Или почему больше не стоит фокусировать промо-кампании на Битпорте

Недавно я писал, что стриминговые сервисы продлевают жизненный цикл релизов, а чтобы не быть голословным покажу цифры на примере своего сингла, который вышел в сентябре прошлого года.

Breaking From The Shadows, JOOF Recordings, 2019

Обычно артисты не раскрывают подобное, но мне как слушателю всегда было такое интересно. В общем, показываю настоящее закулисье.

Вот, как выглядит график продаж релиза на Битпорте:

Загрузки на Битпорте с 15 сентября 2019 по 31 июля 2020. Данные с платформы дистрибьютора Bonzai Digital Network

На графике наглядно видно, как продажи угасают и делают это стремительно. Активные продажи шли примерно месяц, потом релиз держался на плаву ещё примерно два месяца (что, кстати, весьма неплохо), а потом всё. На скриншоте видна отметка в районе марта—апреля, после которой Битпорт перестал приносить какого-либо дохода.

Интересно, что этот график почти полностью совпадает с динамикой прослушек на Саундклауде:

Прослушивания на Саундклауде с 15 сентября 2019 по 2 августа 2020. Данные из внутренней статистики сервиса

Почему совпадение столь явное — не знаю. Возможно, перед покупкой на Битпорте люди сначала хотят прослушать трек целиком (напомню, что на Битпорте доступны только двухминутные превью), но это лишь предположение. Но даже при том, что прослушивание на Саундклауде бесплатное, количество прослушек у этого релиза все равно стремительно идёт на убыль.

А вот как выглядит график на Спотифае:

Стримы на Спотифае с 15 сентября по 1 августа 2020. Данные из личного кабинета артиста

Большой всплеск в ноябре и декабре обусловлен попаданием в кураторский плейлист (об этом ещё, возможно, напишу), но интересно здесь даже не это, а то, что количество прослушиваний практически неизменно с начала года и продолжает так же равномерно идти.

Разумеется, в моём случае подобные цифры — копейки. Но в данном случае важны не абсолютные значения, а сам факт, что даже год спустя релиз приносит хоть и небольшой, но всё же доход. Лучше, чем ничего. Ну и это только один релиз, и это только прямой доход.

Например, вот как выглядят стримы моих треков за последний месяц:

Стримы моих пяти самых популярных треков на Спотифае за последние 28 дней. Суммарно у всех треков за этот период получилось около 7000 стримов

Самым популярным оказался даже не последний сингл, а трек, вышедший почти четыре года назад. И это при нулевой активности с моей стороны по отношению к промоушену релизов в Спотифае, который в России появился меньше месяца назад.

За последний месяц самым популярным оказался трек, вышедший почти четыре года назад

Лично мой вывод из этого простой и очевидный: промо-кампании релизов стоит перенаправлять с Битпорта на Спотифай. Тем более, что Спотифай это не только сервис монетизации музыки, но и инструмент построения аудитории.

Во время выступлений я стараюсь ставить рядом с деками ноутбук, когда есть такая возможность. Но на нём не диджейская программа, как многие думают — Трактор, Рекордбокс или какая-либо другая, а часы. Крупные и наглядные часы на тёмном экране, которые показывают текущее время:

Для меня часы — это некий «якорь к реальности», ориентир в пространстве-время, который помогает лучше распределять задуманные треки в течение сета.

Я не планирую свои сеты заранее, но уже стоя за пультом примерно понимаю, как буду выстраивать сет: какой трек поставлю следующим, к какому вайбу хочу прийти через полчаса и на какой ноте завершить выступление.

С короткими сетами проще: как правило, отыграешь треков десять и понимаешь, что уже примерно половина сета прошла. Хотя все равно постоянно думаю: «Блин, успею ли я сыграть вон тот клёвый трек до конца сета?». А вот играть 5-6-часовые сеты в формате open-to-close без часов мне кажется вообще невозможным.

