{ "version": "https:\/\/jsonfeed.org\/version\/1.1", "title": "Блог Даниила Соколовского: posts tagged саунд-дизайн", "_rss_description": "О профессии диджея, музыкальной индустрии, профессиональном росте, личном опыте и жизни", "_rss_language": "en", "_itunes_email": "mail@dsokolovskiy.com", "_itunes_categories_xml": "", "_itunes_image": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/userpic\/userpic-square@2x.jpg?1757433700", "_itunes_explicit": "no", "home_page_url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/tags\/sound-design\/", "feed_url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/tags\/sound-design\/json\/", "icon": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1757433700", "authors": [ { "name": "Даниил Соколовский", "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/", "avatar": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1757433700" } ], "items": [ { "id": "642", "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/creating-a-weird-psychedelic-lead\/", "title": "Создаём психоделический лид с помощью LFO", "content_html": "

Как воссоздать такой типичный глючный лид в пситрансе, который можно услышать в треках у Imagine Mars<\/a>, Tristan<\/a>, Ajja<\/a> и т.п.?<\/p>\n

Захан<\/p>\n<\/div>

Захан, я не знаю наверняка, как эти ребята делают такие звучки, но я поделюсь мыслями о том, как добиться чего-то подобного.<\/p>\n

Говоря формально, этот звук очень прост и состоит из двух ключевых компонентов: полосового фильтра (bandpass) и LFO с формой волны Sample and Hold. Все остальное – обработка, результат которого сводится к личным предпочтениям. Отдельное спасибо моему коллеге Евгению Долгих за подсказку конкретного типа LFO, сам бы я, наверное, не догадался.<\/p>\n

Попробуем воссоздать этот звук с нуля. В этом примере я использую Sylenth1, но вы можете использовать любой другой синтезатор, который у вас есть, если у него есть LFO.<\/p>\n

См. рекомендуемые синтезаторы<\/a><\/p>\n

Обнуляем пресет (initial). Включаю только один осциллятор с волной-пилой (saw) и одним голосом (voice). Выбираю типа фильтра bandpass и назначаю огибающие модуляции на срез фильтра.<\/p>\n

Получится что-то типа такого:<\/p>\n

\n\"\"\n
Первоначальный пресет с несколькими изменениями в секциях фильтра и огибающей<\/div>\n<\/div>\n
\n
Базовый звук с bandpass-фильтром<\/a><\/div>\n<\/div>\n

Теперь в секции LFO назначаю его на срез фильтра и в выпадающем меню выбираю форму волны “Sample and Hold”. Настраивают скорости (rate) и мощность (gain) по вкусу.<\/p>\n

Вот, что пока что получилось:<\/p>\n

\n\"\"\n
Выбор формы волны LFO в выпадающем меню<\/div>\n<\/div>\n
\n
Странный булькающий звук<\/a><\/div>\n<\/div>\n

Собственно, это практически все. Дальше уже остаётся играть с частотой LFO, добавлять дисторшен, реверберацию и прочие эффекты обработки звука по вкусу.<\/p>\n

Например, у меня получилось вот так:<\/p>\n

\n
Звук с обработкой<\/a><\/div>\n<\/div>\n

А вот как он же звучит в контексте трека, чтобы было понятно:<\/p>\n

\n
Звук с обработкой в треке<\/a><\/div>\n<\/div>\n
\n\"\"\n
Цепочка обработки эффектов<\/div>\n<\/div>\n

Удачи!<\/p>\n

P.S. Мне написал Захан, и вот какой звучок он сделал на основе моего совета, добавив дисторшен и фейзер:<\/p>\n

