Где читать блог

В телеграме я публикую всё из блога и иногда еще всякое по мелочи. В Телеграме удобно настраиваются (и при желании отключаются) уведомления, а сообщения спокойно ждут читателей. Подпишитесь обязательно.

Фейсбук и «Вконтакте» я не люблю, потому что они не любят своих пользователей. Там я публикую только ссылки на блог, а не материалы целиком.

В твиттере тоже публикую только ссылки — по-другому там никак.

По РСС удобнее всего, если знаете как.

Еще у меня есть инстаграм, но я пока не придумал, что туда постить.

10 заметок с тегом

создание музыки

Разбор трека: Horizon Down

Если вдруг надумаешь сделать фидбек, то вот моя работа, просто хотелось бы услышать все что плохо и как сделать лучше, и что хорошее, если такое есть.

Василий Васильев

Василий, у тебя получился очень хороший трек. Хороший настолько, что я его прослушал уже раз пять, и даже с удовольствием сыграл в радиошоу.

В треке выдержанный стиль, хорошая аранжировка и приятная мелодика, которая лично мне очень симпатизирует. Молодец!

Прокомментирую только пару мелких деталей, которые можно улучшить.

Во-первых, у тебя отстаёт бас. Сразу вспоминается сцена из фильма Whiplash («Одержимость»), где преподаватель в музыкальной консерватории спрашивает у студента, спешит ли он с ритмом или отстаёт.

«Are you rushing or dragging?», Whiplash (2014) 

Это особенно заметно на 0:55—1:53, пока в треке не слишком много всего происходит. Но если незаметно на слух, то всегда можно посмотреть на вэйвформу:

Форма волны трека: видно, что бас идёт не по сетке

Есть особый ритмический рисунок, при котором такой «запоздалый» бас — нормально. Называется свинг. Но тогда и всю перкуссию нужно подстраивать под свинг. У тебя же запаздывает только бас, поэтому звучит как косяк.

Подозреваю, что проблема в задержке дорожки из-за плагинов. Даже если все миди-ноты выровнены в редакторе по сетке, сигнал немного сдвигается из-за эквалайзеров и прочих плагинов обработки. Лечится простым сдвигом дорожки в обратную сторону, либо специальным выравнивающим плагином — например, PHA-979.

Voxengo PHA-979

Теперь про сведение. В треке в нескольких местах есть «разгон» из малых барабанов (snare roll), который потихоньку раскрываются лоу-пас фильтром. Самый заметный на 1:37—1:51.

Так вот, у этих барабанов проблема в лишних низких частотах — они очень конфликтуют с бочкой и басом. Если дома это может быть не очень заметно, то на большом звуке будет просто месиво. Лечится опять же просто: срежь немного низ — скажем, до 300 Гц — а дальше уже раскрывай лоу-пас фильтром.

Проверяй лоу-энд

Ещё в треке слышится проблема с грувом, в частности, с закрытыми тарелками, которые начинаются с 2:19. Про такое говорят, что звучит слишком «в лицо» — то есть на переднем плане. Это нормально для главного лида, но сомнительно для тарелок.

Для начала щедро уменьши эти тарелки по громкости — децибела на 2-3 точно. Потом я бы попробовал немного сместить их частотый спектр из 5—6 кГц в сторону десяти и ваше — например, так:

Разумеется, у меня нет отдельной дорожки с тарелками, поэтому эквализация на мастере затронула много лишнего. Но если сделать такое аккуратненько только на тарелках, то в треке будет больше воздуха, а у лида — места.

Напоследок скажу про аранжировку. После кульминации на 6:01 в треке остаётся всего лишь 16 тактов, а этого недосточного для нормального сведения с другим треком. Я бы посоветовал добавить ещё как минимум 16 тактов, чтобы дать диджеям больше времени для манёвров.

2018   разбор треков   сведение   советы   создание музыки

Разбор трека: Bitterblossom

В свое время ты говорил, что я могу присылать тебе свою музыку на фидбек, даже если это не пситранс — скажи плз, в силе ли ещё это предложение? Я тут упоролся в нишевую сцену и пытаюсь освоить синтвейв)

Никита Семенов

Никита, это приятная композиция, но есть что улучшить: технически и стилистически.

