Где читать блог

В телеграме я публикую всё из блога и иногда еще всякое по мелочи. В Телеграме удобно настраиваются (и при желании отключаются) уведомления, а сообщения спокойно ждут читателей. Подпишитесь обязательно.

Фейсбук и «Вконтакте» я не люблю, потому что они не любят своих пользователей. Там я публикую только ссылки на блог, а не материалы целиком.

В твиттере тоже публикую только ссылки — по-другому там никак.

По РСС удобнее всего, если знаете как.

Еще у меня есть инстаграм, но я пока не придумал, что туда постить.

27 заметок с тегом

советы

Нужно ли разрешение от лейбла, чтобы сыграть трек в миксе

Даниил, приветствую! По ремиксам прочитал совет, понятно, спасибо!

Подскажи на счет миксов: для включения трека в микс нужно разрешение от лейбла? Ведь для сведения нужно обработать трек (вплоть до обрезки, изменения bpm и др. параметров), а на это нужны права на изменения, не говоря уже о правах на кабельное/эфирное вещание, если размещать этот микс на радиостанции и даже в интернете.

Я закупаю для свего проекта миксы у диджеев и волнует, чтобы все было юридически верно.

Илья Новожилов

Илья, вкратце — нет, для включения трека в микс разрешение от лейбла не нужно. Другой вопрос, что вы с этим миксом потом делаете дальше, и тут уже возможны варианты.

Для себя

Если делать микс для себя и никуда его не выкладывать, то это персональное использование. Меняйте и обрезайте треки как хотите — всем пофиг.

Для публикации

Если выкладывать микс в свободный доступ, это уже распространение контента. Для этого нужно разрешение от правообладателя, в данном случае лейбла. Об обязательном разрешении пишет в том числе и Саундклауд.

Best practices for creating and uploading a DJ mix

Но это только формально: на практике выкладывать миксы можно и без разрешения. Дело в том, что разрешение — очень тонкая вещь, которую практически невозможно отследить, а даже наличие разрешения не гарантирует, что ваш микс не закроют.

Случай из практики: вот я диджей, получил промо-копию трека напрямую от менеджера лейбла специально с целью воспроизведения в своём радиошоу. Саундклауд заблокировал мой микс, потому что их автоматическая система защиты контента сочла это нарушением прав. Ни я, ни даже лейбл так и не сумели доказать Саундклауду легальность использования мною этого трека, и микс так и остался заблокированным (справедливости ради отмечу, что такое случилось только с одним из моих 130 миксов, загруженных за семь лет). 

The most idiotic content protection system

Подозреваю, им просто было лень разбираться: блокируют-то контент не вручную, а автоматически. Просто для понимания всего идиотизма: однажды из-за нарушения авторских прав Саундклауд заблокировал мой же собственный трек.

Саундклауд счёл, что я нарушаю собственные права

Для заработка

Если на миксе зарабатывать — продавать или использовать для рекламы, то это уже коммерческое использование. В этом случае нужно либо платить авторам оригинальных треков роялти, либо купить у лейбла лицензию — в зависимости от того, что конкретно вы делаете.

В отличие от относительно безобидной блокировки микса, здесь уже правообладатели могут подать в суд и взыскать с вас штраф. Чем крупнее лейбл, тем больше у него для этого ресурсов.

Напоследок хочу предостеречь: то, что вы платите диджеям за миксы, совсем не гарантирует юридическую безопасность. Я сильно сомневаюсь, что диджеи «очищают права», то есть выплачивают за треки роялти или покупают лицензию — они и не обязаны. Может получиться распространённая ситуация, когда исполнитель передаёт заказчику работу, но при юридических проблемах «попадает» именно заказчик — в данном случае вы.

Простота хуже воровства. Артемий Лебедев

Я не знаю, для чего вы используете миксы, но как вариант советую рассмотреть музыкальные стоки — сервисы, где покупается фоновая музыка. Главный плюс в том, что музыка на этих сервисах разрешена для коммерческого использования, а значит вы гарантированно избежите юридических проблем. Возможно, это окажется даже дешевле, чем вы сейчас платите за миксы.

artlist.io — сервис с легальной музыкой для видео, стоит $17 в месяц за неограниченное количество треков.

Бонус: мнение эксперта

Чтобы узнать наверняка, я спросил мнение у своего коллеги по цеху, Кирилла Смирнова. Кирилл — диджей, музыкант и основатель лейбла Forescape Digital. Он знает тонкости, потому что сам одновременно и записывает миксы, и управляет лейблом.


Кирилл ’Enlusion’ Смирнов
,
диджей, музыкант и владелец
лейбла Forescape Digital

Дальше продолжает Кирилл:

«Этот вопрос сейчас актуален для каждого, кто транслирует свои радиошоу в интернете на YouTube, Facebook, Periscope, VK, Twitter и прочих платформах, позволяющих передавать потоковое видео. Также эта тема задевает и тех, кто просто заливает свои миксы на SoundCloud и, например, VK.

