Follow me on social media

Instagram

SoundCloud

Facebook

Vkontakte

Telegram

Twitter

YouTube

Follow me on social media

Facebook is my main news hub where I share upcoming releases, gigs, photos, videos, and blogs. Typically, I post 3–5 times a week.

Telegram and Twitter duplicate what I post on Facebook, with occasional extra content.

On Vkontakte, I write in the Russian language for my fans out of from Russia and CIS.

I also upload vlogs and gigs videos on YouTube and share travel photos, selfies, and studio routine on Instagram.

33 заметки с тегом

диджейство

Смотреть на часы

Во время выступлений я стараюсь ставить рядом с деками ноутбук, когда есть такая возможность. Но на нём не диджейская программа, как многие думают — Трактор, Рекордбокс или какая-либо другая, а часы. Крупные и наглядные часы на тёмном экране, которые показывают текущее время:

Для меня часы — это некий «якорь к реальности», ориентир в пространстве-время, который помогает лучше распределять задуманные треки в течение сета.

Я не планирую свои сеты заранее, но уже стоя за пультом примерно понимаю, как буду выстраивать сет: какой трек поставлю следующим, к какому вайбу хочу прийти через полчаса и на какой ноте завершить выступление.

С короткими сетами проще: как правило, отыграешь треков десять и понимаешь, что уже примерно половина сета прошла. Хотя все равно постоянно думаю: «Блин, успею ли я сыграть вон тот клёвый трек до конца сета?». А вот играть 5-6-часовые сеты в формате open-to-close без часов мне кажется вообще невозможным.

Конечно, часы есть и на телефоне, но мне не нравится сама идея пялиться в телефон во время сета — кажется, что это выглядит не очень уважительно по отношению к людям на танцполе, будто я там проверяю соцсети. Наручные часы тоже не подходят, потому что нужно крутить запястье, которое почти всегда занято на деке или микшере, да и на мелком циферблате не так наглядно. Большой экран ноутбука в стороне, но при этом в постоянном поле зрения, в этом плане идеален.

Ещё часы помогают закончить сет вовремя. У меня с этим проблем никогда не было, но я знаю много случаев, когда приходит следующий диджей на смену, а тот ему: «ЩА! ЕЩЁ ОДИН ТРЕК!». Потом ещё. В итоге следующий диджей стартует на десять минут позже и нервничает, таймлайн мероприятия сдвигается и всё это нехорошо. Иногда за соблюдением чёткого тайминга следит промоутер или специальный стейдж-менеджер, но я считаю, что это зона ответственности именно диджеев.

В общем, диджеи: смотрите на часы.

Флеминг про жанры и энергию микса

Джон Флеминг дал интервью Ютуб-каналу Finish More Music, а я выписал себе некоторые интересные части оттуда. Текст оставил на английском, потому что лень переводить.

Про уход от жанров

What I’ve learned recently is to step away from genres because if you get tied up in a genre, there’s a thing that you had to be part of it. Stepping away from any genre gives you more freedom and it allows you to venture into different [musical] worlds and not being tarnished from the Internet people, like I was associated with Trance, for example. They expect me to play Trance but where Trance was originally in the underground world it’s very mainstream now and then you just letting Trance people down because I think I’m playing Trance and they call it something else. It just adds these layers and layers of confusion. So step away from it, people accept it plus they’re discovering new music by accident, so it opens you up to more audiences.

Про ренейминг Global Trance Grooves в JOOF Radio

My old show was called Global Trance Grooves, I think it was 17 years old when I let it go. I should’ve let it go years before but I wanted to get Edition 200, it was so special to me. And it was like this switch from when the name change, the next month we saw the plays fly up, we saw it on DI.FM, on Soundcloud, Insomniac Radio came in straight away and took it on board which is a really big deal.

Go and ask 16-year old kids, what is Trance to them. Even if you click through the Beatport 100 top-selling Trance tracks, that’s their introduction to Trance music and it’s predominately very powerful, uplifting, vocal, big arpeggiators, 138 BPM and it’s that sound, whereas I remember and you probably remember Trance for something completely different years ago. So by letting go off that, this is a generational shift, the sound evolved to what this sound is now, a big euphoric main room festival sound. Whereas Progressive House for example reminds me what Trance used to be, the Progressive Trance great days, Hooj Choons, Platipus, that stuff. So having the word ‘Trance’ was confusing. The old generation got it, singing appraisers for me ‘Yay John’s hanging onto that true spirit’, but the next generation would confuse, so I was losing the next generation. They’d see the word ‘Trance’ in a radio show and not even click through it just presuming it’ll be that vocal epic kind of sound. So just that simple realignment, getting rid of that genre tag, it just opened the doors.

