Follow me on social media

Instagram

SoundCloud

Facebook

Vkontakte

Telegram

Twitter

YouTube

Follow me on social media

Facebook is my main news hub where I share upcoming releases, gigs, photos, videos, and blogs. Typically, I post 3–5 times a week.

Telegram and Twitter duplicate what I post on Facebook, with occasional extra content.

On Vkontakte, I write in the Russian language for my fans out of from Russia and CIS.

I also upload vlogs and gigs videos on YouTube and share travel photos, selfies, and studio routine on Instagram.

35 заметок с тегом советы

Советы

В рубрике советов я с удовольствием делюсь своим опытом и отвечаю на вопросы читателей по написанию музыки, диджейству, выступлениям, маркетингу, управлению и другим аспектам музыкальной индустрии. Присылайте ваши вопросы через эту специальную кнопку:

Смотреть на часы

Во время выступлений я стараюсь ставить рядом с деками ноутбук, когда есть такая возможность. Но на нём не диджейская программа, как многие думают — Трактор, Рекордбокс или какая-либо другая, а часы. Крупные и наглядные часы на тёмном экране, которые показывают текущее время:

Для меня часы — это некий «якорь к реальности», ориентир в пространстве-время, который помогает лучше распределять задуманные треки в течение сета.

Я не планирую свои сеты заранее, но уже стоя за пультом примерно понимаю, как буду выстраивать сет: какой трек поставлю следующим, к какому вайбу хочу прийти через полчаса и на какой ноте завершить выступление.

С короткими сетами проще: как правило, отыграешь треков десять и понимаешь, что уже примерно половина сета прошла. Хотя все равно постоянно думаю: «Блин, успею ли я сыграть вон тот клёвый трек до конца сета?». А вот играть 5-6-часовые сеты в формате open-to-close без часов мне кажется вообще невозможным.

Конечно, часы есть и на телефоне, но мне не нравится сама идея пялиться в телефон во время сета — кажется, что это выглядит не очень уважительно по отношению к людям на танцполе, будто я там проверяю соцсети. Наручные часы тоже не подходят, потому что нужно крутить запястье, которое почти всегда занято на деке или микшере, да и на мелком циферблате не так наглядно. Большой экран ноутбука в стороне, но при этом в постоянном поле зрения, в этом плане идеален.

Ещё часы помогают закончить сет вовремя. У меня с этим проблем никогда не было, но я знаю много случаев, когда приходит следующий диджей на смену, а тот ему: «ЩА! ЕЩЁ ОДИН ТРЕК!». Потом ещё. В итоге следующий диджей стартует на десять минут позже и нервничает, таймлайн мероприятия сдвигается и всё это нехорошо. Иногда за соблюдением чёткого тайминга следит промоутер или специальный стейдж-менеджер, но я считаю, что это зона ответственности именно диджеев.

В общем, диджеи: смотрите на часы.

Основы ритмической структуры

Расскажи что-нибудь о ритмической структуре. Я только начинаю заниматься музыкой и учусь ритму, в частности, в пситрансе. Как правильно расставлять ударные? А лиды? Можешь дать несколько советов?

Себастьян Говард

Себастьян, лучший совет, который я могу дать, это слушать много музыки. Слушай внимательно, как другие артисты делают всё это. Причём, полезно учиться не только в том же жанре, в котором сам пишешь музыку, но и в других.

А также советую:

  • Заполнить пробелы
  • Использовать ритмические рисунки
  • Следить за «дыханием»

Пройдёмся по каждому из этих пунктов.

Заполнить пробелы

В большинстве жанров электронной танцевальной музыки используется прямая бочка, то есть бочка звучит на каждую долю:

Это — основа. А дальше я начинаю заполнять пробелы. Самые очевидные пробелы находятся между каждым ударом бочки, так называемый оффбит. Обычно оффбит — место для хай-хейтов или шейкеров.

Здесь я буду использовать Drum Rack в Ableton, а не отдельные сэмплеры, как обычно, чтобы все MIDI-ноты были наглядно видны в одном клипе

Вот, как они выглядят и звучат вместе:

Всё ещё полно места. Теперь добавлю закрытые хэты по шестнадцатым и короткий клэп в роли бэкбита — классический приём акцента на втором и четвёртом бите, то есть ударе бочки:

Пока что всё неплохо, но не хватает какого-то индикатора, который отмечал бы начало лупа. Для решения этой задачи добавлю крэш в качестве временной метки. Обычно в живой музыке крэшем отмечают начало новой секции, припева или куплета, в то время как электронной музыке крэш ставят каждые 16 или 32 такта.