Технически

Главная проблема — в сведении, особенно на низах: у снэйра и лида столько низких частот, что они спорят с басом и в итоге образуют кашу. Смотри, как выглядит яма, где нет баса и бочки:

Столько низов у не-басовых инстурментов — это дофига. Смело отрезай хай-пас фильтром 100~200 герц у всех партий, кроме баса и бочки.  

Проверяй лоу-энд

Не знаю, глючит меня или нет, но кажется что снэйр немного сдвинут по сетке, и удар приходится до бочки. Это такой модный приёмчик из прогрессив хауса, но в этом треке и с таким снэйром это слышится неуместным.

Еще я не уверен на счёт бочки — кажется, то ли она слишком выбивается из микса по громкости, либо сам тембр не тот. Попробуй для начала сделать потише.

На 1:57—1:58 неприятный провал фильтром, я бы попробовал как-то плавнее увести, либо добавить какой-нибудь свип перед ним.

Но это всё не важно, потому что главные вопросы у меня именно ко стилю.

Стилистически

Насколько я знаю, главная фишка жанра — ретрофутуризм: вдохновленные научной фантастикой космические темы с характерными синтезаторами и ударными из восьмидесятых.

Для примера можно послушать тему из сериала Stranger Things (ближе к чилвейву, но атмосфера научной фантастики передана блестяще), Динатрона (скорее ретровейв, но тоже круто) и Эфикса (а это прям аутентично).

Так вот: где всё это у тебя? Где пэды? Где классические синты Роланда «Сатурна»? Что за пианино?

Ну то есть надо понимать: мелодии приятные и всё такое, но если цель — сделать именно синтвейв, то это провал. Тут советую более внимательно выбирать тембры и использовать референсы.

Справедливости ради отмечу, что в синтвейве я полный профан, поэтому, возможно, написал какую-то дичь.

Бонус

Хочу поделиться одним треком, который мне уже давно очень нравится. По стилю он нечто среднее между прогрессив хаусом и нью-диско, но там тоже много синтов из 80-х. Вот: Michael Cassette — Pangaea (Envotion Remix).

Здесь круто всё: звуки, аранжировка, стиль, продакшн. Послушай, вдруг вдохновит.

2018   разбор треков   сведение   синтвейв   советы   создание музыки

От мокрого к сухому

Переходы между «мокрым» и «сухим» звуком — отличный приём удержания внимания слушателя. Как-нибудь расскажу об этом подробней, а пока что послушайте, как это делает Астрикс:

Сначала звук буквально тонет в реверберации, уходя на задний план, а потом реверб резко отключается и звук выходит на передний план — из-за этого трек сразу кажется динамичным. Кайф!

2018   создание музыки

Обучающий сайт Эблтона

Обучающий сайт Learning Music

Если еще не видели, зацените обучающий сайт Эблтона по основам музыки и ритма. Я так и не нашёл, как туда попасть с их основного сайта, поэтому держите сразу прямую ссылку: learningmusic.ableton.com

Там прикольно сделаны всякие интерактивные штуки с ударными и лупами. Даже если всё знаете, все равно просто потыкайте, клёво же. Ну, а если не знаете что такое «бэкбит» или «фор-он-зэ-флор», тогда ознакомьтесь тем более.

Но помимо того, что этот сайт прекрасен с образовательно-развлекательной точки зрения, у него есть еще одна крутая особенность: он помогает людям узнавать о продукте.

Это кажется настолько естественным, что мы даже не задумываемся об этом. А ведь если задуматься, то это, по сути, чистый маркетинг. Но маркетинг не в лоб, типа завешать весь интернет рекламой «купите наш продукт, мы лучшие!!111», а нежный такой:

делаешь полезный ресурс в свободном доступе
делишься знаниями
люди делятся ссылкой
больше людей узнаёт о продукте

Красота же! А всё почему? Ответ в одном слове: польза.

Разумеется, всё это применимо и к музыкантам. Я рассказывал об этом на мастер-классе, посмотрите.

2018   Ableton   маркетинг   создание музыки

Зачем писать музыку: цель имеет значение

Меня часто спрашивают, с чего начать заниматься музыкой, и я отвечаю встречным вопросом: «А зачем? Цель какая?».

Ответы варьируются, но чаще всего их можно разделить на две условные группы: писать «для себя» (просто так, показать друзьям) и «для карьеры» (превратить музыку в профессию, зарабатывать деньги).

Казалось бы, какая разница: ну вот сидит чувак, делает там что-то за компом, крутит кнопочки. Какая разница, для чего он это делает: для себя или нет?

