Блог Даниила Соколовского: posts tagged Pioneer

«Инста-диджей»

Fri, 18 Oct 2019 10:06:00 +0000

Хороший документальный фильм от «Пионеров» про влияние соцсетей на диджеев и индустрию. Понравилось, что взгляд не однобокий, а высказываются и плюсы, и минусы.

Сам я ближе склоняюсь к тому, что «всё хорошо в меру»: если диджей проводит каждую минуту своего свободного времени в соцсетях, то что-то пошло не так; если люди на танцполе не выпускают из рук свои телефоны, то что-то тем более не так.

Оставлю здесь эти цитаты из фильма:

‘Being at the clubs for a moment itself is all about being amazed by the music, feeling the atmosphere, meeting other people who feel the same as you do about the tracks are being played. As soon as you pull your phone out, you lose all of it, you lose the essence of the reason why you’re there.’

‘There’s definitely a danger that we’re losing human connectivity as a result of living through our screens. When you used to go to a club, it was about the music but it also was about meeting people. And now it’s about the music and taking photos of that music and posting it in real-time and not about people around you. And I think we’re all missing some of the magic of the moment because of it.’

Рекомендую посмотреть целиком.

Как я организовываю свои диджейские плейлисты

Sun, 19 May 2019 08:29:13 +0000

Организация плейстов по уровням энергии, настроению и структуре треков

Было бы интересно узнать как ты готовишь свои диджейские сеты, как ориентируешься какой трек хорошо сведётся с предыдущим, как на самом лайве выбираешь такие треки, которые не входили в твой запланированный треклист и т.д.

Влад Заболоцкий

Как организовывать свою музыкальную коллекцию, чтобы из тонн материала быстро находить то что нужно в конкретном месте и в конкретное время?

Dj Nerva

Подготовка к выступлению включает в себя много всего: переговоры с промоутером, осмотр площадки, согласование технического и бытового райдера, изучение лайнапа и общение с другими артистами, продумывание и запуск рекламной кампании, запись видеообращения или промо-микса, работу в соцсетях и много чего ещё. Возможно, когда-нибудь расскажу и об этом, но сегодня — про «творческую» часть, про музыку.

Музыкант и диджей — не творческая профессия

Влад, чтобы ответить на вопрос, как я ориентируюсь, какой трек хорошо сведётся с предыдущим, нужно сперва рассказать об устройстве моей диджейской коллекции. Похожий вопрос прислал Dj Nerva, поэтому объединю их в один.

Рекордбокс и плейлисты

Диджеи играют с разных носителей, программ и устройств: с компьютеров, дисков, флэшек, пластинок, телефонов; на Пионерах, в Аблетоне, Тракторе, Серато и ещё разных вариантах. Конкретно я использую три вещи: программу Рекордбокс, флэшки и пионеровские проигрыватели.

О носителях и форматах

Работает это так. Дома на компьютере я добавляю музыку в Рекордбокс и тщательно проставляю трекам теги, чтобы по ним они автоматически распределялись по плейлистам. Затем синхронизирую эти плейлисты с флэшкой. А затем, уже на выступлении, вставляю флэшку в проигрыватель, и в нём отображается вся структура и плейлисты точь-в-точь в том виде, как в Рекордбоксе. Это ключевой момент, потому что именно благодаря плейлистам я в любой момент могу найти тот самый трек, который собираюсь поставить следующим.

Теперь расскажу об основных плейлистах, из которых состоит структура моей коллекции.

Уровни энергии

Прежде всего, добавив треки в Рекордбокс, я присваиваю им уровень энергии — это главный критерий. Самое важное тут то, что уровень энергии — исключительно моё внутреннее ощущение трека, а не какой-то формальный признак: не темп, и ничего такого.

Как обычно делают диджеи
Тут я хочу немного отступить и рассказать, как делают обычно. Большинство диджеев заранее отбирают нужное количество треков и раскладывают их в той последовательности, в которой планируют сыграть. То есть полная предопределённость. Разумеется, такой заранее заготовленный сет может звучать отлично дома, но оказаться совсем неуместным на танцполе.