Также я продлю луп с одного до четырёх баров, чтобы было больше места, а ещё добавлю том-том в конце первого бара и клэп в конце второго и четвёртого бара:

Теперь хочется поставить что-нибудь в первую половину каждого бара, возможно, мид-рейндж том-том. И ещё нужно подчеркнуть бэкбит, так как я использовал довольно короткий клэп вместо снэйра, поэтому воткну дополнительный клэп сверху:

Вот, уже неплохо. Теперь ещё добавлю мои любимые райды:

А теперь накидаю на скорую руку короткую аранжировку, чтобы было понятно, как этот грув сочетается с басом и другими элементами:

Использовать ритмические рисунки

Только ли ударные задают треку ритмическую структуру? Ответ — нет. Практически любой звук, мелодия, голос, сэмпл или эффект могут добавлять треку ритма. Главное следить, чтобы вместе они образовывали понятный ритмический рисунок.

Например, вот трек, чей ритмический рисунок задаётся мелодиями. Причём, обратите внимание, как этот рисунок меняется: сначала мелодия идёт «пам-пам—пам-пам—пам-пам—пам-пам», потом переход, а затем вступает новый лид с ритмическим рисунком «ту—ту-ту—ту-ту—ту»:

Или вот ещё один пример, как мелодия и партия баса образуют ритмическую синергию:

Теперь другой пример: ритмический акцент на бэкбите, то есть усиление слабой доли, с помощью голосового сэмпла поверх клэпа или спэйра:

К слову о ритме с помощью сэмплов, в треке Genesis я использовал гейт-эффект на вокале, чтобы создать более драйвовое ощущение в дропе:

Ещё пример: ритмический акцент на офбите, но не сплошной, а только между первым и вторым и третьим и четвёртым ударами бочки:

А в психоделик-трансе, например, часто делают то, что я называю «диалогом» звуков:

Следить за «дыханием»

Иметь пустое пространство в треке не менее важно, чем заполненное. Мой совет в начале о заполнении пробелов не означает, что нужно заполнять все пробелы.

Хороший трек должен «дышать». Пустое и заполненное пространство в треке это как вдох и выдох, как инь и ян, как Том и Джерри — такие разные, но необходимые друг другу.

Вот несколько примеров, как элементы в треке «дышат», образуя вместе классный грув:

Вообще умение замечать подобные штуки в окружающем мире весьма полезно, про это ещё как-нибудь напишу.

Приходить заранее

На «Сказке» за два часа до начала мероприятия. Фото: Schneider Family

Во сколько бы я не выступал — в час ночи или в четыре часа утра, я всегда стараюсь приезжать на площадку до начала мероприятия, особенно если там впервые.

Исправно ли всё оборудование? Контролируется ли громкость мониторов с диджейского пульта? Достаточная ли у них общая громкость или попросить звукорежиссёра прибавить? Как звучит акустика в этом помещении? А воон тот прожектор не будет ли бить по глазам?

Работает ли LINK? Не сломан ли USB-порт для флэшки или стоит сегодня играть с SD-карты? Вообще, те ли стоят деки или лучше достать контроллер? Есть ли на столе место под ноутбук, и если его мало, то как всё лучше сдвинуть, чтобы другим артистам тоже было удобно? А куда поставить рекордер?

А есть ли на площадке звуковик, стейдж-менеджер? Как они выглядят и где их искать среди ночи, если понадобятся?

Какая сегодня публика? Какие треки будет играть диджей передо мной? Как люди на них реагируют?

Это лишь малая часть технических и организационных вопросов. Разумеется, от всего не застрахуешься, но узнав хотя бы эти моменты заранее, а не за пять минут до начала своего сета в разгар ночи, шансы на успешное выступление немного возрастают.

Когда понижать и повышать энергию сета

А объясни теорию про энергию микса. Нафига её снижать и когда? А когда повышать? Как понять, не идёт потому что скучно и надо веселее или потому что все устали и надо спокойнее?

Илья Бирман

Попробую ещё усложнить задачу. Как понять правильность энергии микса, когда не видишь танцпол целиком? То есть публика меняется в зоне видимости с некоторой задержкой относительно играющих треков (народ рвётся ближе сцене).

Роман Манцев

Илья, чтобы ответить на эти вопросы, в первую очередь нужно чётко понимать, какие бывают типы мероприятий и задачи диджеев. Ещё нужно учитывать особенности поведения людей в зависимости от музыкального жанра, психологию, географию, место проведения, возраст аудитории и десяток других факторов.

Вдобавок, «чтение танцпола» во многом основано на гипотезах: если сделать действие «А», то люди предположительно отреагируют последствием «Б». С опытом начинаешь подобные действия и последствия замечать, но даже вооружившись всем арсеналом навыков и инструментов, все равно можно не угадать.

Поэтому расскажу только нескольких типичных сценариев в клубах и общие принципы управления энергией в них.

Дразнилка

Допустим, диджей открывает мероприятие. Предположим, это нормальный диджей, который знает, что в открывающем и разогревающим сете лучше играть что-то лёгкое относительно кульминации мероприятия.

Про открывающих диджеев

Частая ошибка новичка в таком сценарии: весь сет играть на одном уровне энергии. Типа, «сказали играть дипчик — играю дипчик». В целом это неплохо, но такие сеты могут казаться скучными, а люди так и останутся стоять вдоль стен, как на школьной дискотеке.

