Блог Даниила Соколовского: posts tagged John 00 Fleming

Amplify Events: JOOF Editions

Tue, 27 Jun 2023 17:30:02 +0000

🇬🇧 Bristol, 16 September 2023

Очень рад своему предстоящему дебюту в Бристоле, где я буду выступать вместе с единственным и неповторимым Джоном 00 Флемингом, а также Керосом из команды Amplify Events.

16 сентября, Бристоль, клуб Basement 45.

🎫 Билеты:
skiddle.com

🔗 Подробности:
facebook.com/events/227665163484956

Гостевой микс в JOOF Radio 2023

Wed, 14 Jun 2023 13:59:51 +0000

В очередной раз мне выпала честь сделать гостевой микс для радиошоу Джона Флеминга, JOOF Radio. Уже в четвертый раз, с ума сойти!

Приятного прослушивания:

Daniel Lesden — The Guest Mix @ JOOF Radio 2023

00:00 Basis Change — Metanoia (Original Mix) [Affin]
03:30 Incolumis — Tecabrali (Incolumis Calibrated Mix) [JOOF Recordings]
06:37 Marc Romboy, Timo Maas — Yume No Yona (Original Mix) [DSK Records]
10:15 Dawn Razor — Poezd (Original Mix) [Illegal Alien Records]
12:03 Matt Holliday — Dactylion (Original Mix) [JOOF Recordings]
17:53 Narel — Baseline (Coredata Remix) [Forescape Digital]
22:12 Maruwa — Liquid Night (Original Mix) [X-Kalay]
27:09 Pig&Dan — Angel (Tech Mix) [Elevate]
30:48 Depeche Mode — Ghosts Again (Chris Liebing & Luke Slater Remix) [Columbia]
36:04 Vince Watson — Liquid (Original Mix) [Everysoul]
38:24 Theo Nasa — Breaks in Ya Face (Pagan Remix) [We Are The Brave]
42:06 Norbak — Dano (Original Mix) [Token]
43:53 Maruwa — Body Journey (Original Mix) [Virgin Music UK]
47:07 Freedom Fighters, Modus — Soph (Original Mix) [Stereo Society]
52:36 Kineta — Apologia (Original Mix) [Space Trax]
55:43 M7 — Onyx (Oprofessionell 7517 Mix) [Parasite Label]

Гостевой микс в JOOF Radio 2022

Tue, 13 Sep 2022 20:10:15 +0000

С большим удовольствием и честью снова сделал гостевой микс для радиошоу Джона Флеминга.

Как обычно, в каждом миксе я стараюсь преподнести слушателям что-то новое, удивить и подарить радость открытия нового звучания. И тут получилось без исключения.

Примечательно, что JOOF Radio вещается на транс-канале радиостанции DI FM. И хотя слово «транс» во много стало ругательным в последние годы, для меня именно такой саунд — настоящий транс, который не стыдно называть этим словом.

Daniel Lesden — The Guest Mix @ JOOF Radio 2022

00:00 Svarog — Settling (Original Mix) Affin
04:58 Aoud — Surd (Original Mix) Persephonic Sirens
10:16 Alfredo Mazzilli — Windy Side (Original Mix) Edit Select
15:16 Dubiosity, Pjotr G — Trailer Park Prophet (Original Mix) Planet Rhythm Records
18:14 Surt — The Brightest Dawn (OTHK Remix) Postdynamic
22:37 Angelo Stasi — PlancK (Basis Change Remix) Edit Select
27:11 Gabriel D’Or & Bordoy — Setback (Original Mix) Selected Records
30:17 Dawn Razor — Blizzard (Original Mix) DEXT Recordings
34:19 Christian Smith — Accelerate (Original Mix) Tronic
37:52 Kalden Bess, UNDFND — Kontrol (Original Mix) Ground Factory Records
40:32 Adam Beyer — Remainings, Pt. 3 (Jesper Dahlback Remaster) Drumcode
41:15 Dawn Razor — Wonk (Original Mix) Bazovoe Techno
44:26 Dubiosity, Pjotr G — Cataclysm (Original Mix) Lateral Fragments
49:15 Psychosonic — Now Or Never (Original Mix) Jotown Records
52:45 Gaetano Parisio — Nysa (Original Mix) Conform Records
56:32 M.I.T.A. — A Soul From Chicago (Original Mix) Tronic