Может показаться, что так делают только новички, но нет: так делают даже те, кто выступает больше десяти лет. Некоторые даже записывают целые миксы заранее и на выступлении только изображают деятельность, но это совсем дно, которое даже не буду обсуждать.

Более продвинутые диджеи не заготавливают сеты заранее, а выбирают треки прямо во время сета, ориентируясь по публике перед ними. Чаще всего в качестве критерия для выбора следующего трека они используют темп как простую и понятную единицу измерения, некоторые ещё смотрят на тональность.

Получается примерно следующее. Допустим, на танцпол играет вот такой трек:

Dylhen, Paul Thomas — Diablo (Original Mix) 122 BPM, Em

Диджей думает: «Ага, 122 BPM. Танцпол качает, всё отлично, надо не сбавлять темп». Он ищет-ищет треки в своей цифровой медиатеке из сотен треков, и находит вот такой — в той же тональности и даже на два удара в минуту быстрее:

R3cycle, Roy Lebens — Babylon (Rise & Fall Remix) 124 BPM, Em

Очевидно, что энергия на танцполе идёт на спад; народ расходится. Спускать энергию во время сета вниз — нормально, если знать, зачем это делать. Но если диджей из примера выше хотел сохранить волну драйва, то это провал.

Или обратный пример. Предположим, что диджей играет вот такой мелодичный прогрессив:

Tim Penner — Oceans Between (Original Mix) 125 BPM, Gm

Он не хочет сильно разгоняться, поэтому находит трек в той же тональности и даже на один BPM ниже, а вдобавок ещё и с того же рекорд-лейбла:

Aaron Cullen, Tommy Conway — Glack (Original Mix) 124 BPM, Gm

Уже поняли ошибку, да?

Понятно, что энергия частично коррелирует с жанром, и как следствие — с темпом. Но связь уровня энергии и темпа бывает не всегда, и не всегда она предсказуемо линейна.

То есть полагаться просто на темп треков и таким образом механически подбирать следующий трек для сведения явно не стоит, и собственно, поэтому я и классифицирую треки по энергии.

Итак, возвращаюсь к уровням энергии, которые я использую вместо темпа. Всего я выделяю пять уровней:

★	Открывающий (Deep)
★★	Разогревающий (Build-up)
★★★	Драйвовый (Driving)
★★★★	Пиковый (Peak-time)
★★★★★	Кульминационный (Banging)

Опытные ребята могли заметить, что эти названия напоминают тип или тайм-слот диджейского сета: открывающий, разогревающий, «пик-тайм» и так далее. Действительно, говоря об уровне энергии, я сразу думаю о сценарии использования конкретного трека. Иными словами, задаюсь вопросом: «В какой момент вечеринки он был бы уместным?».

Например, посреди разогревающего сета я запросто могу поставить драйвовый трек, если пойму что нужно немного взбодрить танцпол, или наоборот — поставить разогревающий трек в разгар ночи, если решу дать публике немного передохнуть.

уровень энергии — исключительно моё внутреннее ощущение трека

Обновление от сентября 2021 года

Эта статья написана в 2019 году. С тех пор я немного по-другому организовал свою диджейскую коллекцию: я по-прежнему использую уровени энергии в качестве одного из основных критериев, но больше не разбиваю плейлисты по настроению и структуре, о которых идёт речь ниже. Тем не менее, все равно рекомендую дочитать пост до конца, возможно он даст вам какие-то идеи или вдохновение на реорганизацию собственной медиатеки.

Внутри плейлиста с уровнем энергии я делаю ещё четыре вложенных под-плейлиста по настроению и структуре:

Dark Hands-up

Dark Heads-down

Melodic Hands-up

Melodic Heads-down

И тут начинается самое интересное.

Настроение

“Дарк” и “мелодик” — более или менее интуитивно понятные сущности, хотя названия весьма условны: это эмоциональный окрас, настроение трека.

Сначала пара очевидных примеров. Вот “мелодик” — радуга, бабочки, цветочная поляна:

Ivan Nikusev, Platunoff — Aura (Original Mix) 121 BPM, Cm

А вот “дарк” — полумрак, тревога, гипнотизм:

Don Argento, Paul Angelo — Final Sentiment (Alfonso Muchacho Remix) 122 BPM, Cm

Обратите внимание, что у треков даже одинаковая тональность, но насколько они разные по настроению.