Весь сет на одном уровне энергии может казаться скучным

Мне больше нравится, когда диджей умеет вовремя повышать, а затем возвращать энергию. Такой приём я называю «дразнилкой». Разогревающий диджей как бы говорит: «Ребята, сейчас такое будет! Ух!», но это самое «ух!» не даёт — только намекает.

диджей как бы говорит: «Ребята, сейчас такое будет! Ух!», но это самое «ух!» не даёт — только намекает

Я советую смешивать текущий уровень энергии с более высоким примерно в соотношении 5:1, то есть ставить один трек пободрее через каждые пять обычных. Разумеется, это не «формула успеха», которую стоит машинально копировать, такие цифры я написал исключительно для примерного количественного соотношения.

Дразнилка как бы намекает, что в музыкальной программе мероприятия будет и что-то помощнее

Как понять, в какой момент повышать энергию: косвенный признак для этого — люди в клубе уже перешли от кивания головой в ритм музыки у бара к робкому потоптыванию ногой на танцполе. А ещё когда на танцпол вышли девушки.

Вероятно, в меня сейчас полетят упрёки в сексизме, но это правда: группа даже из нескольких танцующих девушек с большей вероятностью вовлечёт за собой стоящих в сторонке ребят, чем наоборот.

Контраст

Теперь предположим, что диджей играет в середине ночи. Если ты хедлайнер, и знаешь, что основная масса людей пришла послушать тебя, то большой соблазн «жечь на всю катушку», то есть играть весь сет максимально интенсивно. А некоторые при этом ещё наращивают энергию в течение сета, и получается как-то так:

Сет с нарастающей энергией без остановок трудно выдержать

Само по себе это не плохо. В некоторых музыкальных жанрах с определённой аудиторией это может быть уместно, а если артист желанный, то люди дослушают до конца. Но по моему опыту, так делать не стоит по двум причинам.

Во-первых, такой сет может показаться чересчур интенсивным, и как следствие — монотонным. То есть вроде всё несётся, а люди поглядывают на часы и лайнап: «Когда там уже следующий диджей?».

Во-вторых, даже если публика дослушает сет такого хедлайнера до конца, то потом при смене артиста с большой вероятностью уйдёт с танцпола — в бар или вообще домой. Наверняка замечали, когда после хедлайнера танцпол резко пустеет? Как раз тот случай.

Я советую строить сеты в середине ночи по нарастающей не линейно, а по условной синусоиде — как бы такой «змейкой»:

Змейка помогает равномерно распределять силы и управлять вниманием людей на танцполе

Как понять, в какой момент понижать энергию: если ты играешь самые мощные хитовые треки, а народ реагирует слабо или вовсе перемещается к бару.

Ключевое здесь даже не столько отдых, сколько разница: именно перепады энергии создают контраст, а контраст — отличный инструмент для управления вниманием слушателей. Отмечу, что создавать контраст можно не только разницей энергии, но и с помощью чередования настроения и структуры треков.

перепады энергии создают контраст, а контраст — отличный инструмент для управления вниманием слушателей

По моим наблюдениям, фразы в духе «этот диджей держал танцпол все два часа!» обычно относятся именно к таким сетам.

Затишье перед бурей
Обычно во время сета я планирую сразу несколько треков наперёд. А ещё я стараюсь мыслить не отдельными треками, а связками, и рассуждаю примерно так:

«Так, минут через десять было бы классно сыграть такой-то трек, а от него перейти к такому-то. Это связка мощная, и сейчас тоже играет довольно интенсивно. Если поставлю тот трек сейчас, нужного эффекта не будет. Поэтому сперва дам-ка танцполу немного передохнуть и поставлю вот этот трек».

Для примера послушай мой сет со «Сказки», там отчётливо прослеживается, когда я «змейкой» ставил треки поспокойнее перед цепочкой из более мощных:

Рома, теперь отвечу на твой вопрос: для того, чтобы управлять энергией танцпола, видеть его целиком необязательно. Обычно я цепляюсь взглядом за небольшие группы людей и слежу за ними на протяжении ночи. В зависимости от размера площадки, интенсивности освещения и количества людей, я стараюсь держать в голове пять-десять групп — как правило этого достаточно для понимания, что происходит на танцполе.

Например, какая-нибудь тройка активно танцевала перед сценой первые полчаса, а потом переместилась к бару. «Они пошли за водой или этот трек им не зашёл? А куда пропал тот парень в очках?» — для меня это всё небольшие, но важные признаки, на которые я стараюсь обращать внимание.

При этом ты правильно заметил, что публика в зоне видимости диджея периодически меняется. Я называю такое «ротацией».