Дело в том, что социальные сети научились анализировать кроме видео также и аудиоматериалы, и, всякий раз, когда они обнаруживают в миксах или радиошоу так называемые „не очищенные“ от копирайта аудиозаписи, они моментально извлекаются из публичного доступа со ссылкой на нарушение авторских прав.

Чтобы избежать таких неурядиц, владельцы радиошоу как правило заключают с лейблами бессрочные договоры на возможность использования треков в своих миксах. Кроме того, всякий раз, когда диджей собирается сыграть ту или иную работу с лейбла, он (либо его менеджмент) запрашивает у менеджера лейбла копирайт-информацию о релизе: это название релиза, кем написаны работы, а также иногда — ISRC-код трека, присваиваемый дистрибьютором. После того, как эта информация получена, она указывается в параметрах микса на том же YouTub?e и можно не беспокоиться за то, что радиошоу будет извлечено из-за нарушения авторских прав.

В случае с кабельным ТВ-вещанием, вместо вызывающего зевоту письма, что ваша аудио/видео запись извлечена, можно получить кругленький штраф, так что с этим нужно быть осторожнее в наш цифровой век.»

5 причин покупать музыку диджею

А не качать её в торентах

Даниил, скажи как диджей диджею: зачем покупать музыку, если всё уже давно можно качать бесплатно? Вот я вижу один и тот же трек за три доллара на Битпорте и бесплатно в торенте, какой смысл покупать?

Михаил

Михаил, в этом вопросе есть смысл — действительно, может показаться, что никакой разницы нет, а значит можно смело качать на пиратских сайтах. Но это не так.

Для себя я выделил пять основных причин, почему всё-таки стоит покупать музыку.

Это правильно

Есть такое чувство, когда ты знаешь, что поступаешь правильно. Это трудно описать словами, но я уверен, что каждый с этим сталкивался: когда чувствуешь внутреннюю правоту и потом не стыдишься за результат. Вот с покупкой музыки у меня именно так.

Понимаю, что это моральный и профессиональный выбор каждого, поэтому оставлю этот пункт за вами.

Это помогает артистам

Ранее я писал, что артист не может жить на доход с продаж музыки и даже делился закулисными финансовыми подробностями своего альбома. Загрузка музыки с нелегальных сайтов — как раз одна из причин такой ситуации в индустрии.

Сколько я заработал на продажах альбома

Поэтому я считаю так: за хорошие товары и услуги нужно голосовать рублём. Если вам нравится какой-то артист или лейбл, и тем более если вы диджей и играете их треки в своих сэтах, то скажите им «спасибо» за музыку покупкой на Битпорте.

Гарантированное качество

На пиратских сайтах никто не гарантирует качество. Даже если в торрент выложен релиз с припиской «lossless» в несжатом формате, то совсем не обязательно, что это именно так: под видом WAV могут выдать и MP3. Или обрезать какой-то кусок. Или перепутать названия треков. Или чёрт ещё знает что.

В магазинах же треки ровно в том виде, как их сделал музыкант и выпустил лейбл.

Доступ к новинкам

Если какой-то релиз уже доступен на пиратских сайтах, значит кто-то его послушал, отобрал и выложил туда. Разумеется, если диджей выбирает только из того, что сливают пираты, то он упускает множество других треков.

Может показаться, что «в интернетах есть всё», и можно бесплатно скачать любой трек, но на самом деле это справедливо только для более-менее популярных исполнителей. Если же лейбл или артист малоизвестны — а зачастую музыка именно от таких ребят становится приятным сюрпризом на танцполе, так называемые «Би-сайды» — то вы вряд ли найдёте их в свободном доступе.

Разумеется, в магазинах же есть всё, нужно только хорошо искать. В этом и заключается львинная доля работы диджея, а не в том, что публика видит во время выступления.

Фильтр

Наконец, главная причина покупать музыку: фильтровать только то, что действительно нужно. На этом момент оставлюсь подробней.

У многих диджеев, которые качают музыку с пиратских сайтов, проблема: они без разбору качают вообще всё подряд, просто потому что можно. Половину треков они даже не прослушивают, другую половину знают плохо. В итоге такой диджей приходит на выступление и судорожно скроллит браузер «Трактора» с тысячью треками в своей коллекции, пытаясь найти подходящий следующий трек. Конечно, это провал, и танцпол это чувствует.

Как «читать танцпол» и найти подходящий следующий трек — большая отдельная тема. Как-нибудь расскажу об этом.

Совсем другое дело, если за каждый трек приходиться отдавать деньги.

Например, возьмём стандартный двухчасовой сэт. Два часа — это примерно тридцать треков. Тридцать треков по три с половиной доллара за каждый — это больше ста долларов. А $100 — это уже достаточная причина, чтобы подумать и честно себе ответить: действительно ли мне нужны эти треки? Действительно ли они так хороши, что я хочу их в свою коллекцию и буду играть их в сэтах?

