Отменённые выступления и планы, закрытые клубы и границы стран. Тысяч диджеев и продюсеров без работы. Безусловно, пандемия коронавируса затронула все сферы деятельности, но я бы хотел порассуждать конкретно про музыкальную индустрию и доход артистов в частности.

Почти все артисты стремятся к плотному гастрольному графику. И это неудивительно, ведь основной доход музыкантам приносят выступления. Но здесь проблема: вкладывая все ресурсы в один-единственный источник дохода, ты становишься очень уязвим. Вот было у артиста десять подтверждённых выступлений, а потом — хоп! — и нет. Ситуация с закрытым клубами и отменённым авиасообщением кажется из области фантастики, и тем не менее это происходит во всём мире прямо сейчас.

В 2018 году я написал статью «Как стать электронным музыкантом и сколько это стоит». Там, в частности, написано про источники дохода музыкантов

Кажется, что главным уроком артистам должна стать поговорка «не класть все яйца в одну корзину» и стремление к распределённой структуре доходов. В идеале должно быть три-пять источников, приносящих доход примерно в равных долях.

Например:

Структура в правом столбце тоже не идеальная, но главное, что она даёт — активный резерв и возможность платить по счетам, даже если у основного источника дохода затишье. Например, за целый месяц не было новых выступлений (так бывает и без всяких коронавирусов) — ничего страшного, значит можно воспользоваться этим временем, чтобы сфокусироваться на других проектах.

На своём мастер-классе я советовал начинающим музыкантам иметь финансовый тыл и не спешить уходить с основной работы. Сочетание обычной работы и музыки — как раз пример распределённой структуры дохода.

У меня нет готового рецепта или совета, как прийти к распределённому доходу, но кажется, что для начала неплохо бы осознать важность самого понятия. И, разумеется, это касается не только музыкальной индустрии.

На «Сказке» за два часа до начала мероприятия. Фото: Schneider Family

Во сколько бы я не выступал — в час ночи или в четыре часа утра, я всегда стараюсь приезжать на площадку до начала мероприятия, особенно если там впервые.

Исправно ли всё оборудование? Контролируется ли громкость мониторов с диджейского пульта? Достаточная ли у них общая громкость или попросить звукорежиссёра прибавить? Как звучит акустика в этом помещении? А воон тот прожектор не будет ли бить по глазам?

Работает ли LINK? Не сломан ли USB-порт для флэшки или стоит сегодня играть с SD-карты? Вообще, те ли стоят деки или лучше достать контроллер? Есть ли на столе место под ноутбук, и если его мало, то как всё лучше сдвинуть, чтобы другим артистам тоже было удобно? А куда поставить рекордер?

А есть ли на площадке звуковик, стейдж-менеджер? Как они выглядят и где их искать среди ночи, если понадобятся?

Какая сегодня публика? Какие треки будет играть диджей передо мной? Как люди на них реагируют?

Это лишь малая часть технических и организационных вопросов. Разумеется, от всего не застрахуешься, но узнав хотя бы эти моменты заранее, а не за пять минут до начала своего сета в разгар ночи, шансы на успешное выступление немного возрастают.

Принято считать, что «диджеев больше, чем людей», «да сейчас каждый второй — диджей», и что диджейство — очень высококонкурентная среда.

Но правда в том, что для того, чтобы выделиться среди других исполнителей и заслужить доверительную репутацию среди коллег и заказчиков, достаточно делать свою работу нормально. Не «изысканно», не «блестяще», а хотя бы нормально.

Нормальный диджей:

1. Доступен для букинга, отвечает на письма или сообщения.
2. Сам интересуется подробностями мероприятия.
3. Понимает роль, на которую его приглашают.
4. Прослушивает материалы других артистов в лайнапе, если с ними ещё не знаком.
5. Не стесняется советоваться по сету с организатором, если есть сомнения.
6. Адекватно реагирует на просьбы организатора скорректировать музыкальную программу, если требуется по концепции.
7. Заранее согласовывает свой технический райдер.
8. Заранее согласовывает гостевые списки, если планирует прийти не один.
9. Не сливается за несколько дней до мероприятия.
10. Приходит на выступление вовремя, то есть минимум за час до своего сета.
11. Приходит трезвый.
12. Встаёт за пульт трезвый.
13. Не мешает другому артисту при пересмене.
14. Знает коммутацию.
15. Умеет сводить.
16. Правильно распределяет и следит за уровнем сигнала.
17. Бережно относится к клубному оборудованию.
18. Играет треки с высоким битрейтом.
19. Имеет запасной план, если что-то пойдёт не так (у проигрывателей не работает LINK, например).
20. Корректирует свой сет, если понимает, что его текущий вектор не работает на танцполе.
21. Помогает на пересмене следующему диджею.

Может показаться, что это всё касается только величайших мастеров, но на самом деле это именно базовые требования профпригодности. Обычная работа, сделанная даже не «хорошо», а просто нормально.

Чтобы вы понимали: рынок диджеев всё ещё находится в том состоянии, что приходиться объяснять, почему играть треки с битрейтом 128 кбит/с — не ОК, или почему диджея больше не приглашают, если в прошлый раз у него «ой извини не получилось прийти на выступление».

Поэтому если вы хотите стать диджеем, но боитесь конкуренции — не бойтесь. Просто делайте свою работу нормально.

Написал в Т—Ж статью о стоимости оборудования и заработке музыканта. Будет полезно новичкам и тем, кто только задумывается о музыкальной карьере.

Прошу:

Отдельное спасибо редакции Тиньков-журнала, Максиму Ильяхову и Анне Лесных за крутую совместную работу над выходом статьи.