Ротация — это когда одни люди отходят от сцены (в бар, туалет, другую часть танцпола), и на их место приходят другие. Наличие небольшой ротации — хороший признак, потому что таким образом активно задействуется больше людей. Намного хуже, когда какая-то группа как стояла изначально, например, у бара, так и осталась там — вероятно, диджею так и не удалось заинтересовать их. Поэтому я стараюсь цепляться взглядом не только за танцующих у сцены, но и сзади, и по бокам танцпола, и смотрю, как они перемещаются со временем.

Возможно, бывают экстремальные случаи, когда из диджейки не видно людей совсем, но в моей практике такого не было, поэтому подобную ситуацию прокомментировать не могу.

На танцполе около тысячи человек, но фокусируясь на небольших группах или даже отдельных людях, я понимаю, как выстраивать энергию дальше. «Известия Холл», 2018—2019

Напоследок скажу, что «чтение танцпола» — то есть умение поставить нужный трек в нужное время — это самая сложная часть профессии.

Бонус-видео

В прошлом году Джон Флеминг дал большое видео-интервью каналу Digital DJ Tips, в котором рассказал, как готовится к своим сетам open-to-close. Отличное видео с множеством инсайдов — посмотрите целиком, если знаете английский:

 Нет комментариев    666   8 мес   диджейство   советы

Нормальные диджеи

Принято считать, что «диджеев больше, чем людей», «да сейчас каждый второй — диджей», и что диджейство — очень высококонкурентная среда.

Но правда в том, что для того, чтобы выделиться среди других исполнителей и заслужить доверительную репутацию среди коллег и заказчиков, достаточно делать свою работу нормально. Не «изысканно», не «блестяще», а хотя бы нормально.

Нормальный диджей:

  1. Доступен для букинга, отвечает на письма или сообщения.
  2. Сам интересуется подробностями мероприятия.
  3. Понимает роль, на которую его приглашают.
  4. Прослушивает материалы других артистов в лайнапе, если с ними ещё не знаком.
  5. Не стесняется советоваться по сету с организатором, если есть сомнения.
  6. Адекватно реагирует на просьбы организатора скорректировать музыкальную программу, если требуется по концепции.
  7. Заранее согласовывает свой технический райдер.
  8. Заранее согласовывает гостевые списки, если планирует прийти не один.
  9. Не сливается за несколько дней до мероприятия.
  10. Приходит на выступление вовремя, то есть минимум за час до своего сета.
  11. Приходит трезвый.
  12. Встаёт за пульт трезвый.
  13. Не мешает другому артисту при пересмене.
  14. Знает коммутацию.
  15. Умеет сводить.
  16. Правильно распределяет и следит за уровнем сигнала.
  17. Бережно относится к клубному оборудованию.
  18. Играет треки с высоким битрейтом.
  19. Имеет запасной план, если что-то пойдёт не так (у проигрывателей не работает LINK, например).
  20. Корректирует свой сет, если понимает, что его текущий вектор не работает на танцполе.
  21. Помогает на пересмене следующему диджею.

Может показаться, что это всё касается только величайших мастеров, но на самом деле это именно базовые требования профпригодности. Обычная работа, сделанная даже не «хорошо», а просто нормально.

Чтобы вы понимали: рынок диджеев всё ещё находится в том состоянии, что приходиться объяснять, почему играть треки с битрейтом 128 кбит/с — не ОК, или почему диджея больше не приглашают, если в прошлый раз у него «ой извини не получилось прийти на выступление».

Поэтому если вы хотите стать диджеем, но боитесь конкуренции — не бойтесь. Просто делайте свою работу нормально.

Как я готовлю свои диджейские сеты

Организация плейстов по уровням энергии, настроению и структуре треков

Было бы интересно узнать как ты готовишь свои диджейские сеты, как ориентируешься какой трек хорошо сведётся с предыдущим, как на самом лайве выбираешь такие треки, которые не входили в твой запланированный треклист и т. д.

Влад Заболоцкий

Как организовывать свою музыкальную коллекцию, чтобы из тонн материала быстро находить то что нужно в конкретном месте и в конкретное время?

Dj Nerva

Подготовка к выступлению включает в себя много всего: переговоры с промоутером, осмотр площадки, согласование технического и бытового райдера, изучение лайнапа и общение с другими артистами, продумывание и запуск рекламной кампании, запись видеообращения или промо-микса, работу в соцсетях и много чего ещё. Возможно, когда-нибудь расскажу и об этом, но сегодня — про «творческую» часть, про музыку.

Музыкант и диджей — не творческая профессия

Влад, чтобы ответить на вопрос, как я ориентируюсь, какой трек хорошо сведётся с предыдущим, нужно сперва рассказать об устройстве моей диджейской коллекции. Похожий вопрос прислал Dj Nerva, поэтому объединю их в один.

Рекордбокс и плейлисты

Диджеи играют с разных носителей, программ и устройств: с компьютеров, дисков, флэшек, пластинок, телефонов; на Пионерах, в Эблетоне, Тракторе, Серато и ещё разных вариантах. Конкретно я использую три вещи: программу Рекордбокс, флэшки и пионеровские проигрыватели.