Гостевой микс в JOOF Radio

Wed, 13 Jan 2021 11:05:32 +0000

Уже во второй раз мне выпала честь сделать гостевой микс для радиошоу Джона Флеминга: шесть лет назад оно называлось Global Trance Grooves, а теперь — JOOF Radio по одноимённому названию рекорд-лейбла. И во второй раз я польщён добрыми словами Джона про меня, которые он сказал во время эфира:

Полный выпуск на Саундклауде, вступительная речь про меня с 1:01:31

Дэниел Лэсден всегда смотрит на два шага наперёд, чтобы быть не таким, как все; чтобы раздвигать границы. Этот микс отлично показывает, где Дэниел сейчас находится в музыкальном плане, что идёт с синергией с его собственным продакшеном. Талантливейший артист!

В гостевом миксе собрал свои любимые дарковые треки, многие из которых уже успешно протестировал ранее в своих сетах, а так же свои свежие работы, несколько секретных ID и мэшапы, записанные вживую «на лету».

Хорошо получилось, послушайте:

Daniel Lesden — The Guest Mix @ JOOF Radio

00:00 Frank Arvonio — Resurreption (Original Mix) Selected Records
× Facade — Dystopia (Matt Hollidays Hypnotized Remix) JOOF Recordings
03:00 ID — ID Forescape Digital
× Airwave — Gaijin (Original Mix) JOOF Recordings
09:31 Don Ruijgrok — Test (Original Mix) Driving Forces Digital Series
× Allaby — Nothing To Hide (Original Mix) JOOF Mantra
11:16 Donna-Marie — Invisible (Original Mix) Freegrant Music
13:46 Vlokken — Ranura (Eric Sneo Remix) Space Shuttle Recordings
17:25 Chus & Ceballos, Richie Santana — Low Frequencies (Drunken Kong Extended Remix) Stereo Productions
× Rex Mundi — Garden (Gai Barone Remix) Afterglow Records
20:29 Daniel Lesden — Binary Star (Original Mix) JOOF Recordings
25:29 Monococ — Your Soul (Original Mix) Sonusfield
× John 00 Fleming — Finding Ganesha (Original Mix) JOOF Recordings
29:23 Daniel Lesden — A Train Into Darkness (Original Mix) JOOF Recordings
34:08 K-Hate, Roby M Rage — Floating (Original Mix) Dreizehn Schallplatten
× Shaun Mauren — My Dream (Eric Sneo Remix) Naked Lunch
36:37 R3cycle, Sauze — Sick! (Original Mix) Sol Music
40:50 ID — ID JOOF Recordings
42:55 Spektre — Parabolica (Original Club Mix) Toolroom Records
45:24 Alex Opteck — Others (Original Mix) Selected Records
× Eric Prydz — Oddity (Original Mix) Pryda Recordings
47:52 Alex Stein — Had Matter (Original Mix) Terminal M
51:34 ID — ID TBA
57:28 Satinka — The Way Of The Ancients (Original Mix) JOOF Recordings

Флеминг про жанры и энергию микса

Tue, 14 Jul 2020 12:14:30 +0000

Джон Флеминг дал интервью Ютуб-каналу Finish More Music, а я выписал себе некоторые интересные части оттуда. Текст оставил на английском, потому что лень переводить.

Про уход от жанров

What I’ve learned recently is to step away from genres because if you get tied up in a genre, there’s a thing that you had to be part of it. Stepping away from any genre gives you more freedom and it allows you to venture into different [musical] worlds and not being tarnished from the Internet people, like I was associated with Trance, for example. They expect me to play Trance but where Trance was originally in the underground world it’s very mainstream now and then you just letting Trance people down because I think I’m playing Trance and they call it something else. It just adds these layers and layers of confusion. So step away from it, people accept it plus they’re discovering new music by accident, so it opens you up to more audiences.

