Хороший документальный фильм от «Пионеров» про влияние соцсетей на диджеев и индустрию. Понравилось, что взгляд не однобокий, а высказываются и плюсы, и минусы.

Сам я ближе склоняюсь к тому, что «всё хорошо в меру»: если диджей проводит каждую минуту своего свободного времени в соцсетях, то что-то пошло не так; если люди на танцполе не выпускают из рук свои телефоны, то что-то тем более не так.

Оставлю здесь эти цитаты из фильма:

‘Being at the clubs for a moment itself is all about being amazed by the music, feeling the atmosphere, meeting other people who feel the same as you do about the tracks are being played. As soon as you pull your phone out, you lose all of it, you lose the essence of the reason why you’re there.’

’There’s definitely a danger that we’re losing human connectivity as a result of living through our screens. When you used to go to a club, it was about the music but it also was about meeting people. And now it’s about the music and taking photos of that music and posting it in real-time and not about people around you. And I think we’re all missing some of the magic of the moment because of it.’

Рекомендую посмотреть целиком.

Бóрис Брейча в «Адреналине стадиум». Фото: Рубен Шмитц

Сходил тут недавно на техно-рейв посмотреть как бывает в других музыкальных жанрах. Тем более что я вообще давно не был на пати как обычный слушатель, всё привык быть «по ту сторону». Поделюсь случайными наблюдениями.

Оказывается, 125—127 BPM — вполне себе танцевабельный темп. Я-то привык к более быстрой музыке, поэтому не был уверен, смогу ли нормально двигаться под такой относительно медленный темп. Оказалось вполне.

Публика себя вела скорее как на концерте, чем на рейве. Стоять весь сет пялиться на диджея и снимать на телефон — это какая-то запредельная фигня. Вообще телефоны на танцполе это прямо беда. В пситрансе такого почти не встречал, там народ как-то больше сосредоточен на музыке, чем на шоу.

Билеты были дорогими — 4500 ₽ в день мероприятия, но это не помешало собрать полный зал. Когда увидел, сразу улыбнулся: как раз недавно разговаривал с промоутером, который пытался меня убедить, что мол «зарплаты падают, народ беднеет, если поставить ценник хотя бы даже в 1000 рублей за билет, то никто не придёт». В очередной раз убедился: люди всегда готовы платить за то, в чём видят ценность, даже когда другим кажется, что это дорого.

Фотографии выше сделаны личным фотографом хэдлайнера, который ездит с ним по миру, и это очень правильно. Такие кадры — лучшая реклама артиста для потенциальных заказчиков.

Илья, вкратце — нет, для включения трека в микс разрешение от лейбла не нужно. Другой вопрос, что вы с этим миксом потом делаете дальше, и тут уже возможны варианты.

Для себя

Если делать микс для себя и никуда его не выкладывать, то это персональное использование. Меняйте и обрезайте треки как хотите — всем пофиг.

Для публикации

Если выкладывать микс в свободный доступ, это уже распространение контента. Для этого нужно разрешение от правообладателя, в данном случае лейбла. Об обязательном разрешении пишет в том числе и Саундклауд.

Best practices for creating and uploading a DJ mix

Но это только формально: на практике выкладывать миксы можно и без разрешения. Дело в том, что разрешение — очень тонкая вещь, которую практически невозможно отследить, а даже наличие разрешения не гарантирует, что ваш микс не закроют.

Случай из практики: вот я диджей, получил промо-копию трека напрямую от менеджера лейбла специально с целью воспроизведения в своём радиошоу. Саундклауд заблокировал мой микс, потому что их автоматическая система защиты контента сочла это нарушением прав. Ни я, ни даже лейбл так и не сумели доказать Саундклауду легальность использования мною этого трека, и микс так и остался заблокированным (справедливости ради отмечу, что такое случилось только с одним из моих 130 миксов, загруженных за семь лет).

The most idiotic content protection system

Подозреваю, им просто было лень разбираться: блокируют-то контент не вручную, а автоматически. Просто для понимания всего идиотизма: однажды из-за нарушения авторских прав Саундклауд заблокировал мой же собственный трек.

Саундклауд счёл, что я нарушаю собственные права

Для заработка

Если на миксе зарабатывать — продавать или использовать для рекламы, то это уже коммерческое использование. В этом случае нужно либо платить авторам оригинальных треков роялти, либо купить у лейбла лицензию — в зависимости от того, что конкретно вы делаете.

В отличие от относительно безобидной блокировки микса, здесь уже правообладатели могут подать в суд и взыскать с вас штраф. Чем крупнее лейбл, тем больше у него для этого ресурсов.