Про энергию микса

Some of the DJs just want to start off with an impact, but if the energy is up here an hour or half an hour in, where do you go from there? You’re already there, so then it seems to go flat. If you’ve just been punch-punch-punch for an hour, that impact of that high energy does wear off. That’s why to me it’s like a journey, like watching a movie: if there’s a massive manic car chase scene with gunshots and everything going for an hour, you just lose interest in the film. It has to be broken up, so when the chase comes you’re like ‘Wow, I wasn’t expecting that!’, so you’ve impacted with the energy again.

Клёво, как слова Джона коррелируют с моим советом «Когда повышать и понимать энергию микса»

Ну и там ещё всякое полезное про студийные сессии и индустрию, посмотрите.

Читайте также конспект стрима: Джон Флеминг и Тим Пеннер отвечают на вопросы.

Приходить заранее

На «Сказке» за два часа до начала мероприятия. Фото: Schneider Family

Во сколько бы я не выступал — в час ночи или в четыре часа утра, я всегда стараюсь приезжать на площадку до начала мероприятия, особенно если там впервые.

Исправно ли всё оборудование? Контролируется ли громкость мониторов с диджейского пульта? Достаточная ли у них общая громкость или попросить звукорежиссёра прибавить? Как звучит акустика в этом помещении? А воон тот прожектор не будет ли бить по глазам?

Работает ли LINK? Не сломан ли USB-порт для флэшки или стоит сегодня играть с SD-карты? Вообще, те ли стоят деки или лучше достать контроллер? Есть ли на столе место под ноутбук, и если его мало, то как всё лучше сдвинуть, чтобы другим артистам тоже было удобно? А куда поставить рекордер?

А есть ли на площадке звуковик, стейдж-менеджер? Как они выглядят и где их искать среди ночи, если понадобятся?

Какая сегодня публика? Какие треки будет играть диджей передо мной? Как люди на них реагируют?

Это лишь малая часть технических и организационных вопросов. Разумеется, от всего не застрахуешься, но узнав хотя бы эти моменты заранее, а не за пять минут до начала своего сета в разгар ночи, шансы на успешное выступление немного возрастают.

Интервью для Rave People. Часть 3

По просьбе Rave People ответил ещё на несколько вопросов из серии мини-интервью накануне выступления Open To Close.

Расскажи, как ты готовишься к ОТК? Как выдерживаешь такие марафоны физически? Не тянет ли во время выступления пожрать?

Часть 1
Часть 2
Часть 3

Основная подготовка к моим выступлениям заключается в пополнении музыкальной коллекции и подготовке треков. Про подготовку треков даже писал большую статью. Я рассматриваю треки как инструменты под различные ситуации на танцполе, поэтому размышляю примерно следующим образом: «Так, что у меня есть из тёмного и драйвового для пик-тайма? Этот трек я уже играл, поэтому в следующий раз, пожалуй, не стану. О, а вот этот классный! С ним в связке хорошо подошёл бы этот и этот. Так, а из более мелодичного, но с тем же уровнем энергии? Что-то маловато, надо восполнить пробелы». Таким образом я стараюсь иметь достаточное количество материала, чтобы на ходу строить интересные сеты. Open To Close в этом смысле настоящая проверка!

По опыту моего прошлого Open To Close, отыграть длинный сет оказалось физически не так сложно, как я себе это раньше представлял. Вероятно, сказывается, что я периодически хожу на рейвы, поэтому тело подготовлено к танцам всю ночь напролёт. И ещё иногда бегаю — это тоже добавляет выносливости.

Основная подготовка к моим выступлениям заключается в пополнении музыкальной коллекции и подготовке треков

Поесть, конечно, тянет, ведь я приезжаю минимум за несколько часов до сета и в общей сложности нахожусь на площадке десять часов подряд. Именно поэтому у меня такой большой рюкзак — я таскаю в нём вкусняшки :-)

25 января, Guru Bar. Подробности.

Интервью для Rave People. Часть 2

25 января я выступлю с 6-часовым сетом, а команда Rave People тем временем продолжает расспрашивать меня о тонкостях такого непростого выступления.

В 2019 году ты уже выступал в формате Open To Close. Поделись, что тебе далось труднее всего?