Про ренейминг Global Trance Grooves в JOOF Radio

My old show was called Global Trance Grooves, I think it was 17 years old when I let it go. I should’ve let it go years before but I wanted to get Edition 200, it was so special to me. And it was like this switch from when the name change, the next month we saw the plays fly up, we saw it on DI.FM, on Soundcloud, Insomniac Radio came in straight away and took it on board which is a really big deal.

Go and ask 16-year old kids, what is Trance to them. Even if you click through the Beatport 100 top-selling Trance tracks, that’s their introduction to Trance music and it’s predominately very powerful, uplifting, vocal, big arpeggiators, 138 BPM and it’s that sound, whereas I remember and you probably remember Trance for something completely different years ago. So by letting go off that, this is a generational shift, the sound evolved to what this sound is now, a big euphoric main room festival sound. Whereas Progressive House for example reminds me what Trance used to be, the Progressive Trance great days, Hooj Choons, Platipus, that stuff. So having the word ‘Trance’ was confusing. The old generation got it, singing appraisers for me ‘Yay John’s hanging onto that true spirit’, but the next generation would confuse, so I was losing the next generation. They’d see the word ‘Trance’ in a radio show and not even click through it just presuming it’ll be that vocal epic kind of sound. So just that simple realignment, getting rid of that genre tag, it just opened the doors.

Про энергию микса

Some of the DJs just want to start off with an impact, but if the energy is up here an hour or half an hour in, where do you go from there? You’re already there, so then it seems to go flat. If you’ve just been punch-punch-punch for an hour, that impact of that high energy does wear off. That’s why to me it’s like a journey, like watching a movie: if there’s a massive manic car chase scene with gunshots and everything going for an hour, you just lose interest in the film. It has to be broken up, so when the chase comes you’re like ‘Wow, I wasn’t expecting that!’, so you’ve impacted with the energy again.

Клёво, как слова Джона коррелируют с моим советом «Когда повышать и понимать энергию микса»

Ну и там ещё всякое полезное про студийные сессии и индустрию, посмотрите.

Когда понижать и повышать энергию сета

Sun, 01 Dec 2019 15:31:16 +0000

А объясни теорию про энергию микса. Нафига её снижать и когда? А когда повышать? Как понять, не идёт потому что скучно и надо веселее или потому что все устали и надо спокойнее?

Илья Бирман

Попробую ещё усложнить задачу. Как понять правильность энергии микса, когда не видишь танцпол целиком? То есть публика меняется в зоне видимости с некоторой задержкой относительно играющих треков (народ рвётся ближе сцене).

Роман Манцев

Илья, чтобы ответить на эти вопросы, в первую очередь нужно чётко понимать, какие бывают типы мероприятий и задачи диджеев. Ещё нужно учитывать особенности поведения людей в зависимости от музыкального жанра, психологию, географию, место проведения, возраст аудитории и десяток других факторов.

Вдобавок, «чтение» танцпола во многом основано на гипотезах: если сделать действие «А», то люди предположительно отреагируют последствием «Б». С опытом начинаешь подобные действия и последствия замечать, но даже вооружившись всем арсеналом навыков и инструментов, все равно можно не угадать.

Поэтому расскажу только нескольких типичных сценариев в клубах и общие принципы управления энергией в них.

Дразнилка

Допустим, диджей открывает мероприятие. Предположим, это нормальный диджей, который знает, что в открывающем и разогревающим сете лучше играть что-то лёгкое относительно кульминации мероприятия.

Про открывающих диджеев

Частая ошибка новичка в таком сценарии: весь сет играть на одном уровне энергии. Типа, «сказали играть дипчик — играю дипчик». В целом это неплохо, но такие сеты могут казаться скучными, а люди так и останутся стоять вдоль стен, как на школьной дискотеке.