А разница большая.

Представьте, что вам нравится готовить еду. Нигде специально не учились, но любите вкусно покушать и угощать близких. Вы можете приготовить рататуй, чили кон карне или пад-тай. А можете ничего не готовить, если нет продуктов или лень, и просто заказать пиццу. В этом смысле у вас полная свобода, а вашим близким, скорее всего, понравится всё что бы вы не приготовили.

Совсем другое дело, если вы повар. Прежде, чем устроиться на работу, предстоит выучить кулинарное дело, основы пищевой химии, обработки продуктов, складского менеджмента, поставки и много чего другого. Во время готовки также обязательно придерживаться технологической карты, соблюдать выход продукта и следить за подачей, потому что у ресторана определённые стандарты, а у посетителей — ожидания. Лет так четырнадцать назад я думал о карьере повара, поэтому немного об этом знаю.

Или другой пример — с онлайн-играми. Вас зовёт друг и вы с удовольствием заходите в игру на пару часиков: не спеша поделать квестики, поэкспиться и сходить в данжен. Если «в реале» завал, то можете не заходить в игру неделями, и всё нормально — никому не обязаны.

Совсем другое дело, если вы профессионально занимаетесь киберспортом. Просто так самому уже в игру не зайти: обязательна нужна команда, голосовой чат, чёткий план и многочасовые тренировки сценариев и тактик. Если редкий босс заспаунится, надо собрать рейд и не допустить другим игрокам забрать лут — и неважно, если в вашем часовом поясе это пять утра. Одно время я играл в онлайн-игры, поэтому немного об этом знаю.

Ну так вот: в музыке всё тоже самое.

Писать музыку «для себя» — значит быть вольным художником: хотите — пишете, не хотите — не пишете. Захотели написать что-то супер необычное, даже если другим это кажется полной фигнёй — без проблем, всегда можно сказать, что «такая авторская задумка». Стандартов нет. Внешнего дедлайна нет. Словом, делай что хочешь.

Совсем другое дело, если вы профессиональный музыкант. Нужно знать продакшн, саунд дизайн, акустику, аранжировку, композицию, сведение — и это только чтобы написать качественный трек. Дальше еще больше: нужно знать рынок, уметь себя продвигать, доносить музыку до аудитории, вести переговоры, планировать бюджет, понимать контракты, организовывать себя, играть DJ-сеты и делать еще много, много чего. За шесть лет музыкальной карьеры я немного об этом знаю.

Если обобщить, то можно сказать так: для занятия чем-либо в профессиональном плане нужно знать больше смежных дисциплин, учитывать рынок и много трудиться. Очень много. А если обобщить еще сильнее, то для хобби важен процесс, а для профессии — результат. Думаю, в этом основное различие.

в хобби важен процесс, в профессии — результат

Завершить хочу одной важной мыслью: вы не обязаны становиться профессионалом. Готовить еду для близких, играть в игру с друзьями или писать музыку для себя — это прекрасно. Если вам нравится процесс, то просто наслаждайтесь им.

2018   жизнь   профессия   советы   создание музыки

Разбор трека: Chemical Sunday

Эдгар Збучинский прислал свой трек и попросил на него фидбэк.

Эдгар, технически здесь всё классно: добротный саунд дизайн и качественный продакшн. Сведено тоже хорошо. Мастеринг возможно пережат, но это дело вкуса.

Прокомментирую только контентую часть трека, но должен предупредить, что здесь уже чистый субъективизм.

Первое, что бросется в глаза (в уши?) — однообразный паттерн. Это особенно заметно, если перемещаться по треку 8-тактовыми интервалами. Вот, заснял экранное видео для демонстрации:

Обрати внимание на звучок на сильной доле, который вместе с тарелкой. Повторы слишком явные, из-за этого создаётся впечатление черновика: кажется, что либо это заготовка для чего-то большего, либо автор просто поленился. Попробуй сделать вариации, как-то развлечь внимание слушателя.

Из-за этого же однообразия и ровного развития трек кажется олдскульным: такой психоделик-транс делали году в 2005. Само по себе это и не плохо, и не хорошо. Например, в прогрессиве подобное однообразие и ровное развитие как раз характерный признак жанра, поэтому скорее хорошо. Здесь же — не знаю, но возможно имеет смысл задать себе вопрос, была ли здесь такая задумка.