\n
Результат Захана<\/a><\/div>\n<\/div>\n

Отлично!<\/p>\n

P.P.S. В комментариях к анлоязычной версии этого совета<\/a> читатель Arseny поделился способом воссоздания этого звука в синтезаторе Virus, а также посоветовал синхронизировать LFO в темп проекта по 1\/16 такта. Загляните туда, если интересно.<\/p>\n", "date_published": "2021-09-19T17:26:10+00:00", "date_modified": "2021-09-19T18:32:41+00:00", "tags": [ "продакшен", "саунд-дизайн", "советы" ], "image": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/weird-psychedelic-sound-1.jpg", "_date_published_rfc2822": "Sun, 19 Sep 2021 17:26:10 +0000", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "642", "_rss_enclosures": [ { "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/sound-1.mp3", "type": "audio\/mpeg", "length": 142476 }, { "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/sound-2.mp3", "type": "audio\/mpeg", "length": 142476 }, { "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/sound-4.mp3", "type": "audio\/mpeg", "length": 349366 }, { "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/sound-5b.mp3", "type": "audio\/mpeg", "length": 590737 }, { "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/sound-6.mp3", "type": "audio\/mpeg", "length": 278313 } ], "_e2_data": { "is_favourite": true, "links_required": [ "system\/library\/jquery\/jquery.js", "system\/library\/jouele\/jouele.css", "system\/library\/jouele\/jouele.js" ], "og_images": [ "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/weird-psychedelic-sound-1.jpg", "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/weird-psychedelic-sound-2.jpg", "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/weird-psychedelic-sound-3.jpg" ] } }, { "id": "610", "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/criteria-of-professional-production-part1\/", "title": "Критерии качественного продакшена. Часть 1", "content_html": "

Саунд-дизайн<\/p>\n

\n\"\"\n<\/div>\n

По работе на лейбле мне постоянно приходится оценивать треки. При этом бывает, что работа интересная, но звучит плохо. Как же так получается? Как отличить хорошую работу от плохой? Что такое качественный продакшен? На что обратить внимание молодым продюсерам?<\/p>\n

О моей работе на лейбле<\/a><\/p>\n

Мне стало интересно попробовать ответить на эти вопросы, поэтому я написал небольшую серию постов о критериях качественного продакшена. Сегодня поговорим про первый и самый важный критерий — саунд-дизайн.<\/p>\n

Часть 1. Саунд-дизайн
Часть 2. Переходы<\/span>
Часть 3. Аранжировка<\/span><\/p>\n

Что такое саунд-дизайн<\/h2>\n

Саунд-дизайн — довольно широкий термин, поэтому сразу определюсь, что под ним я главным образом понимаю синтез, обработку и все прочие манипуляции со звуками.<\/p>\n

Дело в том, что в электронной музыке чаще важно не что<\/i> звучит, а как<\/i> оно звучит. Музыкальный контент тоже, безусловно, важен, но именно то, как этот контент звучит, и является во многом определяющим фактором для оценки качества.<\/p>\n

Например, вот простые кик и бас:<\/p>\n

\n
Кик и бас, пример 1. Готовые сэмплы, взятые из популярных библиотек<\/a><\/div>\n<\/div>\n
\n
Кик и бас, пример 2. Из моего трека Technological Singularity с альбома 2000 Years Ahead<\/a><\/div>\n<\/div>\n

Какой из этих аудиопримеров лучше? Сразу скажу, что вопрос с подвохом: «лучше» или «хуже» — не совсем те слова, которыми стоит оценивать звуки. Первый пример кажется устаревшим, как будто из нулевых. Второй пример кажется более современным, учитывая актуальные стандарты звучания жанра. Когда в 2016 году я работал над альбомом, мне хотелось передать чувство футуризма, поэтому в данном контексте второй пример мне подходил больше.<\/p>\n

См. заметку про музыкальные стандарты<\/a> и о работе над альбомом<\/a><\/p>\n

Или вот более мелодичный пример:<\/p>\n

\n
Бас и мелодия, пример 1. Стандартные звуки популярных синтезаторов<\/a><\/div>\n<\/div>\n
\n
Бас и мелодия, пример 2. Из моего сингла Binary Star<\/a><\/div>\n<\/div>\n