Конечно, часы есть и на телефоне, но мне не нравится сама идея пялиться в телефон во время сета — кажется, что это выглядит не очень уважительно по отношению к людям на танцполе, будто я там проверяю соцсети. Наручные часы тоже не подходят, потому что нужно крутить запястье, которое почти всегда занято на деке или микшере, да и на мелком циферблате не так наглядно. Большой экран ноутбука в стороне, но при этом в постоянном поле зрения, в этом плане идеален.

Ещё часы помогают закончить сет вовремя. У меня с этим проблем никогда не было, но я знаю много случаев, когда приходит следующий диджей на смену, а тот ему: «ЩА! ЕЩЁ ОДИН ТРЕК!». Потом ещё. В итоге следующий диджей стартует на десять минут позже и нервничает, таймлайн мероприятия сдвигается и всё это нехорошо. Иногда за соблюдением чёткого тайминга следит промоутер или специальный стейдж-менеджер, но я считаю, что это зона ответственности именно диджеев.

В общем, диджеи: смотрите на часы.

На «Сказке» за два часа до начала мероприятия. Фото: Schneider Family

Во сколько бы я не выступал — в час ночи или в четыре часа утра, я всегда стараюсь приезжать на площадку до начала мероприятия, особенно если там впервые.

Исправно ли всё оборудование? Контролируется ли громкость мониторов с диджейского пульта? Достаточная ли у них общая громкость или попросить звукорежиссёра прибавить? Как звучит акустика в этом помещении? А воон тот прожектор не будет ли бить по глазам?

Работает ли LINK? Не сломан ли USB-порт для флэшки или стоит сегодня играть с SD-карты? Вообще, те ли стоят деки или лучше достать контроллер? Есть ли на столе место под ноутбук, и если его мало, то как всё лучше сдвинуть, чтобы другим артистам тоже было удобно? А куда поставить рекордер?

А есть ли на площадке звуковик, стейдж-менеджер? Как они выглядят и где их искать среди ночи, если понадобятся?

Какая сегодня публика? Какие треки будет играть диджей передо мной? Как люди на них реагируют?

Это лишь малая часть технических и организационных вопросов. Разумеется, от всего не застрахуешься, но узнав хотя бы эти моменты заранее, а не за пять минут до начала своего сета в разгар ночи, шансы на успешное выступление немного возрастают.

Закулисные подробности и первые непринятые версии

16 сентября вышел мой долгожданный сингл Breaking From The Shadows. А в этом посте расскажу, как я его сделал — от идеи до финала, включая промежуточные итерации и те варианты, которые Джон Флеминг сначала отклонил.

Дисклеймер: всё, что вы услышите ниже — грубые черновики и сырые наброски. Естественно, они звучат, как говно, потому что здесь я делюсь не звучанием, а идеями. Обычно музыканты такое не выкладывают вообще, но мне не жалко — судить все равно надо по результату.

Итак.

Прежде всего, я сразу задал себе ограничения: этот трек должен быть driving dark hands-up с темпом примерно 122—124 BPM, потому что именно такого материала мне не хватало для сетов. Вообще, я рассматриваю собственные треки именно как средство для пополнения своей диджейской коллекции.

О своей классификации треков я подробно рассказывал в заметке «Как я готовлю свои диджейские сеты»

Начинаю с мелодии в брейкдауне, которая должна была послужить главной темой трека:

Чувствую, что в этом что-то есть, можно развить идею в трек. Обратите внимание на кик, мелодию, тональность (Dm), потому что это всё потом изменится.

Пробую сделать первую аранжировку: прикинуть, как можно было бы развить трек до брейкдауна. Добавляю базовый грув, экспериментирую с мелодиями и «прыгающим» басом (0:34), делая всё это практически в реальном времени:

Так, что-то в этом есть. Но мелодия не нравится, от этой идеи отказываюсь.

Работаю дальше: добавляю грузные пэды для тёмной атмосферы (0:20) и ещё на высокой ноте (0:34), мелодию (0:47). Делаю брейкдаун длиннее, добавляю клэпы (2:05), неожиданную смену баса (2:20) и ещё пэды (2:27), а в конце — ещё и мрачную речь про хаос для эпичности (2:52).

Вот что получилось:

Голос отметаю сразу, как-то по-детски получилось. И как-то слишком скомкано.

