Обращение к промоутерам, лейблам, слушателям

Играть пять часов подряд оказалось несложно, когда тебя прёт музыка. На моём недавнем выступлении Open To Close

После перезапуска Рейв подкаста в новом формате на прошлой неделе, многие стали спрашивать меняю ли я музыкальный формат, куда двигаюсь и «где, собственно, пситранс?». Действительно, за последние семь лет я писал и играл преимущественно пситранс, поэтому такие вопросы понятны и ожидаемы.

Отвечу максимально честно.

Основная движущая сила и вообще причина, по которой я следую своей музыкальной карьере, это искреннее удовольствие и волнение от музыки. Простая детская радость.

Проблема в том, что последний год я не чувствовал этого, в частности, в пситрансе. Для меня было настоящей пыткой отобрать хотя бы 10—15 треков в месяц, которые бы действительно хотелось сыграть. Были, конечно, прекрасные треки, но остальные получались «филерами» — просто заполнителями времени в миксах. Разумеется, от такого становилось очень грустно. Поэтому в октябре я поставил Рейв подкаст «на паузу» и взял небольшой перерыв.

Шаг в сторону

Не поймите меня неправильно. Глобальная пситранс-сцена сейчас расцветает. Есть талантливые артисты, которые продолжают писать свежую музыку. И моя любовь к пситрансу тоже никуда не ушла. Но мне не нравится большинство того, что сейчас выходит; не нравятся общие тренды и куда всё это движется в музыкальном плане. Как диджею мне откровенно скучно играть треки с одними и теми же штампованными звуками, предсказуемыми структурами и клише.

Мой типичный шоппинг: распределение музыкальных новинок в корзинах по жанрам на Битпорте. Цифры говорят сами за себя. См. также: как я ищу музыку на Битпорте

Прогрессив и техно сцены, с другой стороны, как глоток свежего воздуха для моих ушей. Каждую неделю я с удовольствием провожу часы на Битпорте, слушая восхитительные, качественные и интересные релизы, которые действительно со мной резонируют. Забавно, что я играл прогрессив в своих ранних сетах в 2011 года, и даже в старых выпусках Рейв подкаста полного такого «дипчика», так что эти изменения пришли ко мне естественно. В каком-то смысле, я возвращаюсь к своим музыкальным корням.

Что дальше.

Послушайте первую половину моего недавнего 5-часового выступления. Послушайте свежий выпуск Рейв подкаста, который прозвучал на DI.FM на прошлой неделе. Послушайте мой открывающий сет с Астрикса, если пропустили ещё в декабре. Это как раз то, где мне сейчас комфортно музыкально, и это то, что вы можете ожидать от меня услышать в ближайшем будущем. Мои собственные треки тоже пойдут следом.

Я понимаю, что это может расстроить моих давних слушателей, знавших меня как пситранс-артиста. Также понимаю, что моя «трансформация» придётся не всем. Но я предпочитаю быть честным с вами и, главное, с собой.

Я редко играю свои треки. Промоутеры и слушатели удивляются, ведь это кажется нелогичным — раз есть свои релизы, значит нужно их играть.

Расскажу о двух главных критериях, по которым я принимаю решение играть или не играть свои треки.

На фото: выступаю в «Известиях Холл» с Астриксом. Публика в восторге. За 2 часа и 10 минут сыграно своих треков: ноль

Сделать хорошо

В чём основная задача артиста? Кто-то считает, что задача диджея — сводить треки. Кто-то убежден, что музыкант должен играть свою музыку. А я считаю так: задача артиста — сделать людям на танцполе хорошо, а треки — просто инструменты достижения этой цели. И это совсем не то же самое, что просто играть собственные треки.

Понятие «хорошо», в свою очередь, зависит от ряда факторов: времени, места, аудитории. Скажем, в общем случае для людей, которые только зашли в клуб в одиннадцать вечера, «хорошо» — заказать коктейльчик в баре и неспешно покачивать головой в такт приятной фоновой музыке. Для людей же в три ночи «хорошо» — это выбить из себя всю дурь на танцполе, полностью погрузившись в музыку и танцы.