Часть 1
Часть 2
Часть 3

Вообще, самое важное и одновременно самое трудное в профессии диджея — умение поставить нужный трек в нужное время. Музыкальная коллекция, о которой я рассказывал в прошлый раз, тоже важна, но если во время выступления диджей не в состоянии собрать из отдельных треков цельную историю, то грош цена такой коллекции.

Одно дело удерживать внимание и интерес людей на танцполе в течение часа или двух [стандартная продолжительность диджейских сетов — прим.], и совсем, совсем другое дело в одиночку делать это на протяжении всей ночи. Можно смело сказать, что такое выступление является проверкой навыков диджея.

Конкретно мне в прошлый раз труднее всего далось сдерживание себя, чтобы не сыграть все самые «огненные» треки сразу. Когда знаешь, что у тебя за пультом целая ночь, то приходится совсем по-другому распределять свои ресурсы, в том числе и музыкальные. Потому что Open To Close — это марафон, а не спринт.

Open To Close — это марафон, а не спринт. приходится совсем по-другому распределять свои ресурсы

25 января, Guru Bar. Подробности.

Интервью для Rave People. Часть 1

В преддверии сольного выступления 25 января, провёл серию небольших интервью с командой Rave People, чтобы рассказать закулисные подробности себя и мероприятия.

Расскажи, как возникла идея выступить в таком необычном формате Open To Close? Чем это принципиально отличается от твоих обычных выступлений и чего стоит ожидать?

Часть 1
Часть 2
Часть 3

Идея появилась из естественного желания поделиться музыкой.

Обычно когда диджея приглашают на выступление, то от него ожидают какой-то одной роли: открыть мероприятие, разогреть перед хедлайнером, пустить всех в пляс и так далее. Внутри этой роли диджей довольно сильно скован в музыкальном плане. Это не плохо, а скорее даже хорошо, когда диджей понимает такие ограничения. Однако мои музыкальные коллекция и вкус, напротив, не ограничены каким-то одним жанром, стилем, темпом.

Я начал осознанно коллекционировать музыку задолго до того, как решил строить профессиональную карьеру, поэтому богатая и разноплановая медиатека — естественная часть меня. Когда зрители видят выступление — это ведь лишь верхушка айсберга, настоящая работа диджея происходит именно в селекции: отборе и пополнении музыкального материала.

Когда зрители видят выступление — это лишь верхушка айсберга, настоящая работа диджея происходит именно в селекции: отборе и пополнении музыкального материала

Выступление Open To Close — возможность без ограничений донести всю ту музыку и то видение, которое формировалось у меня (и продолжает формироваться по сей день) годами. Поэтому ожидайте музыку глубокую, чувственную, весёлую, тёмную, агрессивную, спокойную, энергичную; хаусовую, трансовую, техновую; словом, будет много всего, а потому очень интересно.

25 января, Guru Bar. Подробности.

Когда понижать и повышать энергию сета

А объясни теорию про энергию микса. Нафига её снижать и когда? А когда повышать? Как понять, не идёт потому что скучно и надо веселее или потому что все устали и надо спокойнее?

Илья Бирман

Попробую ещё усложнить задачу. Как понять правильность энергии микса, когда не видишь танцпол целиком? То есть публика меняется в зоне видимости с некоторой задержкой относительно играющих треков (народ рвётся ближе сцене).

Роман Манцев

Илья, чтобы ответить на эти вопросы, в первую очередь нужно чётко понимать, какие бывают типы мероприятий и задачи диджеев. Ещё нужно учитывать особенности поведения людей в зависимости от музыкального жанра, психологию, географию, место проведения, возраст аудитории и десяток других факторов.

Вдобавок, «чтение танцпола» во многом основано на гипотезах: если сделать действие «А», то люди предположительно отреагируют последствием «Б». С опытом начинаешь подобные действия и последствия замечать, но даже вооружившись всем арсеналом навыков и инструментов, все равно можно не угадать.

Поэтому расскажу только нескольких типичных сценариев в клубах и общие принципы управления энергией в них.

Дразнилка

Допустим, диджей открывает мероприятие. Предположим, это нормальный диджей, который знает, что в открывающем и разогревающим сете лучше играть что-то лёгкое относительно кульминации мероприятия.

Про открывающих диджеев

Частая ошибка новичка в таком сценарии: весь сет играть на одном уровне энергии. Типа, «сказали играть дипчик — играю дипчик». В целом это неплохо, но такие сеты могут казаться скучными, а люди так и останутся стоять вдоль стен, как на школьной дискотеке.