Заменяю тарелки, убираю голос, меняю мелодию, добавляю в начале перебивочку и ещё всякие клэпы по ходу трека и в целом немного разряжаю интенсивность.

Слушаю:

И тут я думаю: а не поменять ли тональность на «До»?

Пробую, а заодно и добавляю всяких текстур и атмосферных штук (вообще, в каждой итерации десятки мелких изменений, тут словами я описываю только некоторые):

Так, в целом уже нравится, кроме мелодий в первой части — их убираю. Добавляю всякие трансовые штуки и больше пэдов, полностью заканчиваю аранжировку с интро и аутро. И ещё решаю продолжить грув в брейкдауне, чтобы движение продолжалось даже в «яме».

Что бы было понятно по таймлайну: от изначальной идеи до текущей стадии прошло примерно шесть часов. Фактически, сделал трек за один присест.

Радостный отправляю всё это Джону:

Джон послушал и дал ценную обратную связь:

«Очень круто, отличная атмосфера и свежее новое направление. Но есть, что улучшить. Сейчас ты развил трек по „техновому“ пути, когда вся суть трек сводится к эйфорической мелодии в брейкдауне, а дальше идёт снова голый бит. Но для техно-мира этот трек слаб по энергетике, Адам Бэйер и Моника Круз такое вряд ли сыграют.

В то же время, для прогрессив-мира этот трек тоже слабоват, но по-другой причине: в нём недостаточно мелодий. Но не чизи-мелодии, как в амплифтинге, а такой гипнотической прогрессирующей партии. Подумай, как бы её сделать.»

Принимаю решение сделать трек ближе всё-таки к прогрессиву и добавить больше мелодий по совету Джона:

Слушаю и понимаю, что теперь с мелодиями наоборот перебор и как-то всё сложно стало.

Сокращаю и упрощаю мелодию и снова отправляю Джону:

Джон: «Во! Практически то, что нужно. Готов к последнему вызову? Теперь попробуй изменить мелодию в брейкдауне».

На этом моменте я немного офигел, потому что как раз брейкдаун-то считал самой сильной и законченной частью. А тут вдруг — «изменить». Но решил довериться Джону и попробовать.

После ещё нескольких проб и ошибок я фактически полностью заменил и брейкдаун, и прогрессию на пути к нему, и грув, и заодно отшлифовал всякие приятные мелочи (например, зацените перебочки из тарелок на 0:03 или как изменяется длинна снэйров в «разгоне» на 4:11—4:21).

Отправляю:

Джон: «Идеально! Качаю, чтобы сегодня потестить в клубе :-)»

Эта версия в итоге и вошла в релиз.

Слушать или скачать

Организация плейстов по уровням энергии, настроению и структуре треков

Подготовка к выступлению включает в себя много всего: переговоры с промоутером, осмотр площадки, согласование технического и бытового райдера, изучение лайнапа и общение с другими артистами, продумывание и запуск рекламной кампании, запись видеообращения или промо-микса, работу в соцсетях и много чего ещё. Возможно, когда-нибудь расскажу и об этом, но сегодня — про «творческую» часть, про музыку.

Музыкант и диджей — не творческая профессия

Влад, чтобы ответить на вопрос, как я ориентируюсь, какой трек хорошо сведётся с предыдущим, нужно сперва рассказать об устройстве моей диджейской коллекции. Похожий вопрос прислал Dj Nerva, поэтому объединю их в один.

Рекордбокс и плейлисты

Диджеи играют с разных носителей, программ и устройств: с компьютеров, дисков, флэшек, пластинок, телефонов; на Пионерах, в Эблетоне, Тракторе, Серато и ещё разных вариантах. Конкретно я использую три вещи: программу Рекордбокс, флэшки и пионеровские проигрыватели.

О носителях и форматах

Работает это так. Дома на компьютере я добавляю музыку в Рекордбокс и тщательно проставляю трекам теги, чтобы по ним они автоматически распределялись по плейлистам. Затем синхронизирую эти плейлисты с флэшкой. А затем, уже на выступлении, вставляю флэшку в проигрыватель, и в нём отображается вся структура и плейлисты точь-в-точь в том виде, как в Рекордбоксе. Это ключевой момент, потому что именно благодаря плейлистам я в любой момент могу найти тот самый трек, который собираюсь поставить следующим.