Еще мне кажется, что в треке не хватает драйва. Это же Пситранс, должно хотеться рвать танцпол, а вот что-то не хочется. Возможно, дело в ритмическом рисунке, возможно, в эмоциональной наполненности. Должен быть контраст между «сухими» и «мокрыми» частями, а здесь его нет.

Вот несколько треков от других классных ребят, послушай для сравнения (для справедливости выбрал треки с таким же темпом и тональностью, 145 F#m):

Повторюсь, что все озвученное выше — моё субъективное мнение, а не ошибки, которые надо бежать исправлять. Пиши еще!

Присылайте ваши треки тоже.

2018   психоделик   разбор треков   советы   создание музыки

Делаем перебивочки и переходы

Даниил, подскажи как делать перебивочки между партиями в треках, например, как в этом ремиксе от Electric Universe на 2:11? Обычно я использую готовые сэмплы, копируя и вырезая из них какие-то части туда-сюда, но получается не так мощно, как хотелось бы.

Алекс Ньюберт

Алекс, не существует какого-то одного правильного способа делать такие штуки: всё зависит от навыков, творчества и времени, которое ты готов на это потратить.

При этом важен только результат: если звучит круто, то всем пофиг как это сделано, хоть из готовых сэмплов. И наоборот тоже верно: если результат звучит фигово, но никого не волнует, сколько часов на это потрачено.

Давай попробуем сделать какую-нибудь короткую перебивочку. Я набросал простую аранжировку из двух квадратов по 16 тактов с брейком в один такт посередине, его и попробуем заполнить. Вот как это выглядит и звучит пока что:

Рисунок 1. Базовая аранжировка

Здесь на 5-й секунд слышна пауза примерно в полторы секунды, вот в ней и будем делать перебивочку.

Для начала я возьму барабан том-том и набросаю им какой-нибудь ритмический рисунок. И звук и паттерн могут быть любыми, у меня получилось так:

Рисунок 2. Делаем ритмический рисунок из барабанов

Звучит пока не очень, но не важно — нам же только структура нужна была.

Теперь заменю первый два удара том-тома на бочку, а шестой — просто на другой том-том. Получилось так:

Рисунок 3. Разнообразим звуки

Теперь три удара том-тома подряд кажутся слишком однообразными. Попробую разбросать их по октавам вверх-вних, а последний удар заменю на снейр:

Рисунок 4. Всё тот же паттерн, но с другими звуками

Обрати внимание, что это точно такой паттер, как был и на первом шаге, просто изменились сами звуки. Теперь добавлю несколько звуков перед этим брейком, чтобы он не начинался так резко — как бы подготовим слушателя.

Пожалуй, добавлю простой нойз свип, нарисую мини-разгон из четырёх ударов бочки и немножечко приберу основной кик и бас хай-пас фильтром. Вот так:

Рисунок 5. Добавляем разгон

Уже неплохо, но кажется, что очень «сухо». Попробую разбавить каким-нибудь тональными звуками: атмосферным пэдом с нарастающей громкостью и каким-нибудь эффектом. Получилось так:

Рисунок 6. Добавляем эффекты

Практически всё. Пожалуй, добавлю только еще небольшой разгон из снейров и еще какой-нибудь звучок с дилеем, чтобы его «хвост» шел уже после брейка и таким образом как бы склеивал части:

Рисунок 7. Финальные штрихи

Очевидно, что такие штуки можно добавлять и менять практически бесконечно, но меня устраивает текущее звучание из соотношения потраченного времени к результату, поэтому на этом и остановлюсь. Прокрути еще раз вверх, чтобы освежить в ушах то, с чего начали.

Повторюсь, что и звуки, и ритмический рисунок подобной перебивочки могут быть совершенно любыми. Я лишь показал процесс создания одной из миллионных вариаций.

2018   советы   создание музыки

Рекомендуемые синтезаторы

Посоветуй хорошие VST-синтезаторы для пситранса?

Даррен

Сперва я хотел бы поделиться своим подходом к выбору плагинов.

Прежде всего, я использую принцип под названием «лучше меньше, чем больше». На практике это означает, что я предпочту использовать минимум инструментов и «выжать» из них максимум, чем накачать сотню плагинов и половину даже ни разу не открыть. Меньше плагинов — меньше нагрузка на процессор и лечге сведение. А еще это дешевле, но тему «покупать ли плагины или качать их на торрентах» оставим как-нибудь на потом.