О носителях и форматах

Работает это так. Дома на компьютере я добавляю музыку в Рекордбокс и тщательно проставляю трекам теги, чтобы по ним они автоматически распределялись по плейлистам. Затем синхронизирую эти плейлисты с флэшкой. А затем, уже на выступлении, вставляю флэшку в проигрыватель, и в нём отображается вся структура и плейлисты точь-в-точь в том виде, как в Рекордбоксе. Это ключевой момент, потому что именно благодаря плейлистам я в любой момент могу найти тот самый трек, который собираюсь поставить следующим.

Теперь расскажу об основных плейлистах, из которых состоит структура моей коллекции.

Уровни энергии

Прежде всего, добавив треки в Рекордбокс, я присваиваю им уровень энергии — это главный критерий. Самое важное тут то, что уровень энергии — исключительно моё внутреннее ощущение трека, а не какой-то формальный признак: не темп, и ничего такого.

Как обычно делают диджеи
Тут я хочу немного отступить и рассказать, как делают обычно. Большинство диджеев заранее отбирают нужное количество треков и раскладывают их в той последовательности, в которой планируют сыграть. То есть полная предопределённость. Разумеется, такой заранее заготовленный сет может звучать отлично дома, но оказаться совсем неуместным на танцполе.

Может показаться, что так делают только новички, но нет: так делают даже те, кто выступает больше десяти лет. Некоторые даже записывают целые миксы заранее и на выступлении только изображают деятельность, но это совсем дно, которое даже не буду обсуждать.

Более продвинутые диджеи не заготавливают сеты заранее, а выбирают треки прямо во время сета, ориентируясь по публике перед ними. Чаще всего в качестве критерия для выбора следующего трека они используют темп как простую и понятную единицу измерения, некоторые ещё смотрят на тональность.

Получается примерно следующее. Допустим, на танцпол играет вот такой трек:

Диджей думает: «Ага, 122 BPM. Танцпол качает, всё отлично, надо не сбавлять темп». Он ищет-ищет треки в своей цифровой медиатеке из сотен треков, и находит вот такой — в той же тональности и даже на два удара в минуту быстрее:

Очевидно, что энергия на танцполе идёт на спад; народ расходится. Спускать энергию во время сета вниз — нормально, если знать, зачем это делать. Но если диджей из примера выше хотел сохранить волну драйва, то это провал.

Или обратный пример. Предположим, что диджей играет вот такой мелодичный прогрессив:

Он не хочет сильно разгоняться, поэтому находит трек в той же тональности и даже на один BPM ниже, а вдобавок ещё и с того же рекорд-лейбла:

Уже поняли ошибку, да?

Понятно, что энергия частично коррелирует с жанром, и как следствие — с темпом. Но связь уровня энергии и темпа бывает не всегда, и не всегда она предсказуемо линейна.

То есть полагаться просто на темп треков и таким образом механически подбирать следующий трек для сведения явно не стоит, и собственно, поэтому я и классифицирую треки по энергии.

Итак, возвращаюсь к уровням энергии, которые я использую вместо темпа. Всего я выделяю пять уровней:

Открывающий (Deep)
★★ Разогревающий (Build-up)
★★★ Драйвовый (Driving)
★★★★ Пиковый (Peak-time)
★★★★★ Кульминационный (Banging)

Опытные ребята могли заметить, что эти названия напоминают тип или тайм-слот диджейского сета: открывающий, разогревающий, «пик-тайм» и так далее. Действительно, говоря об уровне энергии, я сразу думаю о сценарии использования конкретного трека. Иными словами, задаюсь вопросом: «В какой момент вечеринки он был бы уместным?».

Например, посреди разогревающего сета я запросто могу поставить драйвовый трек, если пойму что нужно немного взбодрить танцпол, или наоборот — поставить разогревающий трек в разгар ночи, если решу дать публике немного передохнуть.

уровень энергии — исключительно моё внутреннее ощущение трека

Внутри плейлиста с уровнем энергии я делаю ещё четыре вложенных под-плейлиста по настроению и структуре:

Dark Hands-up
Dark Heads-down
Melodic Hands-up
Melodic Heads-down

И тут начинается самое интересное.

Настроение

«Дарк» и «мелодик» — более или менее интуитивно понятные сущности, хотя названия весьма условны: это эмоциональный окрас, настроение трека.

Сначала пара очевидных примеров. Вот «мелодик» — радуга, бабочки, цветочная поляна:

А вот «дарк» — полумрак, тревога, гипнотизм:

Обратите внимание, что у треков даже одинаковая тональность, но насколько они разные по настроению.

Но бывает и менее уловимая с виду разница. Это особенно справедливо для техно, где не всегда присутствуется ярко выраженная музыкальная партия.

