборудования и расходников не указана стоимость музыки. Предполагается, что диджей накачает треки в торрентах или что? Знаю лично многих диджеев, которые тратят на новую музыку по $100~200 в месяц — достаточно, чтобы это как минимум озвучить.

Далее в статье вот такая таблица:

Стоимость игры с компьютера по оценке Максима Ильяхова

Здесь Максим пишет, что «шик» — это наушники Pioneer HDJ−2000-K. По мне так это тоже довольно странно, учитывая, что признанный диджейский лидер — наушники Sennheiser HD25, которые еще и стоят почти вдвое дешевле. Достаточно заглянуть в рейтинг лучших диджейских наушников за последние лет двадцать, почитать коммьюнити или просто пообщаться с действующими артистами.

Ну то есть можно переплатить и взять Пионеры, но практического смысла в этом немного. Если говорить про шик, то вместо Макбук-Эйра уж лучше взять «прошку» — дороже, но его можно будет использовать и в продакшене.

И еще:

«Очень часто успешного диджея делает хороший промоутер.»

Промоутер в музыкальном бизнесе — человек, который организовывает вечеринку (в клубах работают арт-директоры, но их тоже часто называют промоутерами). То есть по сути — заказчик. Вот кто действительно может сделать диджея успешным, так это хороший менеджер. Полагаю, имелось в виду это.

В остальном — хорошая статья: показывает, что диджеинг хобби не из дешёвых. И здесь я согласен.

Сколько музыканты зарабатывают за выступление

Wed, 24 Jan 2018 08:33:32 +0000

Патрик Чен рассказывает про гонорары артистов в интервью Бум-Фестивалю

Привет! Ты писал, что у музыкантов основной доход не с продажи музыки, а с выступлений. А сколько музыканты зарабатывают за одно выступление? Можешь озвучить если не свои, то хотя бы средние по рынку цифры?

Тритон

Тритон, гонорар артиста за выступление — это результат переговоров с конкретным организатором на конкретное мероприятие. Среднее по рынку — абстракция.

Тем ни менее, есть некая корреляция между гонораром артиста и размером его аудитории, популярностью музыкального стиля и страной.

Например, если музыкант пишет Гоа-транс и выступает в России, то скорее всего он играет только на небольших приватных мероприятиях за весьма скудный гонорар или вообще бесплатно. А если другой музыкант пишет модный хаус с вокалом, и зовут его Кельвин Харрис, то его выступление может стоить и $500.000 (источник: Forbes, 2016).

Если обобщить, то чем больше людей готовы прийти на выступление артиста, тем выше его гонорар. На вас приходит пятьдесят человек — одна цифра, собираете стадион — другая. Простая экономическая целесообразность для организаторов. Именно поэтому в другом совете я писал, что аудитория — главный актив музыканта. При этом повторюсь, что гонорар зависит от конкретных переговоров.

Вы правы, я не могу озвучить цифры из своих контрактов — вопрос профессиональной этики. Но если вам хочется хоть каких-то цифр, предлагаю обратиться к открытым источникам.

Например, вот интервью Бум-Фестиваля с Патриком Ченом (Patrick Chen) из FM Booking — одного из крупнейших букинг-агентств в пситранс-сцене. Вот что он говорит про деньги, послушайте на 2:18:

“In Psy scene, per an artist, DJ, or producer, the average price rate is about €2000 per gig. Nevertheless, prices can oscillate hugely. […] Price range can be from €500 up to €10 000 or €12 000, it all depends on the artist popularity. The most popular countries in Psy scene at this moment are Switzerland, France, Australia, Germany, Portugal, Israel.”

The average price rate is about €2000 per gig

Интервью вышло в 2015 году, и по моему опыту и наблюдениям эти цифры похожи на правду. Думаю, в других стилях андеграундной электронной музыки примерно похожая картина.

Присылайте ваши вопросы тоже.

P.S. Почитайте, что пишет Максим Ильяхов про рынок, расценки и справедливую цену. Максим — коммерческий редактор, но если заменить в его посте слово «редактор» на «музыкант», то по смыслу ничего не изменится.

Лейдбэк Люк о продаже музыки

Sun, 21 Jan 2018 09:55:57 +0000

Лейдбэк Люк. Кадр из его видеоблога

Это прекрасно. Вчера Laidback Luke опубликовал новый выпуск видеоблога, в котором рассказал о нелегальном скачивании треков с СаундКлауда. В частности, на 11:55 он добавил:

«Я начал этот выпуск с рассказа о том, что я владею собственным рекорд-лейблом и даже издательской компанией, так зачем же тогда я советую нелегально качать треки с СаундКлауда? Тут вы должны понять, что музыка — это продвижение артиста. Все равно доход с продаж уже не тот, как в былые дни. Самое главное, что музыка позволяет распространять ваше имя, потому что деньги в основном в выступлениях.»

Музыка — это продвижение артиста. Деньги в основном в выступлениях

Это именно то, о чём я ранее писал в совете о продаже музыки. Если вам кажется, что я пишу какую-то фигню, то послушайте хотя бы Люка: он уже двадцать лет профессионально занимается музыкой, гастролирует по 10—20 раз в месяц и вообще крутой дядька. Лично у меня нет сомнений, что он чего-то не знает о заработке в музыкальной индустрии. Ну, и конечно приятно, что мои советы находят подтверждение у артистов такого уровня.

Кстати, посмотрите и другие выпуски видеоблога Люка, у него много полезной инфы и красивые съёмки гастрольной жизни.