Обратите внимание, что в обоих примерах ничего не поменялось с точки зрения контента: здесь все те же ноты и те же группы инструментов — бас, эсид, пэд и ещё одна мелодия. Но тембры и обработка, то есть то, как звучат все эти инструменты, отличаются значительно.<\/p>\n

Binary Star<\/a><\/p>\n

Главным образом это и есть отличительная особенность качественного продакшена от любительского.<\/p>\n

в электронной музыке чаще важно не что звучит, а как оно звучит<\/p>\n

Что делать<\/h2>\n

Несколько простых, но рабочих советов:<\/p>\n

Учите основы саунд-дизайна.<\/b> Начинающие (да и не только) продюсеры скачивают гигибайты готовых сэмплов и пресетов и собирают из них треки, надеясь таким образом получить качественные и интересные треки. Увы, но это так не работает. Я советую отложить увлекательный перебор библиотек звуков в сторону и сперва изучить основы саунд-дизайна: субтрактивный синтез, сэмплирование, обработку, модуляцию и другие фундаментальные основы. Электронная музыка это не только чистое творчество, в каком-то смысле это больше наука, поэтому без академических знаний не обойтись.<\/p>\n

Про творчество<\/a><\/p>\n

Продолжайте учиться.<\/b> Основы саунд-дизайна дадут вам прочную базу, но электронная музыка ещё прекрасна и тем, что в ней можно практически бесконечно узнавать что-то новое. Регулярно выходят плагины, появляются возможности для новых технических приёмов. Я не говорю, что нужно бездумно использовать всё подряд, но советую как минимум следить за рынком музыкальных программ, слушать музыку, смотреть туториалы, читать блоги.<\/p>\n

Будьте оригинальны.<\/b> Чем больше знаний, приёмов и техник будет в вашем арсенале, тем больше креативных возможностей перед вами откроется. Можно ли использовать готовые сэмплы? Можно, особенно если знаешь, как превратить скучную гитару в насыщенный трансовый пэд:<\/p>\n

Можно всё<\/a><\/p>\n

\n
Джон Флеминг в Фейсбуке<\/a><\/div>\n<\/div>\n

В следующей части расскажу про всякие перебивочки и переходы, там тоже интересно.<\/p>\n", "date_published": "2021-03-05T19:50:33+00:00", "date_modified": "2021-03-20T21:43:03+00:00", "tags": [ "продакшен", "саунд-дизайн", "советы" ], "image": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/sound-design-hero.jpg", "_date_published_rfc2822": "Fri, 05 Mar 2021 19:50:33 +0000", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "610", "_rss_enclosures": [ { "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/sound-design-kick-bass-1.mp3", "type": "audio\/mpeg", "length": 315592 }, { "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/sound-design-kick-bass-2.mp3", "type": "audio\/mpeg", "length": 315592 }, { "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/binary-star-sound-design-example-1.mp3", "type": "audio\/mpeg", "length": 1222733 }, { "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/binary-star-sound-design-example-2.mp3", "type": "audio\/mpeg", "length": 1222733 }, { "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/video\/john-00-fleming-sound-design.mp4", "type": "video\/mp4", "length": 1249850 } ], "_e2_data": { "is_favourite": true, "links_required": [ "system\/library\/jquery\/jquery.js", "system\/library\/jouele\/jouele.css", "system\/library\/jouele\/jouele.js", "system\/library\/media-seek\/media-seek.js" ], "og_images": [ "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/sound-design-hero.jpg" ] } }, { "id": "611", "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/music-standards\/", "title": "Музыкальные стандарты", "content_html": "

В каждом музыкальном стиле есть свои стандарты звучания. И очень важно понимать, что не бывает абстрактно «хороших» и «плохих» отдельных звуков или целых треков, но бывает соответствие или несоответствие стандартам.<\/p>\n