Теперь расскажу об основных плейлистах, из которых состоит структура моей коллекции.

Уровни энергии

Прежде всего, добавив треки в Рекордбокс, я присваиваю им уровень энергии — это главный критерий. Самое важное тут то, что уровень энергии — исключительно моё внутреннее ощущение трека, а не какой-то формальный признак: не темп, и ничего такого.

Итак, возвращаюсь к уровням энергии, которые я использую вместо темпа. Всего я выделяю пять уровней:

Опытные ребята могли заметить, что эти названия напоминают тип или тайм-слот диджейского сета: открывающий, разогревающий, «пик-тайм» и так далее. Действительно, говоря об уровне энергии, я сразу думаю о сценарии использования конкретного трека. Иными словами, задаюсь вопросом: «В какой момент вечеринки он был бы уместным?».

Например, посреди разогревающего сета я запросто могу поставить драйвовый трек, если пойму что нужно немного взбодрить танцпол, или наоборот — поставить разогревающий трек в разгар ночи, если решу дать публике немного передохнуть.

уровень энергии — исключительно моё внутреннее ощущение трека

Внутри плейлиста с уровнем энергии я делаю ещё четыре вложенных под-плейлиста по настроению и структуре:

И тут начинается самое интересное.

Настроение

«Дарк» и «мелодик» — более или менее интуитивно понятные сущности, хотя названия весьма условны: это эмоциональный окрас, настроение трека.

Сначала пара очевидных примеров. Вот «мелодик» — радуга, бабочки, цветочная поляна:

А вот «дарк» — полумрак, тревога, гипнотизм:

Обратите внимание, что у треков даже одинаковая тональность, но насколько они разные по настроению.

Но бывает и менее уловимая с виду разница. Это особенно справедливо для техно, где не всегда присутствуется ярко выраженная музыкальная партия.

Послушайте:

Это «дарк» или «мелодик»? Кто-то может сказать, мол, «ты о чём вообще, тут же один кик с басом, да тарелки, как что-то понять?». Для меня ответ очевиден — если под трек я невольно улыбаюсь, как дебил, значит это «мелодик». То есть дело не в наличии какой-либо мелодии (тем более что мелодии бывают весьма «дарковые»), а именно в настроении.

А теперь послушайте этот трек. Специально выбрал похожий стиль и того же исполнителя, чтобы сместить фокус внимания только на эмоциональный окрас:

Для меня этот трек более холодный и агрессивный, поэтому однозначно «дарк». И если при прослушивании дома такая разница кажется незначительной и вообще неважной, то на танцполе она играет огромную роль.

Структура

«Хэндс-ап» и «хэдс-даун» — уникальные понятия, которые на русский язык лаконично не перевести. Я не видел, чтобы кто-либо использовал что-то подобное, поэтому оставлю названия как есть.

Суть в следующем. Этот критерий для меня отвечает за аранжировку треков и их структурные особенности: «разгоны», брейкдауны, кульминации и вот это всё.

Если трек идёт ровно, планомерно, под который можно двигаться практически без остановки — это «хэдс-даун». В каком-то смысле можно сказать, что «хэдс-даун»-треки более монотонные. Это не очень точно, но достаточно для общего понимания.

Что такое прогрессив

Если же в треке постоянно какие-то перебивочки, новые партии, насыщенные брейкдауны и ярко выраженный дроп, то это «хэндс-ап». От таких треков, как правило, люди на танцполе поднимают руки вверх буквально.

Приведу пару примеров:

Обратите внимание на брейкдаун в середине и дроп на 1:30. Это — «хэндс-ап».

Ещё пример:

Вероятно, вы уже поняли, что это тоже «хэндс-ап».

Из двух примеров выше может показаться, что «хэндс-ап» — это всегда что-то мелодичное и попсовое. Но за настроение же у нас отвечает другой критерий, а здесь мы говорим только о структуре. Просто оба этих трека — «мелодик хэндс-ап».