Весь сет на одном уровне энергии может казаться скучным

Мне больше нравится, когда диджей умеет вовремя повышать, а затем возвращать энергию. Такой приём я называю «дразнилкой». Разогревающий диджей как бы говорит: «Ребята, сейчас такое будет! Ух!», но это самое «ух!» не даёт — только намекает.

диджей как бы говорит: «Ребята, сейчас такое будет! Ух!», но это самое «ух!» не даёт — только намекает

Я советую смешивать текущий уровень энергии с более высоким примерно в соотношении 5:1, то есть ставить один трек пободрее через каждые пять обычных. Разумеется, это не «формула успеха», которую стоит машинально копировать, такие цифры я написал исключительно для примерного количественного соотношения.

Дразнилка как бы намекает, что в музыкальной программе мероприятия будет и что-то помощнее

Как понять, в какой момент повышать энергию: косвенный признак для этого — люди в клубе уже перешли от кивания головой в ритм музыки у бара к робкому потоптыванию ногой на танцполе. А ещё когда на танцпол вышли девушки.

Вероятно, в меня сейчас полетят упрёки в сексизме, но это правда: группа даже из нескольких танцующих девушек с большей вероятностью вовлечёт за собой стоящих в сторонке ребят, чем наоборот.

Контраст

Теперь предположим, что диджей играет в середине ночи. Если ты хедлайнер, и знаешь, что основная масса людей пришла послушать тебя, то большой соблазн «жечь на всю катушку», то есть играть весь сет максимально интенсивно. А некоторые при этом ещё наращивают энергию в течение сета, и получается как-то так:

Сет с нарастающей энергией без остановок трудно выдержать

Само по себе это не плохо. В некоторых музыкальных жанрах с определённой аудиторией это может быть уместно, а если артист желанный, то люди дослушают до конца. Но по моему опыту, так делать не стоит по двум причинам.

Во-первых, такой сет может показаться чересчур интенсивным, и как следствие — монотонным. То есть вроде всё несётся, а люди поглядывают на часы и лайнап: «Когда там уже следующий диджей?».

Во-вторых, даже если публика дослушает сет такого хедлайнера до конца, то потом при смене артиста с большой вероятностью уйдёт с танцпола — в бар или вообще домой. Наверняка замечали, когда после хедлайнера танцпол резко пустеет? Как раз тот случай.

Я советую строить сеты в середине ночи по нарастающей не линейно, а по условной синусоиде — как бы такой «змейкой»:

Змейка помогает равномерно распределять силы и управлять вниманием людей на танцполе

Как понять, в какой момент понижать энергию: если ты играешь самые мощные хитовые треки, а народ реагирует слабо или вовсе перемещается к бару.

Ключевое здесь даже не столько отдых, сколько разница: именно перепады энергии создают контраст, а контраст — отличный инструмент для управления вниманием слушателей. Отмечу, что создавать контраст можно не только разницей энергии, но и с помощью чередования настроения и структуры треков.

перепады энергии создают контраст, а контраст — отличный инструмент для управления вниманием слушателей

По моим наблюдениям, фразы в духе «этот диджей держал танцпол все два часа!» обычно относятся именно к таким сетам.

Затишье перед бурей
Обычно во время сета я планирую сразу несколько треков наперёд. А ещё я стараюсь мыслить не отдельными треками, а связками, и рассуждаю примерно так:

«Так, минут через десять было бы классно сыграть такой-то трек, а от него перейти к такому-то. Это связка мощная, и сейчас тоже играет довольно интенсивно. Если поставлю тот трек сейчас, нужного эффекта не будет. Поэтому сперва дам-ка танцполу немного передохнуть и поставлю вот этот трек».

Для примера послушай мой сет со «Сказки», там отчётливо прослеживается, когда я «змейкой» ставил треки поспокойнее перед цепочкой из более мощных:

Рома, теперь отвечу на твой вопрос: для того, чтобы управлять энергией танцпола, видеть его целиком необязательно. Обычно я цепляюсь взглядом за небольшие группы людей и слежу за ними на протяжении ночи. В зависимости от размера площадки, интенсивности освещения и количества людей, я стараюсь держать в голове пять-десять групп — как правило этого достаточно для понимания, что происходит на танцполе.

Например, какая-нибудь тройка активно танцевала перед сценой первые полчаса, а потом переместилась к бару. «Они пошли за водой или этот трек им не зашёл? А куда пропал тот парень в очках?» — для меня это всё небольшие, но важные признаки, на которые я стараюсь обращать внимание.