Но бывает и менее уловимая с виду разница. Это особенно справедливо для техно, где не всегда присутствуется ярко выраженная музыкальная партия.

Послушайте:

Section One — Arcadia (Roby M Rage Remix) 132 BPM, Gm

Это “дарк” или “мелодик”? Кто-то может сказать, мол, «ты о чём вообще, тут же один кик с басом, да тарелки, как что-то понять?». Для меня ответ очевиден — если под трек я невольно улыбаюсь, как дебил, значит это “мелодик”. То есть дело не в наличии какой-либо мелодии (тем более что мелодии бывают весьма «дарковые»), а именно в настроении.

А теперь послушайте этот трек. Специально выбрал похожий стиль и того же исполнителя, чтобы сместить фокус внимания только на эмоциональный окрас:

K-Hate, Roby M Rage — Floating (Original Mix) 130 BPM, Am

Для меня этот трек более холодный и агрессивный, поэтому однозначно «дарк». И если при прослушивании дома такая разница кажется незначительной и вообще неважной, то на танцполе она играет огромную роль.

Структура

“Хэндс-ап” и “хэдс-даун” — уникальные понятия, которые на русский язык лаконично не перевести. Я не видел, чтобы кто-либо использовал что-то подобное, поэтому оставлю названия как есть.

Суть в следующем. Этот критерий для меня отвечает за аранжировку треков и их структурные особенности: «разгоны», брейкдауны, кульминации и вот это всё.

Если трек идёт ровно, планомерно, под который можно двигаться практически без остановки — это «хэдс-даун». В каком-то смысле можно сказать, что «хэдс-даун»-треки более монотонные. Это не очень точно, но достаточно для общего понимания.

Что такое прогрессив

Если же в треке постоянно какие-то перебивочки, новые партии, насыщенные брейкдауны и ярко выраженный дроп, то это «хэндс-ап». От таких треков, как правило, люди на танцполе поднимают руки вверх буквально.

Приведу пару примеров:

Filterheadz — Synergy (Sisko Electrofanatik Remix) 128 BPM, Fm

Обратите внимание на брейкдаун в середине и дроп на 1:30. Это — «хэндс-ап».

Ещё пример:

Proff — What It Feels Like (Original Mix) 127 BPM, Dm

Вероятно, вы уже поняли, что это тоже «хэндс-ап».

Из двух примеров выше может показаться, что «хэндс-ап» — это всегда что-то мелодичное и попсовое. Но за настроение же у нас отвечает другой критерий, а здесь мы говорим только о структуре. Просто оба этих трека — «мелодик хэндс-ап».

Вот вам тоже «хэндс-ап», но «дарк»:

Dylhen — The Upside Down (Extended Mix) 124 BPM, Fm

А теперь для контраста “хэдс-даун”:

Chris Sterio — Zen (Matter Remix) 121 BPM, Fm

Чувствуете, насколько более размеренный трек?

Если вам кажется, что “хэдс-даун” это обязательно что-то очень медленное и глубокое, вот вам пример из пситранса:

Sonic Species — Smashing The Veil (Original Mix) 142 BPM, A#m

Зацените, какой ровный трек: он просто идёт и идёт, под такое хочется закрыть глаза и танцевать без брейкдаунов.

К слову о брейкдаунах, послушайте этот трек:

Union Jack — Cactus (Jonno Brien Remix) 125 BPM, F#m

Тут брейкдаун растянулся аж на полторы минуты, но обратите внимание, насколько он опять же ровный и даже несколько монотонный, если сравнивать с брейкдаунами в «хэндс-ап»-треках.

Таким образом, зная уровень энергии, настроение и структуру трека, я могу полностью управлять развитием сета. А благодаря плейлистам, я точно знаю, где находится тот самый трек, который я хочу поставить следующим. В такой классификации всех треков и новинок в моей медиатеке и заключается основная работа по подготовке моих диджейских сетов.