Напоследок хочу предостеречь: то, что вы платите диджеям за миксы, совсем не гарантирует юридическую безопасность. Я сильно сомневаюсь, что диджеи «очищают права», то есть выплачивают за треки роялти или покупают лицензию — они и не обязаны. Может получиться распространённая ситуация, когда исполнитель передаёт заказчику работу, но при юридических проблемах «попадает» именно заказчик — в данном случае вы.

Простота хуже воровства. Артемий Лебедев

Я не знаю, для чего вы используете миксы, но как вариант советую рассмотреть музыкальные стоки — сервисы, где покупается фоновая музыка. Главный плюс в том, что музыка на этих сервисах разрешена для коммерческого использования, а значит вы гарантированно избежите юридических проблем. Возможно, это окажется даже дешевле, чем вы сейчас платите за миксы.

artlist.io — сервис с легальной музыкой для видео, стоит $17 в месяц за неограниченное количество треков.

Бонус: мнение эксперта

Чтобы узнать наверняка, я спросил мнение у своего коллеги по цеху, Кирилла Смирнова. Кирилл — диджей, музыкант и основатель лейбла Forescape Digital. Он знает тонкости, потому что сам одновременно и записывает миксы, и управляет лейблом.

Кирилл ’Enlusion’ Смирнов,
диджей, музыкант и владелец
лейбла Forescape Digital

Дальше продолжает Кирилл:

«Этот вопрос сейчас актуален для каждого, кто транслирует свои радиошоу в интернете на YouTube, Facebook, Periscope, VK, Twitter и прочих платформах, позволяющих передавать потоковое видео. Также эта тема задевает и тех, кто просто заливает свои миксы на SoundCloud и, например, VK.

Дело в том, что социальные сети научились анализировать кроме видео также и аудиоматериалы, и, всякий раз, когда они обнаруживают в миксах или радиошоу так называемые „не очищенные“ от копирайта аудиозаписи, они моментально извлекаются из публичного доступа со ссылкой на нарушение авторских прав.

Чтобы избежать таких неурядиц, владельцы радиошоу как правило заключают с лейблами бессрочные договоры на возможность использования треков в своих миксах. Кроме того, всякий раз, когда диджей собирается сыграть ту или иную работу с лейбла, он (либо его менеджмент) запрашивает у менеджера лейбла копирайт-информацию о релизе: это название релиза, кем написаны работы, а также иногда — ISRC-код трека, присваиваемый дистрибьютором. После того, как эта информация получена, она указывается в параметрах микса на том же YouTub?e и можно не беспокоиться за то, что радиошоу будет извлечено из-за нарушения авторских прав.

В случае с кабельным ТВ-вещанием, вместо вызывающего зевоту письма, что ваша аудио/видео запись извлечена, можно получить кругленький штраф, так что с этим нужно быть осторожнее в наш цифровой век.»

Максим Ильяхов читает лекцию в Powerhouse Moscow

Где-то в параллельном мире:

«Техно-музыкант Дэниел Лэсден выпустил техно-альбом».

Посмеялся, конечно.

Это я посмотрел лекцию Максима Ильяхова, где он рассказывал про своё занятие музыкой как хобби.

Для понимания: между пситрансом и техно разница примерно такая же, как между хип-хопом и дабстепом, дизайнером и редактором, картофелем и помидором: вроде что-то близкое, но как бы совсем не тоже самое. Попробуйте порезать в овощной салат сырую картошку. Вот, то-то же.

Если по делу, то Максим правильно говорит: когда цель — стабильный доход, лучше пишите статьи в Т—Ж. Вон, на слайде видна разница в цифрах.

В частности, об этом же я рассказывал на мастер-классе — сначала обеспечьте себе финансовый тыл, потому что доход в музыкальной индустрии приходит не сразу.

Видео с мастер-класса в Москве

Справедливости ради стоило указать, сколько музыканты зарабатывают за выступление (я, конечно, об этом тоже писал), ведь именно это основной источник заработка артиста, ну да ладно.

Сколько артисты зарабатывают за выступление

При этом Максим неоднократно говорил мысль, что «в 30 уже поздно». Типа, профессионалами становятся только те, кто много фигачил музыкой ещё в институтский период, пока было свободное время. И вот тут я в корне не согласен.

Во-первых, свободное время — это миф: просто есть вещи важные, на которые время находится, и есть вещи неважные, на которые «свободного времени» нет.

Во-вторых, в мире полно примеров музыкантов, которые стали успешными (читай живут полностью на доход от музыки), которые начали после тридцати. Максиму и всем остальными советую посмотреть трансляцию с Джоном Флемингом и Тимом Пеннером, где Тим как раз отвечал на такой вопрос.

Джон Флеминг и Тим Пеннер отвечают на вопросы