Вот вам тоже «хэндс-ап», но «дарк»:

А теперь для контраста «хэдс-даун»:

Чувствуете, насколько более размеренный трек?

Если вам кажется, что «хэдс-даун» это обязательно что-то очень медленное и глубокое, вот вам пример из пситранса:

Зацените, какой ровный трек: он просто идёт и идёт, под такое хочется закрыть глаза и танцевать без брейкдаунов.

К слову о брейкдаунах, послушайте этот трек:

Тут брейкдаун растянулся аж на полторы минуты, но обратите внимание, насколько он опять же ровный и даже несколько монотонный, если сравнивать с брейкдаунами в «хэндс-ап»-треках.

Таким образом, зная уровень энергии, настроение и структуру трека, я могу полностью управлять развитием сета. А благодаря плейлистам, я точно знаю, где находится тот самый трек, который я хочу поставить следующим. В такой классификации всех треков и новинок в моей медиатеке и заключается основная работа по подготовке моих диджейских сетов.

Как во время непосредственно выступления решать, какой поставить трек и вообще как строить сеты, расскажу в другой раз.

Обращение к промоутерам, лейблам, слушателям

Играть пять часов подряд оказалось несложно, когда тебя прёт музыка. На моём недавнем выступлении Open To Close

После перезапуска Рейв подкаста в новом формате на прошлой неделе, многие стали спрашивать меняю ли я музыкальный формат, куда двигаюсь и «где, собственно, пситранс?». Действительно, за последние семь лет я писал и играл преимущественно пситранс, поэтому такие вопросы понятны и ожидаемы.

Отвечу максимально честно.

Основная движущая сила и вообще причина, по которой я следую своей музыкальной карьере, это искреннее удовольствие и волнение от музыки. Простая детская радость.

Проблема в том, что последний год я не чувствовал этого, в частности, в пситрансе. Для меня было настоящей пыткой отобрать хотя бы 10—15 треков в месяц, которые бы действительно хотелось сыграть. Были, конечно, прекрасные треки, но остальные получались «филерами» — просто заполнителями времени в миксах. Разумеется, от такого становилось очень грустно. Поэтому в октябре я поставил Рейв подкаст «на паузу» и взял небольшой перерыв.

Шаг в сторону

Не поймите меня неправильно. Глобальная пситранс-сцена сейчас расцветает. Есть талантливые артисты, которые продолжают писать свежую музыку. И моя любовь к пситрансу тоже никуда не ушла. Но мне не нравится большинство того, что сейчас выходит; не нравятся общие тренды и куда всё это движется в музыкальном плане. Как диджею мне откровенно скучно играть треки с одними и теми же штампованными звуками, предсказуемыми структурами и клише.

Мой типичный шоппинг: распределение музыкальных новинок в корзинах по жанрам на Битпорте. Цифры говорят сами за себя. См. также: как я ищу музыку на Битпорте

Прогрессив и техно сцены, с другой стороны, как глоток свежего воздуха для моих ушей. Каждую неделю я с удовольствием провожу часы на Битпорте, слушая восхитительные, качественные и интересные релизы, которые действительно со мной резонируют. Забавно, что я играл прогрессив в своих ранних сетах в 2011 года, и даже в старых выпусках Рейв подкаста полного такого «дипчика», так что эти изменения пришли ко мне естественно. В каком-то смысле, я возвращаюсь к своим музыкальным корням.

Что дальше.

Послушайте первую половину моего недавнего 5-часового выступления. Послушайте свежий выпуск Рейв подкаста, который прозвучал на DI.FM на прошлой неделе. Послушайте мой открывающий сет с Астрикса, если пропустили ещё в декабре. Это как раз то, где мне сейчас комфортно музыкально, и это то, что вы можете ожидать от меня услышать в ближайшем будущем. Мои собственные треки тоже пойдут следом.

Я понимаю, что это может расстроить моих давних слушателей, знавших меня как пситранс-артиста. Также понимаю, что моя «трансформация» придётся не всем. Но я предпочитаю быть честным с вами и, главное, с собой.