Весь сет на одном уровне энергии может казаться скучным

Мне больше нравится, когда диджей умеет вовремя повышать, а затем возвращать энергию. Такой приём я называю «дразнилкой». Разогревающий диджей как бы говорит: «Ребята, сейчас такое будет! Ух!», но это самое «ух!» не даёт — только намекает.

диджей как бы говорит: «Ребята, сейчас такое будет! Ух!», но это самое «ух!» не даёт — только намекает

Я советую смешивать текущий уровень энергии с более высоким примерно в соотношении 5:1, то есть ставить один трек пободрее через каждые пять обычных. Разумеется, это не «формула успеха», которую стоит машинально копировать, такие цифры я написал исключительно для примерного количественного соотношения.

Дразнилка как бы намекает, что в музыкальной программе мероприятия будет и что-то помощнее

Как понять, в какой момент повышать энергию: косвенный признак для этого — люди в клубе уже перешли от кивания головой в ритм музыки у бара к робкому потоптыванию ногой на танцполе. А ещё когда на танцпол вышли девушки.

Вероятно, в меня сейчас полетят упрёки в сексизме, но это правда: группа даже из нескольких танцующих девушек с большей вероятностью вовлечёт за собой стоящих в сторонке ребят, чем наоборот.

Контраст

Теперь предположим, что диджей играет в середине ночи. Если ты хедлайнер, и знаешь, что основная масса людей пришла послушать тебя, то большой соблазн «жечь на всю катушку», то есть играть весь сет максимально интенсивно. А некоторые при этом ещё наращивают энергию в течение сета, и получается как-то так:

Сет с нарастающей энергией без остановок трудно выдержать

Само по себе это не плохо. В некоторых музыкальных жанрах с определённой аудиторией это может быть уместно, а если артист желанный, то люди дослушают до конца. Но по моему опыту, так делать не стоит по двум причинам.

Во-первых, такой сет может показаться чересчур интенсивным, и как следствие — монотонным. То есть вроде всё несётся, а люди поглядывают на часы и лайнап: «Когда там уже следующий диджей?».

Во-вторых, даже если публика дослушает сет такого хедлайнера до конца, то потом при смене артиста с большой вероятностью уйдёт с танцпола — в бар или вообще домой. Наверняка замечали, когда после хедлайнера танцпол резко пустеет? Как раз тот случай.

Я советую строить сеты в середине ночи по нарастающей не линейно, а по условной синусоиде — как бы такой «змейкой»:

Змейка помогает равномерно распределять силы и управлять вниманием людей на танцполе

Как понять, в какой момент понижать энергию: если ты играешь самые мощные хитовые треки, а народ реагирует слабо или вовсе перемещается к бару.

Ключевое здесь даже не столько отдых, сколько разница: именно перепады энергии создают контраст, а контраст — отличный инструмент для управления вниманием слушателей. Отмечу, что создавать контраст можно не только разницей энергии, но и с помощью чередования настроения и структуры треков.

перепады энергии создают контраст, а контраст — отличный инструмент для управления вниманием слушателей

По моим наблюдениям, фразы в духе «этот диджей держал танцпол все два часа!» обычно относятся именно к таким сетам.

Затишье перед бурей
Обычно во время сета я планирую сразу несколько треков наперёд. А ещё я стараюсь мыслить не отдельными треками, а связками, и рассуждаю примерно так:

«Так, минут через десять было бы классно сыграть такой-то трек, а от него перейти к такому-то. Это связка мощная, и сейчас тоже играет довольно интенсивно. Если поставлю тот трек сейчас, нужного эффекта не будет. Поэтому сперва дам-ка танцполу немного передохнуть и поставлю вот этот трек».

Для примера послушай мой сет со «Сказки», там отчётливо прослеживается, когда я «змейкой» ставил треки поспокойнее перед цепочкой из более мощных:

Рома, теперь отвечу на твой вопрос: для того, чтобы управлять энергией танцпола, видеть его целиком необязательно. Обычно я цепляюсь взглядом за небольшие группы людей и слежу за ними на протяжении ночи. В зависимости от размера площадки, интенсивности освещения и количества людей, я стараюсь держать в голове пять-десять групп — как правило этого достаточно для понимания, что происходит на танцполе.