И вот теперь самое интересное: уместно ли играть свою музыку (предположим, она 136—138 BPM) на открывающем слоте в одиннадцать вечера? А если ты хедлайнер, но «разогревающий» диджей до тебя рубил под 140—145 BPM? А если ты хедлайнер, но время сета — с 03:30 до 05:00 утра? А если ты закрываешь вечеринку, и до тебя играл хедлайнер с мощным материалом 140 BPM+ — стоит ли сбавлять энергетику?

Про разогревающих диджеев

Это открытые вопросы, и я предлагаю на них подумать и диджеям, и обычным посетителям вечеринок, которые читают этот пост. Для меня в общем случае ответы — нет.

Задача артиста — сделать людям на танцполе хорошо. Треки — инструменты достижения этой цели

На фото: выступаю в «Правде» в прошлую субботу. Публика оценила мэшапы на старую классику, которые больше нигде и никогда не звучали. Сыграно своих треков: один

Сделать интересно

Простая арифметика: у меня всего около пятидесяти треков. Из них морально не устревших, которые я ещё могу играть, штук двадцать. Получается, что если бы я каждый раз играл только свои треки, все мои сеты были бы на 80% (а то и все 100%) одинаковыми. И это именно то, что я вижу у артистов, которые играют только свою музыку.

Например, Бóрис Брейча. Очень нравится этот товарищ. Привожу его в пример, потому что я переслушал практически всего его лайв-сеты и даже ходил на его выступление прошлой осенью в Москве. Было круто? Да. Было интересно? Честно — нет.

Лично мне откровенно скучно на танцполе, когда я знаю каждый трек и даже примерно догадываюсь, какой будет следующим. Сначала думаешь: «О, это тот самый клёвый трек!», и всё классно. Потом так трек за треком проходит полчаса, и начинаешь уже поглядывать на часы: «Когда там уже следующий диджей-то?».

Поэтому помимо того, чтобы играть уместную для конкретного места и времени музыку, я ещё стараюсь играть интересную музыку. Это значит, что в сете обязательно должен быть элемент сюрприза: что-то, чего люди на танцполе не слышали ранее; что-то, что принесёт новый и неповторимый музыкальный опыт здесь и сейчас.

Может ли этот «элемент сюрприза» быть собственным неизданным треком? Конечно, может. Но у меня сейчас не так много неизданных треков (спойлер: их ровно два), например, чтобы удивлять слушателей каждое выступление.

В сете должен быть элемент сюрприза: новый и неповторимый музыкальный опыт

На фото: выступаю в «Городе». Хотел сыграть свои треки, но пришлось спасать ситуацию на танцполе более быстрым и мощным материалом. Ни один рейвер не пострадал

Бонус

Вот ещё пример из жизни. На мероприятии два хедлайнера: я и ещё один музыкант. Мой сет идёт вторым. Этот музыкант играет только свои треки. Не хочу размышлять о вкусах, кому что понравилось или нет, но факт оставался фактом: танцпол был полупустым, люди почти не танцевали. Для меня как для артиста, выступающим следом, оставленный в таком состоянии танцпол был бы провалом.

И вот тут, встав на сцену, передо мной стоял выбор: играть свои треки или нет? Показать всем, что я музыкант, или забить на эго и просто отыграть классный сет, независимо от авторства треков в нём?

Непростой выбор. Всё-таки как музыкант заявлен. Но я знал: мои треки более «тягучие», они танцпол из такого состояния не «раскачают» — а это именно то, чего в тот момент не хватало публике. Поэтому я принял решение играть намного более агрессивный и энергичный материал, и результат не заставил ждать: танцпол ожил.

Лайв со Space Symphony

Надеюсь, этот пост ответил на вопрос, почему в моих сетах не всегда звучат собственные треки. Как-нибудь потом ещё расскажу, как я готовлюсь к выступлениям — там тоже есть несколько неочевидных моментов.

Прошло почти два месяца с тех пор, как я «поставил на паузу» Рейв подкаст и сказал, что буду менее активным в соцсетях, чем обычно. И знаете что? Чувствую себя замечательно.

