Во время выступлений я стараюсь ставить рядом с деками ноутбук, когда есть такая возможность. Но на нём не диджейская программа, как многие думают — Трактор, Рекордбокс или какая-либо другая, а часы. Крупные и наглядные часы на тёмном экране, которые показывают текущее время:

Для меня часы — это некий «якорь к реальности», ориентир в пространстве-время, который помогает лучше распределять задуманные треки в течение сета.

Я не планирую свои сеты заранее, но уже стоя за пультом примерно понимаю, как буду выстраивать сет: какой трек поставлю следующим, к какому вайбу хочу прийти через полчаса и на какой ноте завершить выступление.

С короткими сетами проще: как правило, отыграешь треков десять и понимаешь, что уже примерно половина сета прошла. Хотя все равно постоянно думаю: «Блин, успею ли я сыграть вон тот клёвый трек до конца сета?». А вот играть 5-6-часовые сеты в формате open-to-close без часов мне кажется вообще невозможным.

Конечно, часы есть и на телефоне, но мне не нравится сама идея пялиться в телефон во время сета — кажется, что это выглядит не очень уважительно по отношению к людям на танцполе, будто я там проверяю соцсети. Наручные часы тоже не подходят, потому что нужно крутить запястье, которое почти всегда занято на деке или микшере, да и на мелком циферблате не так наглядно. Большой экран ноутбука в стороне, но при этом в постоянном поле зрения, в этом плане идеален.

Ещё часы помогают закончить сет вовремя. У меня с этим проблем никогда не было, но я знаю много случаев, когда приходит следующий диджей на смену, а тот ему: «ЩА! ЕЩЁ ОДИН ТРЕК!». Потом ещё. В итоге следующий диджей стартует на десять минут позже и нервничает, таймлайн мероприятия сдвигается и всё это нехорошо. Иногда за соблюдением чёткого тайминга следит промоутер или специальный стейдж-менеджер, но я считаю, что это зона ответственности именно диджеев.

В общем, диджеи: смотрите на часы.

На «Сказке» за два часа до начала мероприятия. Фото: Schneider Family

Во сколько бы я не выступал — в час ночи или в четыре часа утра, я всегда стараюсь приезжать на площадку до начала мероприятия, особенно если там впервые.

Исправно ли всё оборудование? Контролируется ли громкость мониторов с диджейского пульта? Достаточная ли у них общая громкость или попросить звукорежиссёра прибавить? Как звучит акустика в этом помещении? А воон тот прожектор не будет ли бить по глазам?

Работает ли LINK? Не сломан ли USB-порт для флэшки или стоит сегодня играть с SD-карты? Вообще, те ли стоят деки или лучше достать контроллер? Есть ли на столе место под ноутбук, и если его мало, то как всё лучше сдвинуть, чтобы другим артистам тоже было удобно? А куда поставить рекордер?

А есть ли на площадке звуковик, стейдж-менеджер? Как они выглядят и где их искать среди ночи, если понадобятся?

Какая сегодня публика? Какие треки будет играть диджей передо мной? Как люди на них реагируют?

Это лишь малая часть технических и организационных вопросов. Разумеется, от всего не застрахуешься, но узнав хотя бы эти моменты заранее, а не за пять минут до начала своего сета в разгар ночи, шансы на успешное выступление немного возрастают.

Илья, чтобы ответить на эти вопросы, в первую очередь нужно чётко понимать, какие бывают типы мероприятий и задачи диджеев. Ещё нужно учитывать особенности поведения людей в зависимости от музыкального жанра, психологию, географию, место проведения, возраст аудитории и десяток других факторов.

Вдобавок, «чтение танцпола» во многом основано на гипотезах: если сделать действие «А», то люди предположительно отреагируют последствием «Б». С опытом начинаешь подобные действия и последствия замечать, но даже вооружившись всем арсеналом навыков и инструментов, все равно можно не угадать.

Поэтому расскажу только нескольких типичных сценариев в клубах и общие принципы управления энергией в них.

Дразнилка

Допустим, диджей открывает мероприятие. Предположим, это нормальный диджей, который знает, что в открывающем и разогревающим сете лучше играть что-то лёгкое относительно кульминации мероприятия.