Послушайте:

Это «дарк» или «мелодик»? Кто-то может сказать, мол, «ты о чём вообще, тут же один кик с басом, да тарелки, как что-то понять?». Для меня ответ очевиден — если под трек я невольно улыбаюсь, как дебил, значит это «мелодик». То есть дело не в наличии какой-либо мелодии (тем более что мелодии бывают весьма «дарковые»), а именно в настроении.

А теперь послушайте этот трек. Специально выбрал похожий стиль и того же исполнителя, чтобы сместить фокус внимания только на эмоциональный окрас:

Для меня этот трек более холодный и агрессивный, поэтому однозначно «дарк». И если при прослушивании дома такая разница кажется незначительной и вообще неважной, то на танцполе она играет огромную роль.

Структура

«Хэндс-ап» и «хэдс-даун» — уникальные понятия, которые на русский язык лаконично не перевести. Я не видел, чтобы кто-либо использовал что-то подобное, поэтому оставлю названия как есть.

Суть в следующем. Этот критерий для меня отвечает за аранжировку треков и их структурные особенности: «разгоны», брейкдауны, кульминации и вот это всё.

Если трек идёт ровно, планомерно, под который можно двигаться практически без остановки — это «хэдс-даун». В каком-то смысле можно сказать, что «хэдс-даун»-треки более монотонные. Это не очень точно, но достаточно для общего понимания.

Что такое прогрессив

Если же в треке постоянно какие-то перебивочки, новые партии, насыщенные брейкдауны и ярко выраженный дроп, то это «хэндс-ап». От таких треков, как правило, люди на танцполе поднимают руки вверх буквально.

Приведу пару примеров:

Обратите внимание на брейкдаун в середине и дроп на 1:30. Это — «хэндс-ап».

Ещё пример:

Вероятно, вы уже поняли, что это тоже «хэндс-ап».

Из двух примеров выше может показаться, что «хэндс-ап» — это всегда что-то мелодичное и попсовое. Но за настроение же у нас отвечает другой критерий, а здесь мы говорим только о структуре. Просто оба этих трека — «мелодик хэндс-ап».

Вот вам тоже «хэндс-ап», но «дарк»:

А теперь для контраста «хэдс-даун»:

Чувствуете, насколько более размеренный трек?

Если вам кажется, что «хэдс-даун» это обязательно что-то очень медленное и глубокое, вот вам пример из пситранса:

Зацените, какой ровный трек: он просто идёт и идёт, под такое хочется закрыть глаза и танцевать без брейкдаунов.

К слову о брейкдаунах, послушайте этот трек:

Тут брейкдаун растянулся аж на полторы минуты, но обратите внимание, насколько он опять же ровный и даже несколько монотонный, если сравнивать с брейкдаунами в «хэндс-ап»-треках.

Таким образом, зная уровень энергии, настроение и структуру трека, я могу полностью управлять развитием сета. А благодаря плейлистам, я точно знаю, где находится тот самый трек, который я хочу поставить следующим. В такой классификации всех треков и новинок в моей медиатеке и заключается основная работа по подготовке моих диджейских сетов.

Как во время непосредственно выступления решать, какой поставить трек и вообще как строить сеты, расскажу в другой раз.

P.S. Я готовлю мастер-класс по организации диджейской коллекции, на котором лично расскажу и наглядно покажу всё это и не только. Если у вас есть какие-то вопросы по теме — напишите мне, и я постараюсь включить это в мастер-класс.

С чего начать путь диджея

Хочу стать диджеем. С чего начать этот путь?

Владимир Тимаков

Пока вся страна готовиться к нарезанию оливье, я заехал в студию поработать над новым треком и заодно ответил на вопрос подписчика в Инстаграме.

Смотрите в новом видео в Инстаграме.

P.S. Этот IGTV как вообще — работает? Кажется, что обычные видео-посты видят намного больше людей.

О пользе лицензионных плагинов

Отличается ли использование хакнутых плагинов на Эблетон от лицензионных?

Neoninjas

Изначально читатель прислал вопрос в Инстаграм, и я там же на него ответил. Если вам проще смотреть видео — посмотрите в Инстаграме (и подпишитесь, чтобы не пропускать новые подобные видео). Для тех же, кто предпочитает читать, продублирую здесь текстом.

***

На этот вопрос можно посмотреть с разных точек зрения: финансовой, юридической, правовой, моральной, технической. Конечно, разница есть, но намного важнее отличие лицензионных плагинов именно на себя как на музыканта.

А дело вот в чём. Когда платишь двести, триста, семьсот долларов за плагин, то становится уже как-то обидно просто его скачать, потыкать, перебрать пару дефолтных пресетов и всё. Когда платишь честно заработанные деньги за какую-то вещь, то начинаешь её больше ценить, копаться, углубляться — в итоге растёшь, и так получается лучше результат.

Когда платишь честно заработанные деньги за какую-то вещь, то начинаешь её больше ценить

Это касается не только плагинов, такое отношение справедливо практически для всего: и для музыкальной программы, и для плагинов, и для треков в диджейскую коллекцию (последнее — вообще отдельная большая тема).