Как во время непосредственно выступления решать, какой поставить трек и вообще как строить сеты, расскажу в другой раз.

Как сделать облачную синхронизацию Рекордбокса

Sun, 28 Apr 2019 18:03:32 +0000

Рекордбокс — программа, в которой диджеи организовывают и подготавливают треки для выступлений: разбивают по плейлистам, проставляют метки, добавляют теги. У гастролирующих артистов обычно два компьютера — для студии и для выступлений, и иногда хочется работать со своей медиатекой в Рекордбоксе на любом из них. Проблема в том, что по умолчанию Рекордбокс так делать не умеет.

rekordbox.com. Последняя версия на момент написания статьи — 5.5

При помощи небольших манипуляций мне всё всё-таки удалось заставить Рекордбокс работать на обоих компьютерах, и ниже расскажу, как это сделать.

Что за синхронизация

Вся информация Рекордбокса хранится в базе данных — небольшом файле внутри папки с программой. Задача в том, чтобы переместить этот файл в облачную папку (Дропбокс, Гугл-драйв) и указать Рекордбоксу, где теперь этот файл искать. Загвоздка именно в последнем: по умолчанию Рекордбокс ищет файл с базой данных только внутри собственной папки, и для этого-то нам и потребуется сделать небольшую модификацию, о чём пойдёт речь ниже.

Подчеркну, что в базе Рекордбокса хранится только информация — метки, теги, плейлисты и прочее, но не сама музыка. Музыку вам предстоит переместить в облако самостоятельно, и при этом сопоставить её количество и объём вашего облачного хранилища. Как вариант — хранить музыку на внешнем диске и переключать этот диск с одного компьюьтера в другой, хотя в таком случае вся эта облачная синхронизация теряет смысл, на мой взгляд.

Кому не подойдёт

Эта статья пригодится не всем:

Если у вас только один компьютер. Очевидно, что в этом случае вам нечего меж собой синхронизировать.
Если вы только начали изучать диджеинг или пользоваться Рекордбоксом. Скорее всего, это вам просто пока не нужно.
Если вы пользуетесь другой программой. Я без понятия, как и можно ли синхронизировать Серато, Трактор и Виртуал-диджей, потому что не работал с ними.

Что потребуется

Прежде, чем начать, понадобятся три вещи:

Бэкап. Не поленитесь сделать бэкап прямо сейчас: File → Library → Backup Library
Одинаковая операционная система на обоих компьютерах: либо два компьютера на Виндоусе, либо два Мака. Если один Виндоус, а второй Мак, то метод не сработает.
Одинаковые имена пользователей и абсолютный адрес до локальных папок на обоих компьютерах. Например:

C:\Users\daniellesden\Rekordbox

~/Users/daniellesden/Library/Pioneer/rekordbox

Сделай чёртов бэкап

Что делать

Сразу отмечу, что метод не мой — изначально его опубликовал Пульс, коммьюнити-менеджер Пионера. Я лишь проверил всё на себе, протестировал, убедился в работоспособности и теперь рассказываю вам. Самое важное: метод неофициальный, незадокументированный. Ни компания Пионер, ни автор, ни я не несём ответственности. Если вы просрёте свою медиатеку — пинайте на себя. Если страшно, лучше не делайте.

How to create a cloud database for rekordbox (beta) by Pulse

Теперь, когда мы со всем разобрались, наконец, расскажу что делать:

Создаём новую папку в Дропбоксе — там будет лежать файл с базой данных. В моём случае это просто папка с именем Rekordbox в корне Дропбокса.
Открываем системную папку Рекордбокса:

C:\Users\<username>\AppData\Roaming\Pioneer\rekordbox\

~/Library/Application Support/Pioneer/rekordbox/

Делаем бэкап файла rekordbox3.settings. Прямо физически скопируйте его куда-нибудь, чтобы потом восстановить, если что-то пойдёт не так.
Открываем файл rekordbox3.settings в текстовом редакторе. Если вы на Маке и открыли файл программой TextEdit, то сперва зайдите в её настройки и уберите галочку напротив Smart Quotes, чтобы программа не напортачила кавычки в коде. Далее находим вот такую строку:

<VALUE name="masterDbDirectory"

Заменяем содержимое параметра VAL абсолютным адресом до вашей папки в Дропбоксе на обоих компьютерах и сохраняем изменения. В моём случае получилось вот так:

/Volumes/Macintosh HD/Users/daniellesden/Dropbox/Rekordbox/

Открываем другую папку Рекордбокса:

~/Users/<yourusername>/Library/Pioneer/rekordbox

Копируем файлы datafile.edb, ExtData.edb и папку PIONEER в вашу облачную папку, которую вы создали в первом пункте. Также на всякий случай сделайте резервную копию этих файлов.
Запускаем Рекордбокс. Есть вероятность, что программа скажет «не могу найти базу» и запустится как новая — без ваших треков, плейлистов и прочего. У меня было именно так. В этом случае восстановите медиатеку из бэкапа, который я вам настоятельно советовал сделать: File → Library → Restore Library.
Закройте Рекордбокс на этом компьютере, дождитесь синхронизации файлов и запустите Рекордбокс на втором компьютере. Если вы всё сделали правильно, то к этому моменту уже должно всё работать. Поздравляю!

Рекордбокс нельзя открывать на обоих компьютерах одновременно, поэтому работаем именно в такой последовательности, как написано в последнем пункте: поработали на одном компьютере → дождались синхронизации → открыли Рекордбокс на втором компьютере. Не одновременно. Это, кажется, единственный минус метода, хотя при нормальном сценарии использования вам две одновременно запущенные копии и не нужны.

Будут вопросы — пишите.

Об аудиоформатах: WAV или MP3 для диджея

Sun, 03 Jun 2018 07:01:29 +0000

“Двухтысячный Нэксус-2” играет всё и со всего, но шансы встретить в клубе другую модель довольно высоки

Мне интересно, на выступлениях диджеи играют треки с CDJ в формате MP3? Насколько я знаю, не так много же моделей есть, которые поддерживают что-то типа FLAC или WAV.

Так вот собственно и вопрос еще отсюда: есть ли смысл какой-то играть треки с большим битрейтом, чем 320kbps MP3? Будет ли такая сильная разница? Или это всё упирается в то оборудование, на котором будет играться?

Сергей Хивук

Сергей, давай обо всём по порядку: сперва предлагаю разобраться с поддержкой форматов, потом что играют диджеи, и потом про целесообразность файлов с большим битрейтом.

Поддержка форматов

Сначала узнаем наверняка, какие модели поддерживает флак и вав: зайдём на официальный сайт Пионера и посмотрим на совместимость форматов и носителей.

Pioneer.com

Для удобства я выписал всё в таблицу, а заодно добавил туда и архивные модели, потому что некоторые ещё встречаются:

Модель	Форматы	Носители
CDJ-2000NXS2	MP3, WAV, AIFF, AAC, FLAC, ALAC	USB, CD, SD, Mac, Win, iOS, Android
CDJ-2000NXS	MP3, WAV, AIFF, AAC	USB, CD, SD, Mac, Win, iOS, Android
CDJ-2000	MP3, WAV, AIFF, AAC	USB, CD, SD, Mac, Win
XDJ-1000MK2	MP3, WAV, AIFF, AAC, FLAC, ALAC	USB, Mac, Win, iOS, Android
XDJ-1000	MP3, WAV, AIFF, AAC	USB, Mac, Win, iOS, Android
CDJ-1000MK3	MP3, CDA	CD
CDJ-1000MK2	CDA	CD
CDJ-1000	CDA	CD
CDJ-900NXS	MP3, WAV, AIFF, AAC	USB, CD, Mac, Win, iOS, Android
CDJ-900	MP3, WAV, AIFF, AAC	CD
CDJ-850	MP3, WAV, AIFF, AAC	USB, CD
CDJ-800MK2	MP3, CDA	CD
CDJ-800	CDA	CD
XDJ-700	MP3, WAV, AIFF, AAC	USB, Mac, Win, iOS, Android
CDJ-400	MP3, CDA	USB, CD
CDJ-350	MP3, WAV, AIFF, AAC	USB, CD
CDJ-100S	CDA	CD

Из таблицы можно сделать два вывода.