Например, какая-нибудь тройка активно танцевала перед сценой первые полчаса, а потом переместилась к бару. «Они пошли за водой или этот трек им не зашёл? А куда пропал тот парень в очках?» — для меня это всё небольшие, но важные признаки, на которые я стараюсь обращать внимание.

При этом ты правильно заметил, что публика в зоне видимости диджея периодически меняется. Я называю такое «ротацией».

Ротация — это когда одни люди отходят от сцены (в бар, туалет, другую часть танцпола), и на их место приходят другие. Наличие небольшой ротации — хороший признак, потому что таким образом активно задействуется больше людей. Намного хуже, когда какая-то группа как стояла изначально, например, у бара, так и осталась там — вероятно, диджею так и не удалось заинтересовать их. Поэтому я стараюсь цепляться взглядом не только за танцующих у сцены, но и сзади, и по бокам танцпола, и смотрю, как они перемещаются со временем.

Возможно, бывают экстремальные случаи, когда из диджейки не видно людей совсем, но в моей практике такого не было, поэтому подобную ситуацию прокомментировать не могу.

На танцполе около тысячи человек, но фокусируясь на небольших группах или даже отдельных людях, я понимаю, как выстраивать энергию дальше. «Известия Холл», 2018—2019

Напоследок скажу, что «чтение танцпола» — то есть умение поставить нужный трек в нужное время — это самая сложная часть профессии.

Бонус-видео

В прошлом году Джон Флеминг дал большое видео-интервью каналу Digital DJ Tips, в котором рассказал, как готовится к своим сетам open-to-close. Отличное видео с множеством инсайдов — посмотрите целиком, если знаете английский:

Флеминг про мои гастроли

Mon, 03 Jun 2019 19:55:47 +0000

Джон Флеминг напоминает о моём выступлении в Лондоне уже менее чем через две недели:

Забавно и одновременно приятно быть названым «русским Джоном Флемингом», хе-хе.

Джон Флеминг и Тим Пеннер отвечают на вопросы

Wed, 13 Jun 2018 13:01:54 +0000

Конспект трансляции с ключевыми мыслями

Постер мероприятия

Два замечательных артиста, Джон 00 Флеминг и Тим Пеннер, провели живую трансляцию с ответами на вопросы. Получился насыщенный разговор с ценной информацией, которую полезно знать каждому музыканту.

Про Джона Флеминга

А чтобы к этой кладези знаний было проще возвращаться, я сделал небольшой но удобный конспект с ключевыми мыслями.

Предупреждаю: ниже — мой вольный перевод. Если вам интересно, что Джон и Тим говорили слово-в-слово, то посмотрите трансляцию целиком или прочитайте мой пост на английском (тем, кто владеет английским, советую именно так и сделать).

Про соцсети

Мне жаль новое поколение. Я часто встречаю очень талантливых музыкантов и диджеев, которые не могут построить карьеру просто потому что не знают как работать в соцсетях или не ведут их совсем. Мне грустно, потому что такие люди должны выступать на главных танцполах крупнейших фестивалей и иметь плодотворную карьеру, но у них ничего этого нет, потому что они не понимают важность соцсетей и не делают то, что должны.

Эйс Вентура про важность соцсетей

Раньше музыка стояла на первом месте: если ты был хорош как диджей, то всё складывалось хорошо. Теперь всё наоборот: если ты хорош в соцсетях, карьера пойдёт вверх независимо от музыки. Или даже так: сначалай сделай соцсети, потом беспокойся о музыке. Мне больно это говорить, но так дела обстоят сегодня.

если ты хорош в соцсетях, карьера пойдёт вверх независимо от музыки

Про организацию музыки

Я организую плейлисты в виде рабочих инструментов. Так как я никогда не планирую сеты заранее, я никогда не знаю, что буду играть, пока не встану за пульт. Но именно плейлисты помогают мне знать, где искать нужный материал: скажем, глубокий и мелодичный прогрессив, или мрачный и энергичный прогрессив, или транс, или пситранс.