Про открывающих диджеев

Частая ошибка новичка в таком сценарии: весь сет играть на одном уровне энергии. Типа, «сказали играть дипчик — играю дипчик». В целом это неплохо, но такие сеты могут казаться скучными, а люди так и останутся стоять вдоль стен, как на школьной дискотеке.

Весь сет на одном уровне энергии может казаться скучным

Мне больше нравится, когда диджей умеет вовремя повышать, а затем возвращать энергию. Такой приём я называю «дразнилкой». Разогревающий диджей как бы говорит: «Ребята, сейчас такое будет! Ух!», но это самое «ух!» не даёт — только намекает.

диджей как бы говорит: «Ребята, сейчас такое будет! Ух!», но это самое «ух!» не даёт — только намекает

Я советую смешивать текущий уровень энергии с более высоким примерно в соотношении 5:1, то есть ставить один трек пободрее через каждые пять обычных. Разумеется, это не «формула успеха», которую стоит машинально копировать, такие цифры я написал исключительно для примерного количественного соотношения.

Дразнилка как бы намекает, что в музыкальной программе мероприятия будет и что-то помощнее

Как понять, в какой момент повышать энергию: косвенный признак для этого — люди в клубе уже перешли от кивания головой в ритм музыки у бара к робкому потоптыванию ногой на танцполе. А ещё когда на танцпол вышли девушки.

Вероятно, в меня сейчас полетят упрёки в сексизме, но это правда: группа даже из нескольких танцующих девушек с большей вероятностью вовлечёт за собой стоящих в сторонке ребят, чем наоборот.

Контраст

Теперь предположим, что диджей играет в середине ночи. Если ты хедлайнер, и знаешь, что основная масса людей пришла послушать тебя, то большой соблазн «жечь на всю катушку», то есть играть весь сет максимально интенсивно. А некоторые при этом ещё наращивают энергию в течение сета, и получается как-то так:

Сет с нарастающей энергией без остановок трудно выдержать

Само по себе это не плохо. В некоторых музыкальных жанрах с определённой аудиторией это может быть уместно, а если артист желанный, то люди дослушают до конца. Но по моему опыту, так делать не стоит по двум причинам.

Во-первых, такой сет может показаться чересчур интенсивным, и как следствие — монотонным. То есть вроде всё несётся, а люди поглядывают на часы и лайнап: «Когда там уже следующий диджей?».

Во-вторых, даже если публика дослушает сет такого хедлайнера до конца, то потом при смене артиста с большой вероятностью уйдёт с танцпола — в бар или вообще домой. Наверняка замечали, когда после хедлайнера танцпол резко пустеет? Как раз тот случай.

Я советую строить сеты в середине ночи по нарастающей не линейно, а по условной синусоиде — как бы такой «змейкой»:

Змейка помогает равномерно распределять силы и управлять вниманием людей на танцполе

Как понять, в какой момент понижать энергию: если ты играешь самые мощные хитовые треки, а народ реагирует слабо или вовсе перемещается к бару.

Ключевое здесь даже не столько отдых, сколько разница: именно перепады энергии создают контраст, а контраст — отличный инструмент для управления вниманием слушателей. Отмечу, что создавать контраст можно не только разницей энергии, но и с помощью чередования настроения и структуры треков.

перепады энергии создают контраст, а контраст — отличный инструмент для управления вниманием слушателей

По моим наблюдениям, фразы в духе «этот диджей держал танцпол все два часа!» обычно относятся именно к таким сетам.

Рома, теперь отвечу на твой вопрос: для того, чтобы управлять энергией танцпола, видеть его целиком необязательно. Обычно я цепляюсь взглядом за небольшие группы людей и слежу за ними на протяжении ночи. В зависимости от размера площадки, интенсивности освещения и количества людей, я стараюсь держать в голове пять-десять групп — как правило этого достаточно для понимания, что происходит на танцполе.

Например, какая-нибудь тройка активно танцевала перед сценой первые полчаса, а потом переместилась к бару. «Они пошли за водой или этот трек им не зашёл? А куда пропал тот парень в очках?» — для меня это всё небольшие, но важные признаки, на которые я стараюсь обращать внимание.