Во-первых, за поддержку вавок можно не беспокоиться: даже среди архива всего лишь три модели, которые воспроизводят мп3, но не играют вав: CDJ-1000MK3, CDJ-800MK2 и CDJ-400. Остальные либо более новые и воспроизводят и вав, и мп3, либо наоборот — более старые, и поэтому играют только аудио-диски.

Во-вторых, намного важнее не формат аудиофайлов, а носитель, с которого планируешь играть. Скажем, если у тебя вся музыка на картах SD, но в клубе окажутся не “двухтысячные”, это провал. Или если музыка на флэшке, а в клубе “тысячники”, это тоже провал. Или если у тебя диски, а в клубе любая модель из серии XDJ — опять провал.

правило: дублируй музыку на нескольких носителях

Поэтому главное правило профессионального диджея: всегда иметь с собой бэкап на другом носителе. Даже если в техническом райдере прописаны, например, “двухтысячные нэксусы”, и организатор подтвердил выполнение этого пункта, все равно лучше подстраховаться и взять бэкап. Всякое бывает.

Что играют диджеи

Мне бы хотелось с умным видом сказать “конечно, все диджеи только вавки” или “большинство предпочитают мп3”, но правда в том, что я не знаю. Серьёзно: у меня такой статистики нет, а говорить наугад и выдавать желаемое за действительное считаю неправильным.

Поэтому скажу за себя. Из всех аудиоформатов я предпочитаю AIF: он точь-в-точь такой же по качеству, как вав, но поддерживает расширенные метатеги и обложки — это очень удобно и в медиатеке, и в браузере диджейских проигрывателей.

Как я организовываю музыкальную коллекцию

Мп3 я тоже использую, но скорее в виде исключения — например, для бутлегов, промок и всякого такого неизданного и неофициального.

Есть ли смысл в вавках

Коротко — да, смысл есть. Несжатые аудиоформаты объективно лучше по качеству, чем их сжатые собратья, и это уже много раз доказано. Если захочется аргументов и упороться по матчасти, почитай, например, Sound On Sound.

What Data Compression Does To Your Music. Журнал “Sound On Sound”, 2012

Но я хочу сказать о другом.

Дело в том, что в клубах и тем более больших площадках звук проходит длинную цепочку обработки прежде чем дойдёт до слушателя, и испортить его можно на любом этапе.

Например, если диджей играет мп3 с плавающим битрейтом 192 килобита, то звук будет говном несмотря на колонки Funktion One. Или если диджей выкручивает “гейн” на микшере на максимум и играет в красной зоне, то звук тоже будет говном несмотря на все старания аудиоинженеров.

Хороший звук на пати — результат работы всей команды

Но бывает и по-другому. Например, если пьяный звуковик напортачил с калибровкой аудиосистемы, то звук будет говном несмотря на грамотного диджея, который играет только вавки и следит за уровнем сигнала. Или если организаторы сэкономили на аренде нормального оборудования и поставили в диджейку “сотые” деки. Или если помещение никак не изолировано и дребезжит, как фольга. И так далее.

Короче, хороший звук на пати — результат работы всего механизма и всей команды, и это важно понимать. Стараться ли при этом диджею отбирать треки с наилучшим качеством или играть что попало — профессиональный выбор каждого.

Функция Master Tempo и качество звука

Wed, 27 Dec 2017 07:30:33 +0000

Я свожу музыку в Тракторе через контроллер, и часто бывает приходится играть некоторое время трек быстрее или медленнее, чем он есть. И ооочень сильно заметны искажения в бассе, он будто теряет свою жирность и становится каким-то электрическим. Технически я понимаю, почему так происходит, интерполяция происходит, если замедлять, ну и как бы ладно. Но, если я не ошибаюсь, когда сводил на микшере (DJM-800 / 2000 Nxs), там таких проблем не было. Собственно, вопрос: как-нибудь можно этого избежать? Или может сводить в Аблетоне научиться, если там таких проблем не будет со стретчингом? А, ну и стоит при этом Key Lock, чтобы тональность сохранялась при изменении скорости.