Послушайте два аудиопримера:<\/p>\n

\n
Кик-1<\/a><\/div>\n<\/div>\n
\n
Кик-2<\/a><\/div>\n<\/div>\n

Какой лучше?<\/p>\n

Ответ: смотря для чего и какую задачу мы пытаемся решить.<\/p>\n

Говоря с точки зрения физики звука, во втором случае звук чрезмерно искажён, сплющен, обрезан и формально негодный. Но если музыкант поставил перед собой задачу издать техно-трек, то именно грубый и формально негодный кик потенциально больше подходит для этих целей, потому что в некоторых разновидностях техно так принято<\/i>. Вообще, мы часто делаем звук объективно хуже, чтобы субъективно он казался нам лучше и соответствовал определённым стандартам.<\/p>\n

Ещё важно понимать, что подобные стандарты всегда со временем меняются. Звуки, технические приёмы и характер треков, актуальные десять лет назад, сегодня уже вряд ли являются стандартом звучания.<\/p>\n

Послушайте несколько примеров:<\/p>\n

В техно:<\/p>\n

\n
Adam Beyer — Compressed A1 (Original Mix), 139 BPM [Drumcode, 1996]<\/a><\/div>\n<\/div>\n
\n
Wehbba — Coup Of Doubt (Original Mix), 128 BPM [Drumcode, 2020]<\/a><\/div>\n<\/div>\n

В прогрессив-хаусе:<\/p>\n

\n
Shmuel Flash ‎– Chilling Moments (Bedrock Vocal), 128 BPM [Bedrock, 2002]<\/a><\/div>\n<\/div>\n
\n
Sugarcoat - Knives Out (Sasha Remix), 124 BPM [Bedrock, 2019]<\/a><\/div>\n<\/div>\n

В пситрансе:<\/p>\n

\n
Bitkit — Burn Out (Original Mix), 145 BPM [Yellow Sunshine Explosion, 2011]<\/a><\/div>\n<\/div>\n
\n
Outside The Universe — Another You (Original Mix), 144 BPM [Sacred Technology, 2019]<\/a><\/div>\n<\/div>\n

Обратите внимание, как изменились тембры отдельных инструментов и как треки звучат в целом. Разумеется, сейчас выпускается музыка на любой вкус, в том числе и та, что звучит как десяти- или двадцатилетней давности. Писать музыку «под старину» — тоже ок, если понимать, какие музыкальные стандарты были в то время и зачем вообще это нужно.<\/p>\n

Означает ли это, что молодому музыканту нужно обязательно следовать определённым стандартам звучания? Совсем не обязательно. Можно всё<\/a>, в том числе и вообще забить на стандарты, особенно если писать музыку для себя<\/a>.<\/p>\n

Тем не менее, за наличием и изменением этих стандартов весьма полезно наблюдать: и для того, чтобы им следовать, если нужно, или наоборот — чтобы знать, от чего отходить.<\/p>\n", "date_published": "2021-03-04T21:43:27+00:00", "date_modified": "2023-01-02T11:15:59+00:00", "tags": [ "музыкальная индустрия", "продакшен", "рекорд-лейблы", "саунд-дизайн", "советы" ], "image": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/music-standard-ru.png", "_date_published_rfc2822": "Thu, 04 Mar 2021 21:43:27 +0000", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "611", "_rss_enclosures": [ { "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/kick-progressive-house.mp3", "type": "audio\/mpeg", "length": 308448 }, { "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/kick-techno-industrial.mp3", "type": "audio\/mpeg", "length": 308448 }, { "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/adam-beyer-compressed-a1.mp3", "type": "audio\/mpeg", "length": 2230015 }, { "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/wehbba-coup-of-doubts.mp3", "type": "audio\/mpeg", "length": 2385705 }, { "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/bedrock-chillin-moments.mp3", "type": "audio\/mpeg", "length": 3004284 }, { "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/sasha-sugarcoat.mp3", "type": "audio\/mpeg", "length": 2945770 }, { "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/bitkit-burn-out.mp3", "type": "audio\/mpeg", "length": 2387795 }, { "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/outside-the-universe-another-you.mp3", "type": "audio\/mpeg", "length": 2403468 } ], "_e2_data": { "is_favourite": true, "links_required": [ "system\/library\/jquery\/jquery.js", "system\/library\/jouele\/jouele.css", "system\/library\/jouele\/jouele.js" ], "og_images": [ "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/music-standard-ru.png" ] } }, { "id": "110", "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/all\/creating-a-pitch-rise-effect-in-ableton\/", "title": "Создаём эффект повышения питча в Аблетоне", "content_html": "