При этом ты правильно заметил, что публика в зоне видимости диджея периодически меняется. Я называю такое «ротацией».

Ротация — это когда одни люди отходят от сцены (в бар, туалет, другую часть танцпола), и на их место приходят другие. Наличие небольшой ротации — хороший признак, потому что таким образом активно задействуется больше людей. Намного хуже, когда какая-то группа как стояла изначально, например, у бара, так и осталась там — вероятно, диджею так и не удалось заинтересовать их. Поэтому я стараюсь цепляться взглядом не только за танцующих у сцены, но и сзади, и по бокам танцпола, и смотрю, как они перемещаются со временем.

Возможно, бывают экстремальные случаи, когда из диджейки не видно людей совсем, но в моей практике такого не было, поэтому подобную ситуацию прокомментировать не могу.

На танцполе около тысячи человек, но фокусируясь на небольших группах или даже отдельных людях, я понимаю, как выстраивать энергию дальше. «Известия Холл», 2018—2019

Напоследок скажу, что «чтение танцпола» — то есть умение поставить нужный трек в нужное время — это самая сложная часть профессии.

Бонус-видео

В прошлом году Джон Флеминг дал большое видео-интервью каналу Digital DJ Tips, в котором рассказал, как готовится к своим сетам open-to-close. Отличное видео с множеством инсайдов — посмотрите целиком, если знаете английский:

 Нет комментариев    666   8 мес   диджейство   советы

Нормальные диджеи

Принято считать, что «диджеев больше, чем людей», «да сейчас каждый второй — диджей», и что диджейство — очень высококонкурентная среда.

Но правда в том, что для того, чтобы выделиться среди других исполнителей и заслужить доверительную репутацию среди коллег и заказчиков, достаточно делать свою работу нормально. Не «изысканно», не «блестяще», а хотя бы нормально.

Нормальный диджей:

  1. Доступен для букинга, отвечает на письма или сообщения.
  2. Сам интересуется подробностями мероприятия.
  3. Понимает роль, на которую его приглашают.
  4. Прослушивает материалы других артистов в лайнапе, если с ними ещё не знаком.
  5. Не стесняется советоваться по сету с организатором, если есть сомнения.
  6. Адекватно реагирует на просьбы организатора скорректировать музыкальную программу, если требуется по концепции.
  7. Заранее согласовывает свой технический райдер.
  8. Заранее согласовывает гостевые списки, если планирует прийти не один.
  9. Не сливается за несколько дней до мероприятия.
  10. Приходит на выступление вовремя, то есть минимум за час до своего сета.
  11. Приходит трезвый.
  12. Встаёт за пульт трезвый.
  13. Не мешает другому артисту при пересмене.
  14. Знает коммутацию.
  15. Умеет сводить.
  16. Правильно распределяет и следит за уровнем сигнала.
  17. Бережно относится к клубному оборудованию.
  18. Играет треки с высоким битрейтом.
  19. Имеет запасной план, если что-то пойдёт не так (у проигрывателей не работает LINK, например).
  20. Корректирует свой сет, если понимает, что его текущий вектор не работает на танцполе.
  21. Помогает на пересмене следующему диджею.

Может показаться, что это всё касается только величайших мастеров, но на самом деле это именно базовые требования профпригодности. Обычная работа, сделанная даже не «хорошо», а просто нормально.

Чтобы вы понимали: рынок диджеев всё ещё находится в том состоянии, что приходиться объяснять, почему играть треки с битрейтом 128 кбит/с — не ОК, или почему диджея больше не приглашают, если в прошлый раз у него «ой извини не получилось прийти на выступление».

Поэтому если вы хотите стать диджеем, но боитесь конкуренции — не бойтесь. Просто делайте свою работу нормально.

 Нет комментариев    446   8 мес   диджейство   профессия   советы   этикет

Энергия микса

Как с помощью приёмов сведения менять динамику сета

Самый простой способ контролировать энергию микса — подбирать соответствующие треки. Захотелось энергию поднять — ставишь трек пободрее, понадобилось энергию спустить — берёшь трек поспокойнее. Всё просто.

О классификации треков по энергии, настроению и структуре

Но что если диджею нужно оставаться в определённой темповой и энергетической зоне? Например, открывающему диджею, которому нельзя слишком разгоняться. Как подбирать и сводить треки так, чтобы сет был динамичным? Почему в некоторых миксах классные треки, но вместе они звучат уныло?