Сергей Хивук

Сергей, всё дело в функции Key Lock, которую ты используешь. В пионеровских проигрывателях она называется Master Tempo, но суть та же. Для удобства буду называть её здесь именно так.

Дело в том, что скорость воспроизведения (tempo) и высота тона (pitch) трека — физические понятия, которые напрямую связаны между собой. Если темп замедлить, питч станет ниже. А если темп увеличить, то и питч, соответственно, станет выше.

Чтобы лучше понимать, что происходит, предлагаю послушать сначала песни с вокалом. Вот оригинал:

Lana Del Rey — Video Games (Original)

Если темп сильно увеличить, то голос станет как у хомяка на стероидах:

Lana Del Rey — Video Games (Pitched-up)

А если темп сильно замедлить, то Лана Дель Рэй запоёт как мужичок:

Lana Del Rey — Video Games (Pitched-down)

Обрати внимание на продолжительность: во всех случаях играет один и тот же фрагмент, но в оригинальном темпе он идёт 29 секунд, в ускоренном темпе — 18 секунд, а в замедленном — 46 секунд. То есть скорость и тон действительно связаны, здесь пока всё ожидаемо.

А теперь включим функцию Master Tempo. Для эмуляции я использую Аблетон, но в Тракторе и на Пионерах будет примерно также:

Lana Del Rey — Video Games (Master Tempo)

При высоком темпе слышно, что Лана поёт быстрее, но сам голос остался различимым, а не как у хомяка. Худо-бедно работает.

А теперь проделаем то же самое для пситрансового трека. Вот Ликтум, 140 BPM, тональность D#m:

Lyktum — Machina (Original Mix)

Вот этот же трек при 150 BPM — слышно, что питч стал примерно на полутон выше и стала другая энергетика, но еще терпимо:

Lyktum — Machina (Re-Pitched)

А вот те же 150 BPM, но с эмуляцией Master Tempo и сохранением оригинальной тональности:

Lyktum — Machina (Master Tempo)

И вот здесь уже полная жесть. Бас размазан, середина и верх скомканы — как будто слушаешь MP3 в качестве 64 kbps (все отрывки я заливаю в 320). Полагаю, это как раз примерно то, что ты описал в вопросе.

Мораль:

Для вокальных композиций и музыки, типа эмбиента, Функция Master Tempo может подойти.
Для всей танцевальной электронной музыки, например, Пситранса, Master Tempo использовать нельзя.

При этом важно понимать, что Master Tempo в любом случае искажает трек и ухудшает качество, просто иногда это заметно сильно, а иногда не очень. Вот что по этому поводу пишет сама компания Пионер:

«При использовании функции Master Tempo звук проходит цифровую обработку, поэтому качество звука ухудшается». Руководство к проигрывателю Pioneer CDJ-2000, страница 15.

Чтобы таких проблем не было, просто старайся играть треки примерно в одном темпе. Если в одной деке трек 140 BPM, в другой 142 BPM, то всё ок. Если же пытаться свести трек 140 с другим треком в темпе 148, то уже будет заметен сдвиг тона.

В среднем, каждые ±6-7 ударов в минуту повышают или понижают тональность на полутон. Например, был 145 BPM Cm → на 138 BPM станет уже Bm. Или 140 BPM D#m → на 146 BPM станет Em. Поэтому лучше сводить треки с разницей не больше 2-3 ударов в минуту. Надеюсь, так понятно.

Помимо темпа также важно учитывать и тональность треков для так называемого «гармонического сведения», но это отдельная большая тема.

Присылайте ваши вопросы тоже.

Назад к “Пионерам”

Sun, 10 Dec 2017 08:12:12 +0000

Последние пять лет я выступал с Аблетоном и миди-контроллером, и даже записал видеоблог с объяснением моего сэтапа.

Теперь вот думаю вернуться к старым-добрым “Пионерам”. Как раз всю прошлую неделю был в Москве и, пользуясь случаем, немного потренировался в “Аудио школе”, чтобы вспомнить свои диджейские скилы.

Вот несколько фоток оттуда:

Тренировки на всей линейке “Пионеров”