Посоветуй, как сделать эффект повышения питча на голосовом сэмпле? Например, как в этом видео на 2:42<\/a>, там они называют это “dub delay”. Не смог найти никаких туториалов на эту тему. Заранее спасибо!<\/p>\n

Энди<\/p>\n<\/div>

В Аблетоне как минимум два способа решить эту задачу с помощью встроенных инструментов: Пинг-Понг Делэя и Симплера. Они дают немного разный результат, поэтому выбирай какой больше нравится. Рассмотрим оба.<\/p>\n

Первый метод: пинг-понг дилэй<\/h2>\n

Сперва нам потребуется какой-нибудь аудио-сэмпл, который мы будем использовать по ходу дела. Я взял первый попавшийся, ван-шот со словом “Dark”. Звучит грубо и неотесанно, но пофиг — для примера сойдет:<\/p>\n

\n
Исходный сэмпл<\/a><\/div>\n<\/div>\n

Кидаем сэмпл на новый аудио канал и добавляем пинг-понг Дилэй. По умолчанию он использует алгоритм под названием “Fade”, но нам он не подходит. Кликаем правой клавишей мыши на заголовок девайса и выбираем из списка “Repitch”:<\/p>\n

<\/p>\n

Теперь модуляция параметра “Beat Swing” влияет на питч сэмпла. Выставляем его максимальное значение на 33,3% и рисуем автоматизацию до -33,%. Вот что получилось пока что:<\/p>\n

\n\"\"\n<\/div>\n
\n
Модуляция питча<\/a><\/div>\n<\/div>\n

Эффект сам по себе норм, но, как вы слышите, громкость со временем затихает, а нам это не надо. Чтобы эффект шел сколько угодно долго без затихания, надо включить функцию “Freeze” (маленький квадратик с буквой “F”):<\/p>\n

\n\"\"\n<\/div>\n
\n
Результат<\/a><\/div>\n<\/div>\n

Второй метод: Симплер<\/h2>\n

Теперь сделаем аналогичный эффект другим способом. Для этого потребуется чуть больше последовательных шагов, но лично мне он нравится больше.<\/p>\n

Возьмём тот же аудио-сэмпл и добавим его на новый МИДИ-канал. Аблетон автоматически создаст симплер под него. По умолчанию в симплере есть несколько параметров, которые нам не нужны, поэтому давайте сперва настроим его в несколько кликов:<\/p>\n

    \n
  1. Включаем функцию “Loop”. Так одна и та же нота будет играть на повторе.<\/li>\n
  2. Выключаем функцию “Snap”. Привязка к сетке — полезная фича, но из-за неё эффект смены питча будет идти как бы ступенями, а нам это не надо.<\/li>\n
  3. Меняем режим варпа на “Tones”. Другие алгоритмы тоже могут работать, но лично мне этот кажется оптимальным для такой задачи.<\/li>\n<\/ol>\n

    Отметил все изменения на скриншоте, вот как это выглядит:<\/p>\n

    \n\"\"\n<\/div>\n

    Теперь создадим новый МИДИ-клип и нарисуем одну длинную ноту. Убедитесь, что это C3 (до третьей октавы) — это стандарт для воспроизведения в сэмплерах.<\/p>\n