Теперь поделюсь мыслями про «хорошие» и «для пситранса».

Синтезаторов для пситранса нет. Ровно как и для техно, и для хауса, и других стилей музыки. Поэтому вместо стилей я советую думать о задаче — какой конкретно звук нужно сделать. Скажем, это бас? Или лид? Или пэд? И дальше, если вы знакомы с основами синтеза, думать уже о конкретных параметрах: сколько нужно осцилляторов, какие формы волны, какие фильтры, сколько LFO и так далее. Если ответить себе на эти вопросы, то дальше выбрать синтезатор уже просто.

Еще момент. Практически в любом синтезаторе можно воссоздать тот или иной звук, при условии что эти синтезаторы обладают нужным количеством модуляторов и прочего. То есть выбор синтезатор — это больше про интерфейс, удобство и привычки. Звук тоже будет различаться, но без разделения на хорошее и плохое: просто в одном синтезаторе пила звучит так, а в другом — этак.

К этому моменту уже должно быть понятно, что в моём списке нет каких-то диковиных приборов, и скорее всего эти же названия вы встретите во многих других списках в духе «Топ-10 синтезаторов года». Помните, что не так важен инструмент, как умение его использовать.

Ну и, собственно, вот:

Sylenth

Sylenth1 от Lennar Digital. Цена — €139

Massive

Massive от Native Instruments. Цена — $199

Serum

Serum от Xfer. Цена — $189

Spire

Spire от Reveal Sound. Цена — $189
2018   советы   создание музыки

Мой первый опыт продакшена. Часть 1

Назад в 1995—2005

Формально, я считаю началом карьеры свой дебютный релиз на Ovnimoon Records в 2012 году. Но на самом деле мои первые и унылые попытки написания музыки начались задолго до этого — больше пятнадцати лет назад. Расскажу об этом опыте.

Всё началось, когда мама купила мне компьютер и клавиатуру Yamaha PSR-330 — лучшее, о чём я тогда мечтал. Шел 1999 год, мне было двенадцать. В то время как нормальные дети играли в футбол и проводили дни на улице, я предпочитал проводить всё время дома за компом. Такой типичный ботан-задрот.

Нужно понимать, что это было совсем иное время: интернета в современном понятии еще не было, любой кусочек информации был на вес золота. Поэтому и музыкальные программы начал изучать только те, которые сумел достать (чаще всего на пиратских компакт-дисках), и первой из них стала ModPlug Tracker:

ModPlug Tracker: мой первый секвенсор

Жесть, сегодня я такое даже не открыл бы. К сожалению (или к счастью?) ни одна из моих композиций в МодПлаг Трекере не дожила до сегодняшних дней.

Примерно год спустя я открыл для себя новую программу, которая приводила меня в восторг одним своим внешним видом, напоминающим какой-то фантастический центр управления космическим кораблём — Re-Birth RB-338:

Любимые моды: MSM 2.0, Classic, и Pitch Black

Тут внешний вид на картинках различается, потому что там были что-то вроде скинов (популярная фича многих программ начала нулевых), которые почему-то назывались модами. У модов были немного разные звуки, конкретно эти три были моими любимыми: MSM 2.0, Classic и Pitch Black.

Программа вроде очень простая, в ней всего лишь два секвенсора и две драм-машины, и тем ни менее много ранней транс-музыки писалось именно в ней. Например, вот этот обалденный трек от проекта Dreamtech.

Мои же первые треки были полной шляпой, конечно. Вот несколько сохранившихся отрывков, примерно двухтысячный год:

Потом, где-то в 2003-2004 году, у меня случился «прорыв», и я нашел программу покруче — Reason. Кстати, её сделали те же ребята, что и Re-Birth — шведская компания Propellerheads. На этой софтине я сидел примерно следующие четыре года:

Теплный, ламповый интерфейс

Обратите внимание на интерфейс: там нужно было «физически» подсоединять всякие проводки, подключать, скажем, драм-машину к микшеру. Всё такое тёплое, ламповое. Кайф!

Разумеется, я понятия не имел, что и как должно работать, поэтому тыкал всё наугад.

Вот несколько из сохранившихся отрывков. И да, разумеется, они тоже были полной шляпой:

Забавно всё это слушать сейчас, больше десяти лет спустя.