Видео с мастер-класса @ Аудио школа, 05.12.2017

Thu, 18 Jan 2018 15:26:59 +0000

В декабре я провёл мастер-класс в “Аудио школе DJ Грува” в Москве, на котором поделился личным опытом музыкальной профессии. А теперь готово видео, поэтому мастер-класс можете посмотреть и вы:

00:00 Вступление: кому мастер-класс не подойдёт
03:56 Ожидания: почему о них важно говорить
08:02 Студия: как избежать творческого кризиса
14:05 Выпуск: что с музыкой делать дальше
24:26 Аудитория: зачем она артистам
39:23 Рутина: как всё организовать

Это было моё первое публичное выступление, где надо было что-то говорить — жутко волновался. Конечно, в будущем есть над чем работать: интонация, взгляд, осанка и вот это всё. Сейчас смотрюсь довольно уныленько.

Впрочем, ценность информации от этого меньше не стала, поэтому если вы начинающий музыкант — посмотрите обязательно. Ну, а если целый час смотреть лень, то вот таймкоды по темам:

С удовольствием еще выступлю на конференции, в школе электронной музыки или любом другом музыкально-образовательном мероприятии. Зовите в гости.

Смотрите также фотографии с мастер-класса.

Правда о продаже музыки

Fri, 05 Jan 2018 06:15:03 +0000

Эта статья написана в 2016 году, а в 2022 году у неё появилась видеоверсия. Если вы предпочитаете слушать и смотреть, то посмотрите видео.

Можно ли жить на доход с продажи музыки?

Даниил

Вкратце — нет. На этом месте можно было бы и закончить, но расскажу подробней, почему так. Вот четыре причины:

Ложные ожидания

Типичная история. Молодой и талантливый музыкант подписывает трек на рекорд-лейбле и очень этому рад. Через полгода мучительных ожиданий, трек наконец-то выходит. Трек попадает в чарт топ-100 самых продаваемых треков на Битпорте. «Вау, успех!» — думает музыкант.

А еще через полгода от лейбла приходит роялти, в котором указана цифра $50. Или не указана совсем, потому что не набралась минимальная сумма для банковского перевода. Музыкант в бешенстве: думает, что лейбл его обманул и забрал всю прибыль себе. Потом пишет гневный пост в Фейсбуке и в конечном итоге забивает на музыку. Жизнь — боль.

Самая грустная часть истории в том, что это действительно происходит. Знаю лично троих, у которых так было.

Переоцененные чарты

Теперь поговорим про чарты — главный показатель коммерческого успеха релиза, как думают музыканты. Ну, если трек вошел в топ-100 самых продаваемых треков на Битпорте, а то и в топ-10 — круто же? Круто, только к реальному доходу это почти не имеет отношения.

Дело в том, что для попадания в топ-100 на Битпорте достаточно всего пары десятков проданных копий, в топ-10 — пары сотен. Не миллионов, не десятков тысяч, ни даже не тысяч.

Предположим, что ваш трек купили двести раз. Это неплохо. Дальше простая арифметика: умножаем 200 на $1,99 (стандартая стоимость трека), вычитаем 50% (комиссия Битпорта), а оставшуюся часть делим еще пополам (стандартный контракт с лейблом). Итого, если округлить, за двести проданных копий артист получит $100. И это до уплаты налогов и прочего.

Приведу реальные цифры на примере моего первого студийного альбома Chronicles Of The Universe, выпущенного в 2014 году. Вот график движения релиза в чарте Битпорта:

Движение релиза в чарте Битпорта, данные с сайта bptoptracker.com

Суммарно за альбом я получил около €400. Много? Ну, сама по себе цифра звучит не так уж плохо, но на самом деле это едва покрыло мастеринг, обложку и прочие расходы на пост-продакшен и рекламу. Обычно музыканты не раскрывают такое, но мне не жалко — здесь никакой коммерческой тайны нет.

Продажи падают

То, что релизы так плохо продаются, явление массовое: люди просто перестают покупать музыку. В частности, Эпл планирует вообще убрать музыку из Айтюнс-стора к концу 2019 года, а это о многом говорит.

В целом тенденция одинаковая что для андеграунда, что для коммерческой поп-музыки. Вот реальные цифры на примере Лэди Гаги: у её дебютного альбома (2008) продано 15 миллионов копий, в то время как у последнего альбома (2016) — всего 1 миллион.

Ну и раз уж про поп-мир заговорил: понятно, что имена вроде Бейонсы, Тейлор Свифт или той же Лэди Гаги дофига зарабатывают на продаже музыки в абсолютных величинах, но в действительности продажи для них — лишь небольшой процент от общего дохода, который состоит из гастролей, спонсорства, рекламы, мерчендайза и прочего.

Стриминг еще сырой

Продвинутые ребята могут махнуть рукой и сказать, мол, ну конечно продажи падают — на дворе же 2018, алё, все теперь стримят музыку! Спотифай, Эпл-мьюзик, Тайдл, Амазон и прочее.

Вот, что нужно знать про стриминг: $0,001128 — средняя среди стриминговых сервисов выплата артисту за одно прослушивание. Одна тысячная доллара. Помедитируйте над этой цифрой. У меня про стриминг всё.

Что делать

Если вы планировали издать дебютный альбом и уйти с основной работы, живя на доход с продаж музыки, то как минимум я советую переосмыслить такой план.

Я понимаю, что этот пост может для кого-то звучать удручающе, но лучше так, чем сидеть в розовых очках и потом разочаровываться.

Запомните: продажа музыки — это инструмент продвижения артиста, а не основной источник дохода. Это ваша визитная карточка как музыканта, которую вы протягиваете миру, получая взамен аудиторию и другие возможности.

продажа музыки — это инструмент продвижения артиста, а не основной источник дохода

Если вы знаете английский язык, то прочтите комментарий Магнуса к этой статье в моём англоязычном блоге.

Читайте также: Laidback Luke о продаже музыки.