Прочитал в издании «Дело» статью про владельца пекарен. Там он описывает трудности малого бизнеса, и в частности пишет такое:

«Творчество остается на этапе дизайна: стены будут зелеными, стулья — желтые, флаеры — с кружочками. Потом ты открылся, и это стало твоим прошлым, а твое настоящее — мятые пирожки, грязь в твороге, пьяный продавец на смене.»

Первая же мысль, когда это прочитал: «Блин, да у артистов же тоже самое!». Нет, не мятые пирожки, конечно, а про творчество.

Когда я знакомлюсь с новыми людьми и говорю, что занимаюсь музыкой, обязательно слышу в ответ: «О, музыкант! Какая творческая профессия! Да вы, должно быть, творческая личность!». А я такой про себя: «Ага, да хрен там!».

Новички и люди со стороны представляют себе музыканта такой богемой: томного, в творческих муках и с шампанским. Я это знаю, потому что лет где-то в шестнадцать тоже так думал. Но дело в том, что если говорить о музыке как о професии, то творчества в ней намного меньше, чем некоторым, вероятно, хотелось бы.

Зачем писать музыку: цель имеет значение

Понятно, что творческие элементы в музыке всё же есть: ну там, идею заложить, мелодию придумать, структуру набросать. Но это от силы процентов 5% от общего времени, которое музыкант тратит на своё дело. А дальше всё — творчество заканчивается, и начинается работа.

Работа самая обычная: монотонная, порой утомительная. Что-то делается в кайф, что-то не очень, но работы в любом случае много и её надо делать. Я сейчас говорю не только о процессе написания музыки (там тоже рутины хватает), а именно о буднях музыканта: ответить на письма, запостить в соцсети, написать лейблу, свести подкаст, отправить ремикс-пак, запланировать интервью, сделать рассылку, собрать рюкзак, подготовиться к гастролям, обговорить с промоутером райдер, обработать фоточку для инстаграма.

Про легкость заработка и удовольствие от работы

«Творческая профессия» — это 5% творчества и 95% обычного, рутинного труда

Это нужно понимать тем, кто от профессии диджея и музыканта ожидает сплошное вольное творчество. Уверен, аналогичная история у дизайнеров, рекламщиков, редакторов и даже поваров.

Хотите заниматься музыкой? Освойте музыкальную программу, субтрактивный синтез, физические свойства звука, обработку сигнала, психоакустику. Эти дисциплины намного ближе к науке и инженерии, нежели к творчеству, но именно это и есть основа для создания музыки. А ещё учите маркетинг, управление, продажи, переговоры и диджейство, потому что когда ваш музыкальный материал будет готов, в основном этим и предстоит заниматься.

Часто слышу, как сверстники жалуются на свои года — дескать, «в тридцать уже не то, вот то ли дело было в двадцать». Я задумался, почему так происходит, и хочу поделиться мыслями. Пока они немного сумбурные, поэтому, возможно, потом ещё дополню пост.

Для понимания контекста сначала расскажу собственные ощущения: мне 30, и ещё никогда мне не было так хорошо, как сейчас. Речь не о каком-то одном моменте, а об ощущении от жизни в целом — кажется, что всё наконец-то только начинается, а жизнь до этого была прелюдией.

Так почему же одни в тридцать полны сил, а другие с грустью вспоминают о былых временах?

Моя теория такова: чтобы в тридцать было в кайф (вероятно, и в сорок тоже), у человека должно быть дело.

Обратите внимание на выбор слова: он весьма неслучайный. Поясню, почему не стоит путать дело с работой или хобби.

Работа — некое занятие, за которое человеку платят деньги. Она может приносить удовольствие или нет, но смысл в том, что если человек чем-то занимается только пока ему за это платят, то это просто обычная работа, а никакое не дело.

При этом работа может одновременно быть делом, но может и не быть. Приведу пример:

Программист Аркадий работает в офисе с девяти до шести. Как только часы показывают шесть, он идёт домой и о программировании не вспоминает до следующего утра в офисе. Для него программирование — работа исключительно для заработка. В свой отпуск в Египет он даже не возьмёт с собой ноутбук.

Программист Петя тоже работает в офисе с девяти до шести, но придя домой с удовольствием создаёт и развивает собственные проекты, а иногда даже выступает на конференциях, где рассказывает о своём опыте. Для него программирование — дело, в котором ему интересно расти независимо от работы в офисе.

Хобби — некое занятие, которое человек делает для удовольствия. Как правило, под хобби подразумевается что-то второстепенное и неважное, в то время как дело, напротив, очень важно (для самого человека, разумеется, окружающим-то может казаться, что он занят какой-то фигнёй).

Как и в случае с работой, хобби может быть и не быть делом:

Инна любит бегать, поэтому два раза в неделю ходит в тренажёрный зал провести часик на беговой дорожке. Для неё это способ снять усталость после работы и поддерживать форму, но не более.

Саша тоже любит бегать, но ещё и поднимать планку своих физических возможностей. Она бегает каждый день, даже зимой, и сейчас готовится к очередному марафону. Для неё бег — образ жизни.

Вероятно, на обоих примерах выше вы уже заметили взаимосвязь. В моём понимании, заниматься делом — значит осознанно стремиться к новыми знаниям и много, много трудиться. Такой симбиоз любознательности и упорного труда; моторчик, который постоянно двигает человека вперёд просто потому что «прёт».

Так вот, возвращаясь к вопросу в начале поста: я убеждён, что имено наличие дела и делает жизнь интересной, а человека — счастливым. И если рассматривать возраст как некую линейную шкалу времени, в течение которой человек растёт в своём деле, то становится очевидно, что тридцать лет бесспорно и однозначно лучше, чем двадцать.

Чтобы жить в кайф, нужно развиваться и много трудиться

Будет любопытно прочитать эту заметку через десять лет.