И конечно я не намеревался ничего из этого издавать, вообще даже не думал об этом: написание музыки и было целью, сам процесс ради процесса. Зато сколько удовольстсвия!

Зачем писать музыку: цель имеет значение

В общем, такой вот ностальгический пост получился. Как-нибудь расскажу вторую частью, что было дальше и как я пришел к тому, что пишу сейчас.

2017   закулисье   создание музыки   я

Создаём эффект повышения питча в Эблтоне

Посоветуй, как сделать эффект повышения питча на голосовом сэмпле? Например, как в этом видео на 2:42, там они называют это «dub delay». Не смог найти никаких туториалов на эту тему. Заранее спасибо!

Энди

В Эблтоне как минимум два способа решить эту задачу с помощью встроенных инструментов: Пинг-Понг Делэя и Симплера. Они дают немного разный результат, поэтому выбирай какой больше нравится. Рассмотрим оба.

Первый метод: пинг-понг дилэй

Сперва нам потребуется какой-нибудь аудио-сэмпл, который мы будем использовать по ходу дела. Я взял первый попавшийся, ван-шот со словом “Dark”. Звучит грубо и неотесанно, но пофиг — для примера сойдет:

Кидаем сэмпл на новый аудио канал и добавляем пинг-понг Дилэй. По умолчанию он использует алгоритм под названием “Fade”, но нам он не подходит. Кликаем правой клавишей мыши на заголовок девайса и выбираем из списка “Repitch”:

Теперь модуляция параметра “Beat Swing” влияет на питч сэмпла. Выставляем его максимальное значение на 33,3% и рисуем автоматизацию до -33,%. Вот что получилось пока что:

Эффект сам по себе норм, но, как вы слышите, громкость со временем затихает, а нам это не надо. Чтобы эффект шел сколько угодно долго без затихания, надо включить функцию “Freeze” (маленький квадратик с буквой “F”):

Второй метод: Симплер

Теперь сделаем аналогичный эффект другим способом. Для этого потребуется чуть больше последовательных шагов, но лично мне он нравится больше.

Возьмём тот же аудио-сэмпл и добавим его на новый МИДИ-канал. Эблтон автоматически создаст симплер под него. По умолчанию в симплере есть несколько параметров, которые нам не нужны, поэтому давайте сперва настроим его в несколько кликов:

  1. Включаем функцию “Loop”. Так одна и та же нота будет играть на повторе.
  2. Выключаем функцию “Snap”. Привязка к сетке — полезная фича, но из-за неё эффект смены питча будет идти как бы ступенями, а нам это не надо.
  3. Меняем режим варпа на “Tones”. Другие алгоритмы тоже могут работать, но лично мне этот кажется оптимальным для такой задачи.

Отметил все изменения на скриншоте, вот как это выглядит:

Теперь создадим новый МИДИ-клип и нарисуем одну длинную ноту. Убедитесь, что это C3 (до третьей октавы) — это стандарт для воспроизведения в сэмплерах.

Так как мы включили функцию петли, звучать это будет так:

Теперь самое интересное. Выделяем симплер и нажимаем ⌘+G (либо правый клик на название и выбрать “Group”) — это обернёт девайс в группу Instrument Rack. Кликаем на кнопочку сверху слева, чтобы открыть секцию с макросами. Вот так:

Теперь сделаем мэппинг параметров длинны и транспозиции: правый клик на Length → Map to Macro 1, и аналогично правый клик на Transpose → Map to S Length. Вот так:

По умолчанию, при мэппинге значения параметров указываются слева-направо, то есть крайнее положение ручки с макросом означает 100% длины сэмплы и +48 полутонов транспозиции. Но мы-то хотим сделать не совсем так: на 100% длины сэмплы питч должен оставаться без изменения, в то время как сокращение длинны должно понижать питч.

Как это сделать? Очень просто, и за это я обожаю Эблтон.

Кликаем на кнопку “Map” рядом с заголовком группы — откроется секция макро-мэппинга. Затем кликаем правой кливишей на параметр Transpose и выбираем Invert Range. Затем вписываем в максимальное значение 0, а минимальное — любое на свой вкус; я остановлюсь на +36, что равно трём октавам. Всё это выглядит вот так:

Практически всё. Осталось только нарисовать кривую автоматизации для ручки с макросом:

Если что-то из этого показалось непонятным, напишите в комментариях ниже.

2015   Ableton   саунд-дизайн   советы   создание музыки