Основы ритмической структуры
Расскажи что-нибудь о ритмической структуре. Я только начинаю заниматься музыкой и учусь ритму, в частности, в пситрансе. Как правильно расставлять ударные? А лиды? Можешь дать несколько советов?
Себастьян Говард
Себастьян, лучший совет, который я могу дать, это слушать много музыки. Слушай внимательно, как другие артисты делают всё это. Причём, полезно учиться не только в том же жанре, в котором сам пишешь музыку, но и в других.
А также советую:
- Заполнить пробелы
- Использовать ритмические рисунки
- Следить за «дыханием»
Пройдёмся по каждому из этих пунктов.
Заполнить пробелы
В большинстве жанров электронной танцевальной музыки используется прямая бочка, то есть бочка звучит на каждую долю:
Это — основа. А дальше я начинаю заполнять пробелы. Самые очевидные пробелы находятся между каждым ударом бочки, так называемый оффбит. Обычно оффбит — место для хай-хейтов или шейкеров.
Здесь я буду использовать Drum Rack в Ableton, а не отдельные сэмплеры, как обычно, чтобы все MIDI-ноты были наглядно видны в одном клипе
Вот, как они выглядят и звучат вместе:
Всё ещё полно места. Теперь добавлю закрытые хэты по шестнадцатым и короткий клэп в роли бэкбита — классический приём акцента на втором и четвёртом бите, то есть ударе бочки:
Пока что всё неплохо, но не хватает какого-то индикатора, который отмечал бы начало лупа. Для решения этой задачи добавлю крэш в качестве временной метки. Обычно в живой музыке крэшем отмечают начало новой секции, припева или куплета, в то время как электронной музыке крэш ставят каждые 16 или 32 такта.
Также я продлю луп с одного до четырёх баров, чтобы было больше места, а ещё добавлю том-том в конце первого бара и клэп в конце второго и четвёртого бара:
Теперь хочется поставить что-нибудь в первую половину каждого бара, возможно, мид-рейндж том-том. И ещё нужно подчеркнуть бэкбит, так как я использовал довольно короткий клэп вместо снэйра, поэтому воткну дополнительный клэп сверху:
Вот, уже неплохо. Теперь ещё добавлю мои любимые райды:
А теперь накидаю на скорую руку короткую аранжировку, чтобы было понятно, как этот грув сочетается с басом и другими элементами:
Использовать ритмические рисунки
Только ли ударные задают треку ритмическую структуру? Ответ — нет. Практически любой звук, мелодия, голос, сэмпл или эффект могут добавлять треку ритма. Главное следить, чтобы вместе они образовывали понятный ритмический рисунок.
Например, вот трек, чей ритмический рисунок задаётся мелодиями. Причём, обратите внимание, как этот рисунок меняется: сначала мелодия идёт «пам-пам—пам-пам—пам-пам—пам-пам», потом переход, а затем вступает новый лид с ритмическим рисунком «ту—ту-ту—ту-ту—ту»:
Или вот ещё один пример, как мелодия и партия баса образуют ритмическую синергию:
Теперь другой пример: ритмический акцент на бэкбите, то есть усиление слабой доли, с помощью голосового сэмпла поверх клэпа или спэйра:
К слову о ритме с помощью сэмплов, в треке Genesis я использовал гейт-эффект на вокале, чтобы создать более драйвовое ощущение в дропе:
Ещё пример: ритмический акцент на офбите, но не сплошной, а только между первым и вторым и третьим и четвёртым ударами бочки:
А в психоделик-трансе, например, часто делают то, что я называю «диалогом» звуков:
Следить за «дыханием»
Иметь пустое пространство в треке не менее важно, чем заполненное. Мой совет в начале о заполнении пробелов не означает, что нужно заполнять все пробелы.
Хороший трек должен «дышать». Пустое и заполненное пространство в треке это как вдох и выдох, как инь и ян, как Том и Джерри — такие разные, но необходимые друг другу.
Вот несколько примеров, как элементы в треке «дышат», образуя вместе классный грув:
Вообще умение замечать подобные штуки в окружающем мире весьма полезно, про это ещё как-нибудь напишу.