Расскажу о двух приёмах, которые помогут ответить на эти вопросы: плотность микса и гармоническое сведение.

Плотность микса

Плотность микса — это то, насколько часто меняются треки и насколько глубоко они заходят друг в друга (попрошу без пошлостей) при сведении. Наглядный индикатор плотности — количество треков в час.

Допустим, средняя продолжительность трека составляет 7 минут. Если за час диджей играет всего 9—10 треков, значит он сводит их почти впритык, и как следствие такой сет будет казаться вялотекущим. А если за тот же час диджей играет 13—15 треков, значит они сильнее наслаиваются друг друга, соответственно, сет кажется более динамичным.

Приведу пример. Возьмём два этих трека:

Вот первый вариант, как их можно свести:

Послушайте, что здесь происходит:

2:28 Яма на 8 тактов, в конце которой небольшая перебивочка — удобный индикатор для старта следующего трека
2:43 Старт второго трека
3:46 Переключение баса с первого трека на второй

А теперь послушайте второй вариант сведения:

Что здесь происходит:

0:38 Старт второго трека
1:41 Переключение баса с первого трека на второй

Чувствуете, насколько второй вариант энергичнее первого? Если нет, то переслушайте внимательно. Не торопитесь.

В обоих вариантах совершенно одинаковые треки, но во втором примере второй трек стартует раньше, практически посередине первого, поэтому микс звучит плотнее и энергичнее.

Гармоническое сведение

Гармоническое сведение — принцип сочетаемости треков на основе их тональности. Если подбирать треки в определённых тональностях, то переход между такими треками звучит музыкально приятно и не «режет» слух. Я писал про это в своём англоязычном блоге четыре года назад, почитайте, если интересно.

Но в данном случае нас интересует не сам принцип, а тот факт, что благодаря нему можно контролировать энергичность микса. Мы же здесь про энергию говорим, помните?

Для примера сведу сначала эти два трека:

Вот, что у меня получилось:

Обратите внимание, что у треков одинаковая тональность — Em, поэтому переключение баса с первого трека на второй на 1:10 происходит максимально незаметно.

Теперь сведу тот же трек ’Driver’, но уже с другим — с ’Delirious’ Матана Каспи. Вот сам трек:

Вот, что у меня получилось при сведении:

Здесь переход тоже происходит на 1:10, но из-за того, у второго трека другая тональность — Bm, такая смена баса сразу кажется энергичней или как минимум заметной.

А теперь самое важное: заметьте, что нигде выше я не написал, что какой-то пример лучше другого. Плотность микса и гармоническое сведение — это просто инструменты управления энергией. Плотные миксы и переходы на другие тональности добавляют энергию, но это совсем не обязательно означает «лучше». Сводить треки впритык и играть несколько треков подряд одной тональности совершенно нормально, если того требует ситуация или просто так захотелось. Можно всё.

Плотность микса и гармоническое сведение — инструменты управления энергией. Сами по себе они не делают сеты ни лучше, ни хуже

При этом диджею полезно понимать, как с помощью осознанного использования инструментов приёмов можно контролировать уровень энергии сета и динамику танцпола.

 1 комментарий    965   8 мес   диджейство

Как я ищу и нахожу новую музыку

С помощью приложения Beatport Pro

Обычно диджеи ищут новую музыку в магазинах так: заходят, открывают интересующий жанр и слушают всё подряд. Но тут есть проблема: мало того, что большинство выходящей сегодня музыки лучше не слышать в принципе, так в магазинах она ещё и неправильно классифицирована по стилям. То есть включаешь как бы прогрессив-хаус, например, а там под этим тегом и дип-хаус, и прогрессив-транс, и бигрум всякий. И в других стилях такая же каша.

Поэтому вместо прослушивания по стилям я добавляю понравившиеся мне лейблы и артисты в подписки, таким образом формируя свою персонализированную «новостную ленту» потенциально интересных мне релизов. Это всё я делаю в приложении Beatport Pro.

Для наглядности записал экранное видео с объяснением:

Если из видео что-то не понятно, напишите в комментариях ниже или спросите меня в телеграм-чатике.

P.S. В видео я назвал лейбл South America «Южной Африкой», а ноту A — «соль» (это «ля», конечно же). Оговорился, лень было перезаписывать. А ещё на видео не слышно, когда я включаю треки, но это и не важно — важны объяснения.

Ранее Ctrl + ↓