Короче, покупайте, чтобы себе же сделать лучше. Такой мой совет.

Нужно ли разрешение от лейбла, чтобы сыграть трек в миксе

Даниил, приветствую! По ремиксам прочитал совет, понятно, спасибо!

Подскажи на счет миксов: для включения трека в микс нужно разрешение от лейбла? Ведь для сведения нужно обработать трек (вплоть до обрезки, изменения bpm и др. параметров), а на это нужны права на изменения, не говоря уже о правах на кабельное/эфирное вещание, если размещать этот микс на радиостанции и даже в интернете.

Я закупаю для свего проекта миксы у диджеев и волнует, чтобы все было юридически верно.

Илья Новожилов

Илья, вкратце — нет, для включения трека в микс разрешение от лейбла не нужно. Другой вопрос, что вы с этим миксом потом делаете дальше, и тут уже возможны варианты.

Для себя

Если делать микс для себя и никуда его не выкладывать, то это персональное использование. Меняйте и обрезайте треки как хотите — всем пофиг.

Для публикации

Если выкладывать микс в свободный доступ, это уже распространение контента. Для этого нужно разрешение от правообладателя, в данном случае лейбла. Об обязательном разрешении пишет в том числе и Саундклауд.

Best practices for creating and uploading a DJ mix

Но это только формально: на практике выкладывать миксы можно и без разрешения. Дело в том, что разрешение — очень тонкая вещь, которую практически невозможно отследить, а даже наличие разрешения не гарантирует, что ваш микс не закроют.

Случай из практики: вот я диджей, получил промо-копию трека напрямую от менеджера лейбла специально с целью воспроизведения в своём радиошоу. Саундклауд заблокировал мой микс, потому что их автоматическая система защиты контента сочла это нарушением прав. Ни я, ни даже лейбл так и не сумели доказать Саундклауду легальность использования мною этого трека, и микс так и остался заблокированным (справедливости ради отмечу, что такое случилось только с одним из моих 130 миксов, загруженных за семь лет).

The most idiotic content protection system

Подозреваю, им просто было лень разбираться: блокируют-то контент не вручную, а автоматически. Просто для понимания всего идиотизма: однажды из-за нарушения авторских прав Саундклауд заблокировал мой же собственный трек.

Саундклауд счёл, что я нарушаю собственные права

Для заработка

Если на миксе зарабатывать — продавать или использовать для рекламы, то это уже коммерческое использование. В этом случае нужно либо платить авторам оригинальных треков роялти, либо купить у лейбла лицензию — в зависимости от того, что конкретно вы делаете.

В отличие от относительно безобидной блокировки микса, здесь уже правообладатели могут подать в суд и взыскать с вас штраф. Чем крупнее лейбл, тем больше у него для этого ресурсов.

Напоследок хочу предостеречь: то, что вы платите диджеям за миксы, совсем не гарантирует юридическую безопасность. Я сильно сомневаюсь, что диджеи «очищают права», то есть выплачивают за треки роялти или покупают лицензию — они и не обязаны. Может получиться распространённая ситуация, когда исполнитель передаёт заказчику работу, но при юридических проблемах «попадает» именно заказчик — в данном случае вы.

Простота хуже воровства. Артемий Лебедев

Я не знаю, для чего вы используете миксы, но как вариант советую рассмотреть музыкальные стоки — сервисы, где покупается фоновая музыка. Главный плюс в том, что музыка на этих сервисах разрешена для коммерческого использования, а значит вы гарантированно избежите юридических проблем. Возможно, это окажется даже дешевле, чем вы сейчас платите за миксы.

artlist.io — сервис с легальной музыкой для видео, стоит $17 в месяц за неограниченное количество треков

Бонус: мнение эксперта

Чтобы узнать наверняка, я спросил мнение у своего коллеги по цеху, Кирилла Смирнова. Кирилл — диджей, музыкант и основатель лейбла Forescape Digital. Он знает тонкости, потому что сам одновременно и записывает миксы, и управляет лейблом.


Кирилл ’Enlusion’ Смирнов
,
диджей, музыкант и владелец
лейбла Forescape Digital

Дальше продолжает Кирилл:

«Этот вопрос сейчас актуален для каждого, кто транслирует свои радиошоу в интернете на YouTube, Facebook, Periscope, VK, Twitter и прочих платформах, позволяющих передавать потоковое видео. Также эта тема задевает и тех, кто просто заливает свои миксы на SoundCloud и, например, VK.

Дело в том, что социальные сети научились анализировать кроме видео также и аудиоматериалы, и, всякий раз, когда они обнаруживают в миксах или радиошоу так называемые „не очищенные“ от копирайта аудиозаписи, они моментально извлекаются из публичного доступа со ссылкой на нарушение авторских прав.