    Так как мы включили функцию петли, звучать это будет так:<\/p>\n

    \n\"\"\n<\/div>\n
    \n
    Сэмпл на повторе<\/a><\/div>\n<\/div>\n

    Теперь самое интересное. Выделяем симплер и нажимаем ⌘+G (либо правый клик на название и выбрать “Group”) — это обернёт девайс в группу Instrument Rack. Кликаем на кнопочку сверху слева, чтобы открыть секцию с макросами. Вот так:<\/p>\n

    \n\"\"\n<\/div>\n

    Теперь сделаем мэппинг параметров длинны и транспозиции: правый клик на Length → Map to Macro 1<\/i>, и аналогично правый клик на Transpose → Map to S Length<\/i>. Вот так:<\/p>\n

    \n\"\"\n<\/div>\n

    По умолчанию, при мэппинге значения параметров указываются слева-направо, то есть крайнее положение ручки с макросом означает 100% длины сэмплы и +48 полутонов транспозиции. Но мы-то хотим сделать не совсем так: на 100% длины сэмплы питч должен оставаться без изменения, в то время как сокращение длинны должно понижать питч.<\/p>\n

    Как это сделать? Очень просто, и за это я обожаю Аблетон.<\/p>\n

    Кликаем на кнопку “Map” рядом с заголовком группы — откроется секция макро-мэппинга. Затем кликаем правой кливишей на параметр Transpose и выбираем Invert Range. Затем вписываем в максимальное значение 0, а минимальное — любое на свой вкус; я остановлюсь на +36, что равно трём октавам. Всё это выглядит вот так:<\/p>\n

    \n\"\"\n<\/div>\n

    Практически всё. Осталось только нарисовать кривую автоматизации для ручки с макросом:<\/p>\n

    \n\"\"\n<\/div>\n
    \n
    Результат<\/a><\/div>\n<\/div>\n

    Если что-то из этого показалось непонятным, напишите в комментариях ниже.<\/p>\n", "date_published": "2015-12-30T08:35:26+00:00", "date_modified": "2021-05-11T10:14:31+00:00", "tags": [ "Ableton", "продакшен", "саунд-дизайн", "советы" ], "image": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/pitch-rise-1.png", "_date_published_rfc2822": "Wed, 30 Dec 2015 08:35:26 +0000", "_rss_guid_is_permalink": "false", "_rss_guid": "110", "_rss_enclosures": [ { "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/\/blog\/audio\/pitch-rise-1.mp3", "type": "audio\/mpeg", "length": null }, { "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/\/blog\/audio\/pitch-rise-2.mp3", "type": "audio\/mpeg", "length": null }, { "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/\/blog\/audio\/pitch-rise-3.mp3", "type": "audio\/mpeg", "length": null }, { "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/\/blog\/audio\/pitch-rise-4.mp3", "type": "audio\/mpeg", "length": null }, { "url": "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/audio\/\/blog\/audio\/pitch-rise-5.mp3", "type": "audio\/mpeg", "length": null } ], "_e2_data": { "is_favourite": true, "links_required": [ "system\/library\/jquery\/jquery.js", "system\/library\/jouele\/jouele.css", "system\/library\/jouele\/jouele.js" ], "og_images": [ "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/pitch-rise-1.png", "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/pitch-rise-2.png", "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/pitch-rise-3.png", "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/pitch-rise-4.png", "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/pitch-rise-5.png", "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/pitch-rise-6.png", "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/pitch-rise-7.png", "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/pitch-rise-8.png", "https:\/\/dsokolovskiy.ru\/blog\/pictures\/pitch-rise-9.png" ] } } ], "_e2_version": 4079, "_e2_ua_string": "Aegea 11.0 (v4079e)" }