Шаг в сторону

Я думал, что надо обязательно что-то постить в соцсетях, а то же упадёт вовлечённость. Надо штамповать треки, чтобы были новые инфоповоды. Надо записывать радиошоу, даже если половина треков в нём не так уж сильно нравится. Доля правды в этом есть, но кажется, что я забыл главное — это всё должно быть в кайф.

Теперь чувствую себя намного свободней. Пришла идея сделать какой-то «неформатный» трек? Сажусь пишу, без проблем (у меня сейчас пара черновых проектов с темпом 125 и 127 BPM!). Нечего запостить в соцсети? Значит, просто ничего не пишу. И так со всем. Маркетолог во мне негодует, но это с непривычки. Нет нужды — нет стресса.

Самое интересное только начинается.

Работаю над музыкальной коллекцией

В моём музыкальном проекте назрели изменения. Если вкратце, то я хочу взять небольшой «отпуск» и изменить музыкальное направление. На что именно — не знаю, но, вероятно, пситранс я писать не буду (в том виде, как этот стиль звучит сегодня).

Подробнее написал на странице проекта в фейсбуке.

Часто слышу, как сверстники жалуются на свои года — дескать, «в тридцать уже не то, вот то ли дело было в двадцать». Я задумался, почему так происходит, и хочу поделиться мыслями. Пока они немного сумбурные, поэтому, возможно, потом ещё дополню пост.

Для понимания контекста сначала расскажу собственные ощущения: мне 30, и ещё никогда мне не было так хорошо, как сейчас. Речь не о каком-то одном моменте, а об ощущении от жизни в целом — кажется, что всё наконец-то только начинается, а жизнь до этого была прелюдией.

Так почему же одни в тридцать полны сил, а другие с грустью вспоминают о былых временах?

Моя теория такова: чтобы в тридцать было в кайф (вероятно, и в сорок тоже), у человека должно быть дело.

Обратите внимание на выбор слова: он весьма неслучайный. Поясню, почему не стоит путать дело с работой или хобби.

Работа — некое занятие, за которое человеку платят деньги. Она может приносить удовольствие или нет, но смысл в том, что если человек чем-то занимается только пока ему за это платят, то это просто обычная работа, а никакое не дело.

При этом работа может одновременно быть делом, но может и не быть. Приведу пример:

Программист Аркадий работает в офисе с девяти до шести. Как только часы показывают шесть, он идёт домой и о программировании не вспоминает до следующего утра в офисе. Для него программирование — работа исключительно для заработка. В свой отпуск в Египет он даже не возьмёт с собой ноутбук.

Программист Петя тоже работает в офисе с девяти до шести, но придя домой с удовольствием создаёт и развивает собственные проекты, а иногда даже выступает на конференциях, где рассказывает о своём опыте. Для него программирование — дело, в котором ему интересно расти независимо от работы в офисе.

Хобби — некое занятие, которое человек делает для удовольствия. Как правило, под хобби подразумевается что-то второстепенное и неважное, в то время как дело, напротив, очень важно (для самого человека, разумеется, окружающим-то может казаться, что он занят какой-то фигнёй).

Как и в случае с работой, хобби может быть и не быть делом:

Инна любит бегать, поэтому два раза в неделю ходит в тренажёрный зал провести часик на беговой дорожке. Для неё это способ снять усталость после работы и поддерживать форму, но не более.

Саша тоже любит бегать, но ещё и поднимать планку своих физических возможностей. Она бегает каждый день, даже зимой, и сейчас готовится к очередному марафону. Для неё бег — образ жизни.

Вероятно, на обоих примерах выше вы уже заметили взаимосвязь. В моём понимании, заниматься делом — значит осознанно стремиться к новыми знаниям и много, много трудиться. Такой симбиоз любознательности и упорного труда; моторчик, который постоянно двигает человека вперёд просто потому что «прёт».

Так вот, возвращаясь к вопросу в начале поста: я убеждён, что имено наличие дела и делает жизнь интересной, а человека — счастливым. И если рассматривать возраст как некую линейную шкалу времени, в течение которой человек растёт в своём деле, то становится очевидно, что тридцать лет бесспорно и однозначно лучше, чем двадцать.

Чтобы жить в кайф, нужно развиваться и много трудиться

Будет любопытно прочитать эту заметку через десять лет.