Чтобы избежать таких неурядиц, владельцы радиошоу как правило заключают с лейблами бессрочные договоры на возможность использования треков в своих миксах. Кроме того, всякий раз, когда диджей собирается сыграть ту или иную работу с лейбла, он (либо его менеджмент) запрашивает у менеджера лейбла копирайт-информацию о релизе: это название релиза, кем написаны работы, а также иногда — ISRC-код трека, присваиваемый дистрибьютором. После того, как эта информация получена, она указывается в параметрах микса на том же Ютубе и можно не беспокоиться за то, что радиошоу будет извлечено из-за нарушения авторских прав.

В случае с кабельным ТВ-вещанием, вместо вызывающего зевоту письма, что ваша аудио/видео запись извлечена, можно получить кругленький штраф, так что с этим нужно быть осторожнее в наш цифровой век.»

5 причин покупать музыку диджею

А не качать её в торентах

Даниил, скажи как диджей диджею: зачем покупать музыку, если всё уже давно можно качать бесплатно? Вот я вижу один и тот же трек за три доллара на Битпорте и бесплатно в торенте, какой смысл покупать?

Михаил

Михаил, в этом вопросе есть смысл — действительно, может показаться, что никакой разницы нет, а значит можно смело качать на пиратских сайтах. Но это не так.

Для себя я выделил пять основных причин, почему всё-таки стоит покупать музыку.

Это правильно

Есть такое чувство, когда ты знаешь, что поступаешь правильно. Это трудно описать словами, но я уверен, что каждый с этим сталкивался: когда чувствуешь внутреннюю правоту и потом не стыдишься за результат. Вот с покупкой музыки у меня именно так.

Понимаю, что это моральный и профессиональный выбор каждого, поэтому оставлю этот пункт за вами.

Это помогает артистам

Ранее я писал, что артист не может жить на доход с продаж музыки и даже делился закулисными финансовыми подробностями своего альбома. Загрузка музыки с нелегальных сайтов — как раз одна из причин такой ситуации в индустрии.

Сколько я заработал на продажах альбома

Поэтому я считаю так: за хорошие товары и услуги нужно голосовать рублём. Если вам нравится какой-то артист или лейбл, и тем более если вы диджей и играете их треки в своих сетах, то скажите им «спасибо» за музыку покупкой на Битпорте.

Гарантированное качество

На пиратских сайтах никто не гарантирует качество. Даже если в торрент выложен релиз с припиской «lossless» в несжатом формате, то совсем необязательно, что это именно так: под видом WAV могут выдать и MP3. Или обрезать какой-то кусок. Или перепутать названия треков. Или чёрт ещё знает что.

В магазинах же треки ровно в том виде, как их сделал музыкант и выпустил лейбл.

Доступ к новинкам

Если какой-то релиз уже доступен на пиратских сайтах, значит кто-то его послушал, отобрал и выложил туда. Разумеется, если диджей выбирает только из того, что сливают пираты, то он упускает множество других треков.

Может показаться, что «в интернетах есть всё», и можно бесплатно скачать любой трек, но на самом деле это справедливо только для более-менее популярных исполнителей. Если же лейбл или артист малоизвестны — а зачастую музыка именно от таких ребят становится приятным сюрпризом на танцполе, так называемые «би-сайды» — то вы вряд ли найдёте их в свободном доступе.

Разумеется, в магазинах же есть всё, нужно только хорошо искать. В этом и заключается львинная доля работы диджея, а не в том, что публика видит во время выступления.

Фильтр

Наконец, главная причина покупать музыку: фильтровать только то, что действительно нужно. На этом момент оставлюсь подробней.

У многих диджеев, которые качают музыку с пиратских сайтов, проблема: они без разбору качают вообще всё подряд, просто потому что можно. Половину треков они даже не прослушивают, другую половину знают плохо. В итоге такой диджей приходит на выступление и судорожно скроллит браузер «Трактора» с тысячью треками в своей коллекции, пытаясь найти подходящий следующий трек. Конечно, это провал, и танцпол это чувствует.

Как «читать танцпол» и найти подходящий следующий трек — большая отдельная тема. Как-нибудь расскажу об этом.

Совсем другое дело, если за каждый трек приходиться отдавать деньги.

Например, возьмём стандартный двухчасовой сет. Два часа — это примерно тридцать треков. Тридцать треков по три с половиной доллара за каждый — это больше ста долларов. А $100 — это уже достаточная причина, чтобы подумать и честно себе ответить: действительно ли мне нужны эти треки? Действительно ли они так хороши, что я хочу их в свою коллекцию и буду играть их в сетах?

ценник — лучший фильтр для осознанного выбора треков

Это важная мысль, и только ради неё стоило написать этот совет.

Читайте также:
Об аудиоформатах, диджеях и качестве звука
Откуда я беру музыку для DJ-коллекции
Винил или кнопка «Sync»

 Нет комментариев    370   2018   диджейство   советы
Ранее Ctrl + ↓