При этом ты правильно заметил, что публика в зоне видимости диджея периодически меняется. Я называю такое «ротацией».

Ротация — это когда одни люди отходят от сцены (в бар, туалет, другую часть танцпола), и на их место приходят другие. Наличие небольшой ротации — хороший признак, потому что таким образом активно задействуется больше людей. Намного хуже, когда какая-то группа как стояла изначально, например, у бара, так и осталась там — вероятно, диджею так и не удалось заинтересовать их. Поэтому я стараюсь цепляться взглядом не только за танцующих у сцены, но и сзади, и по бокам танцпола, и смотрю, как они перемещаются со временем.

Возможно, бывают экстремальные случаи, когда из диджейки не видно людей совсем, но в моей практике такого не было, поэтому подобную ситуацию прокомментировать не могу.

На танцполе около тысячи человек, но фокусируясь на небольших группах или даже отдельных людях, я понимаю, как выстраивать энергию дальше. «Известия Холл», 2018—2019

Напоследок скажу, что «чтение танцпола» — то есть умение поставить нужный трек в нужное время — это самая сложная часть профессии.

Бонус-видео

В прошлом году Джон Флеминг дал большое видео-интервью каналу Digital DJ Tips, в котором рассказал, как готовится к своим сетам open-to-close. Отличное видео с множеством инсайдов — посмотрите целиком, если знаете английский:

Принято считать, что «диджеев больше, чем людей», «да сейчас каждый второй — диджей», и что диджейство — очень высококонкурентная среда.

Но правда в том, что для того, чтобы выделиться среди других исполнителей и заслужить доверительную репутацию среди коллег и заказчиков, достаточно делать свою работу нормально. Не «изысканно», не «блестяще», а хотя бы нормально.

Нормальный диджей:

1. Доступен для букинга, отвечает на письма или сообщения.
2. Сам интересуется подробностями мероприятия.
3. Понимает роль, на которую его приглашают.
4. Прослушивает материалы других артистов в лайнапе, если с ними ещё не знаком.
5. Не стесняется советоваться по сету с организатором, если есть сомнения.
6. Адекватно реагирует на просьбы организатора скорректировать музыкальную программу, если требуется по концепции.
7. Заранее согласовывает свой технический райдер.
8. Заранее согласовывает гостевые списки, если планирует прийти не один.
9. Не сливается за несколько дней до мероприятия.
10. Приходит на выступление вовремя, то есть минимум за час до своего сета.
11. Приходит трезвый.
12. Встаёт за пульт трезвый.
13. Не мешает другому артисту при пересмене.
14. Знает коммутацию.
15. Умеет сводить.
16. Правильно распределяет и следит за уровнем сигнала.
17. Бережно относится к клубному оборудованию.
18. Играет треки с высоким битрейтом.
19. Имеет запасной план, если что-то пойдёт не так (у проигрывателей не работает LINK, например).
20. Корректирует свой сет, если понимает, что его текущий вектор не работает на танцполе.
21. Помогает на пересмене следующему диджею.

Может показаться, что это всё касается только величайших мастеров, но на самом деле это именно базовые требования профпригодности. Обычная работа, сделанная даже не «хорошо», а просто нормально.

Чтобы вы понимали: рынок диджеев всё ещё находится в том состоянии, что приходиться объяснять, почему играть треки с битрейтом 128 кбит/с — не ОК, или почему диджея больше не приглашают, если в прошлый раз у него «ой извини не получилось прийти на выступление».

Поэтому если вы хотите стать диджеем, но боитесь конкуренции — не бойтесь. Просто делайте свою работу нормально.

Как с помощью приёмов сведения менять динамику сета

Самый простой способ контролировать энергию микса — подбирать соответствующие треки. Захотелось энергию поднять — ставишь трек пободрее, понадобилось энергию спустить — берёшь трек поспокойнее. Всё просто.

О классификации треков по энергии, настроению и структуре

Но что если диджею нужно оставаться в определённой темповой и энергетической зоне? Например, открывающему диджею, которому нельзя слишком разгоняться. Как подбирать и сводить треки так, чтобы сет был динамичным? Почему в некоторых миксах классные треки, но вместе они звучат уныло?