Как я организовываю музыкальную коллекцию

У меня, наверное, около тридцати плейлистов, но главная фишка в знании самих треков. Важно глядя на одно лишь название понимать, что конкретно делает этот трек с танцполом как только ты его включишь.

Иногда я тайком подсматриваю на плейлисты других диджеев, например, когда они играют до или после меня и подключают флэшки к проигрывателям. И мне больно видеть, как у некоторых диджеев всего одна папка с названием этого эвента, и в ней всего лишь двенадцать отобранных треков, ещё и пронумерованных по порядку. Я бы никогда не смог так играть!

Когда ты только получаешь треки, ты не знаешь, как они отработают на танцполе, пока не попробуешь. Какой-то трек может “качать” дома, но в клубе он окажется вялым и скучным. Поэтому первом делом после выступления я выделю примерно час, чтобы пройтись по всем трекам, которые я играл, и добавляю к ним пометки — маленькие текстовые подсказки.

Что делает разогревающий сет хорошим

Джон Флеминг: Вкратце — всё то, что ты [обращается к Тиму] делаешь. Ты уважаешь человека, перед которым разгогреваешь, ты проделываешь свою “домашнюю работу”. И это важный момент. Многие новички думают: “Ура, выступление! Это мой момент, мой шанс показать себя!” и играют сет хедлайнера вместо разогрева. Но всё, что такой новичок делает, это на самом деле расстраивает и хедлайнера, и промоутера.

Про разогревающих диджеев

Всмысл в том, чтобы спокойно встретить гостей. Советую приспустить уровни громкости на микшере: никто не любит входить в пустой громыщающий клуб, где не докричаться до бармена и не поговорить с друзьями.

Разогревайте медленно, но если видете, что люди уже собрались и стоят у стен вдоль танцпола — это тот момент, когда стоит поставить что-то поэнергичнее или просто знакомое и немного поднять громкость. Так люди потихоньку начнут собираться на танцполе.

Уважай хедлайнера, перед которым разогреваешь

Тим Пеннер: быть самым скромным артистом в клубе — непростая, но очень важная работа: ты задаёшь настроение для всей ночи. И ведь люди не дураки — они интуитивно чувствуют, хорошо ли диджей задаёт это настроение или нет.

Про написание музыки

Начинающие музыканты часто пытаются сделать то, что сеодня звучит клёво — самые хиты. Проходит какое-то время, они становятся более опытными и растут в продакшене, а потом выпускают те самые треки, которые им тогда нравились. В итоге сидишь, слушаешь треки этих новых ребят, и понимаешь что такое уже слышал года четыра назад. Звучание уже устарело.

Для меня поворотным и самым сложным моментом оказалось осознание того, что нужно оставаться верным себе и смотреть наперёд. То есть нужно выражать себя музыкально и развивать свои навыки, но в то же время не смотреть на тренды, стараясь их обойти стороной. Те артисты, которые не боятся пробовать новые решения, сегодня больше всего и выделяются.

Про баланс между жизнью и работой

Поиск баланса — это внутреняя битва, с которой сталкивается каждый артист даже независимо от гастролей. Вообще, сбалансировать жизнь тяжело: это может быть преградой на пути к успеху. У всех есть семья, супруг и просто вещи, на которые хочется потратить время.

Это могут быть гастроли, а может быть новый сезон “Игр престолов”. И вам нужно найти такой баланс. Думаю, это главная причина, почему многие люди сдаются.

Ищи баланс, чтобы не сломаться

Про сведение

Сущестуют определённые непонимания того, что в итоге делает трек хорошим, в частности из-за терминов “сведение” и “мастеринг”. Знаете как бывает, многие просто накидывают кучу звуков, а потом такие “ничего, мастеринг исправит”. Это так не работает. Сведение начинается тогда, когда вы добавляете самый первый звук в треке. Тут важно понимать физическую природу звука и то, чего вы пытаетесь им достичь.

Один из трюков — задать себе вопрос “как заставить мой трек звучать полным”. Многие просто загружают в Аблетон кучу звуков, типа чтобы трек казался полным, в то время как смысл написания хорошо звучащей музыки — дать каждому звуку своё собственное пространство.