Расскажу о двух приёмах, которые помогут ответить на эти вопросы: плотность микса и гармоническое сведение.

Плотность микса

Плотность микса — это то, насколько часто меняются треки и насколько глубоко они заходят друг в друга (попрошу без пошлостей) при сведении. Наглядный индикатор плотности — количество треков в час.

Допустим, средняя продолжительность трека составляет 7 минут. Если за час диджей играет всего 9—10 треков, значит он сводит их почти впритык, и как следствие такой сет будет казаться вялотекущим. А если за тот же час диджей играет 13—15 треков, значит они сильнее наслаиваются друг друга, соответственно, сет кажется более динамичным.

Приведу пример. Возьмём два этих трека:

Вот первый вариант, как их можно свести:

Послушайте, что здесь происходит:

А теперь послушайте второй вариант сведения:

Что здесь происходит:

Чувствуете, насколько второй вариант энергичнее первого? Если нет, то переслушайте внимательно. Не торопитесь.

В обоих вариантах совершенно одинаковые треки, но во втором примере второй трек стартует раньше, практически посередине первого, поэтому микс звучит плотнее и энергичнее.

Гармоническое сведение

Гармоническое сведение — принцип сочетаемости треков на основе их тональности. Если подбирать треки в определённых тональностях, то переход между такими треками звучит музыкально приятно и не «режет» слух. Я писал про это в своём англоязычном блоге четыре года назад, почитайте, если интересно.

Но в данном случае нас интересует не сам принцип, а тот факт, что благодаря нему можно контролировать энергичность микса. Мы же здесь про энергию говорим, помните?

Для примера сведу сначала эти два трека:

Вот, что у меня получилось:

Обратите внимание, что у треков одинаковая тональность — Em, поэтому переключение баса с первого трека на второй на 1:10 происходит максимально незаметно.

Теперь сведу тот же трек ’Driver’, но уже с другим — с ’Delirious’ Матана Каспи. Вот сам трек:

Вот, что у меня получилось при сведении:

Здесь переход тоже происходит на 1:10, но из-за того, у второго трека другая тональность — Bm, такая смена баса сразу кажется энергичней или как минимум заметной.

А теперь самое важное: заметьте, что нигде выше я не написал, что какой-то пример лучше другого. Плотность микса и гармоническое сведение — это просто инструменты управления энергией. Плотные миксы и переходы на другие тональности добавляют энергию, но это совсем не обязательно означает «лучше». Сводить треки впритык и играть несколько треков подряд одной тональности совершенно нормально, если того требует ситуация или просто так захотелось. Можно всё.

Плотность микса и гармоническое сведение — инструменты управления энергией. Сами по себе они не делают сеты ни лучше, ни хуже

При этом диджею полезно понимать, как с помощью осознанного использования инструментов приёмов можно контролировать уровень энергии сета и динамику танцпола.

С помощью приложения Beatport Pro

Обычно диджеи ищут новую музыку в магазинах так: заходят, открывают интересующий жанр и слушают всё подряд. Но тут есть проблема: мало того, что большинство выходящей сегодня музыки лучше не слышать в принципе, так в магазинах она ещё и неправильно классифицирована по стилям. То есть включаешь как бы прогрессив-хаус, например, а там под этим тегом и дип-хаус, и прогрессив-транс, и бигрум всякий. И в других стилях такая же каша.

Поэтому вместо прослушивания по стилям я добавляю понравившиеся мне лейблы и артисты в подписки, таким образом формируя свою персонализированную «новостную ленту» потенциально интересных мне релизов. Это всё я делаю в приложении Beatport Pro.

Для наглядности записал экранное видео с объяснением:

Если из видео что-то не понятно, напишите в комментариях ниже или спросите меня в телеграм-чатике.

P.S. В видео я назвал лейбл South America «Южной Африкой», а ноту A — «соль» (это «ля», конечно же). Оговорился, лень было перезаписывать. А ещё на видео не слышно, когда я включаю треки, но это и не важно — важны объяснения.