Про знания

Многие музыканты хранят всё в секрете, но те кто следили за мной последние несколько лет знают, что я как открытая книга. И я уверен, что именно такая открытость, распространение знаний и помощь другим людям — лучший способ укрепить музыкальную индустрию.

Рубрика советов

Мы же хотим оставаться на плаву, и чтобы весь этот жанр и наша страсть к нему жили долго. Именно поэтому нужно помогать молодым артистам преодолевать препятствия, чтобы в будущем они также могли вносить свой вклад в индустрию.

распространение знаний и помощь другим людям — лучший способ укрепить музыкальную индустрию

Про Джона Флеминга

Mon, 08 Jan 2018 05:24:37 +0000

Недавно выступал в Лондоне (об этом еще напишу) и там встретились с Джоном Флемингом. Мы знакомы по переписке уже достаточно давно, а последние два года я работаю A&R-менеджером на его рекорд-лейбле. Но вот вживую увиделись и пообщались впервые.

я и Джон Флеминг (справа)

Джон крутой: один из немногих, кто начал карьеру в девяностых и до сих пор остался предан своему музыкальному вкусу, добившись при этом коммерческого успеха. И самое главное, что он продолжает фигачить и удивлять даже после двух десятков лет работы.

Ну, знаете ведь как бывает у артистов из 90-х: выпустил один успешный шлягер и гастролирует потом с ним следующие двадцать лет. Джон же не расслабляется, постоянно выпуская новые крутые треки, подкасты, статьи. Это вдохновляет.

Вот несколько моих любимых треков:

John 00 Fleming – Generation Like

John 00 Fleming – Tik Tok

John 00 Fleming – The Imperial Echos Of Devastation

Гостевой микс для Global Trance Grooves

Wed, 09 Sep 2015 13:25:04 +0000

Вчера на DI.FM прозвучал мой гостевой микс в программе Джона Флеминга Global Trance Grooves. Я большой поклонник Флеминга и слушаю его подкаст почти десять лет. Побывать в его эфире — большая для меня честь.

Дэниел определенно один из таких артистов, настоящих гениев. Теперь он отвечает за направление, куда лейбл движется сегодня. Он полностью заслужил это как музыкант, как артист.

Треклист

00:00	Daniel Lesden – Deep Haze (Original Mix)
05:08	Coming Soon – Fear (Original Mix)
06:36	Freedom Fighters – Recycled (Original Mix)
06:36	John 00 Fleming – Tik Tok (Part 2)
09:30	ID – ID
15:03	Ritmo – The Way We Are (Lifeforms Remix)
16:01	Prosper – On Wheels (Original Mix)
17:20	Daniel Lesden & Cosmithex – Genesis (Original Mix)
23:17	Liquid Soul & Zyrus 7 – The Future (Liquid Soul Mix)
26:08	Christopher Lawrence & Jonathan Allyn – The Human Element (Daniel Lesden Remix)
31:33	Vandeta & Atacama – Lost In Space (Original Mix)
35:48	Manmachine – Synthesize (Original Mix)
39:33	Daniel Lesden – Ignition (Original Mix)
45:08	ID – ID
51:38	Relativ – Hyperspace (Original Mix)
55:34	Astral Projection – Let There Be Light (Outsiders Remix)
58:06	Electric Universe – Freedom (Original Mix)

Healing

Sun, 20 Apr 2014 21:00:00 +0000

Ремикс на John 00 Fleming · JOOF Recordings

I’m very proud to present you my remix for John 00 Fleming’s new single, Healing.

A bit earlier than expected, it’s already available on Beatport. The pack also includes amazing remixes from You Are My Salvation, Insert Name, and Simon Templar, very recommend checking them all.

John 00 Fleming — Healing (Daniel Lesden Remix) 135 BPM Fm

Автор	Джон Флеминг
Ремиксер	Даниил Соколовский
Мастеринг	Драшко Радованович
Обложка	Джуф