ценник — лучший фильтр для осознанного выбора треков

Это важная мысль, и только ради неё стоило написать этот совет.

Читайте также:
Об аудиоформатах, диджеях и качестве звука
Откуда я беру музыку для DJ-коллекции
Винил или кнопка «Sync»

2018   диджейство   советы

Про ремиксы

Иногда мне пишут другие музыканты: «Давай я сделаю ремикс на твоей трек?». Тогда я обычно спрашиваю «А что ты будешь с ремиксом делать?», и слышу в ответ примерно следующее:

  • издам на своём лейбле
  • выложу фри-даунлодом на Саундклауд
  • тебе подарю, что хочешь делай с ним
  • да ничего, просто, чтобы был

К сожалению, все подобные ответы говорят о незнании индустрии. Расскажу, в чём подвох.

Дело в том, что права на распространение трека принадлежат лейблу, где он издан. Как минимум поэтому вопрос о ремиксе стоит задавать тоже лейблу, а не автору трека. Как следствие — нельзя так просто взять, сделать ремикс и издать или даже просто опубликовать его где-либо: права-то принадлежат лейблу.

Тут два варианта: либо издавать ремикс на этом же лейбле, где и оригинал, либо на другом — но тогда тому, другому, лейблу придётся покупать лицензию. Процесс называется сублицензированием, и обычно стоит порядка $100—200 за трек, если мы говорим об андеграундной музыке.

Очевидно, что оба варианта не гарантируют результат и требуют времени и сил на переговоры, ведь оригинальному лейблу вы можете быть неинтересны как артист, а другой лейбл может не согласиться платить $100—200 за лицензию только ради вашего ремикса.

Отсюда следует простое правило: кто делает ремикс — тот и носится. Сам договаривается с лейблами, сам занимается медиапланированием, сам всё согласовывает. И только когда есть чёткий план действий и разрешение от лейблов — тогда уже писать автору оригинала с просьбой подготовить ремикс-пак.

Как подготовить ремикс-пак

Кто делает ремикс — тот и носится

Что брать на гастроли

Расскажи, что ты кладёшь в свою диджейскую сумку? Я почему спрашиваю: скоро я буду впервые выступать заграницей и очень по этому поводу волнуюсь — кажется, что обязательно что-нибудь забуду. Можешь что-то посоветовать?

Джаред

Поздравляю с гастролями!

Список вещей, которые стоит с собой брать, сильно зависит от сэтапа артиста, типа мероприятия, страны и личных предпочтений. Я покажу, что в моей сумке, но сперва постараюсь дать пару общих советов.

Самое важное — вперёд

Прежде всего, стоит взять всё необходимое для сэта: винил, диски, флэшки, компьютер — всё то, без чего твоё выступление не состоится.

Если твоя музыка на флэшке, не забудь правильно её отформатировать: пионеровские проигрыватели не видят флэшки с форматом NTFS. Поддерживаемые форматы: FAT, FAT32, HFS+.

Если ты играешь с Эблтона, Трактора или любой другой программы на ноутбуке, убедись, что она нормально запускается и стабильно работает. И не забудь зарядку для ноутбука с подходящим для страны штепселем.

План «Б» для подстраховки

Жизнь — штука непредсказуемая, и случится может что угодно: программа вылетит, диски поцарапаются, флэшка потеряется. Щит хэппенс. Нужно быть к этому готовым и иметь с собой «страховку» — запасной источник музыки.

Например, ты играешь с флэшки, но зайдя в диджейку за 20 минут до выступления видишь «тысячные» Пионеры, у которых USB-входа нет. Конечно, можно накричать на организатора, что он не выполнил часть твоего техничесокго райдера с «двухтысячными нэксусами» и со скандалом уйти, но в таком случае промоутер вряд ли захочет с тобой после этого работать.

Об аудиоформатах и совместимости с проигрывателями

Намного лучше иметь на такой случай папку с дисками, чтобы не срывать выступление, не огорчать людей на танцполе и не портить деловую репутацию. Кстати, я уже лет шесть не играю на CD, но именно по озвученной причине продолжаю носить с собой папку с дисками (и один раз это действительно меня спасло).

Запасные пары

Помимо альтернативно источника музыки я также советую взять дополнительные пары всяких мелочей: ещё одну флэшку, USB-кабель, зарядку и прочее. Просто на всякий случай.

Конечно, лучше, чтобы ничего из этого не понадобилось. Но в тот единственный раз, когда ты выйдешь на сцену и осознаешь, что забыл флэшку с отеле (или организаторы не соединили проигрыватели кабелем «линк»), лучше бы иметь с собой запасную.

Путешествие

Когда запакуешь всё необходимое для выступления, пора готовиться к путешествию. Положи паспорт, и убедись, что у него есть как минимум полгода до окончания срока действия и как минимум одна путая страница для штампа. Не забудь визу, если она нужна (это всё, конечно, нужно сделать ещё заранее).

Если планируешь лететь только с ручной кладью, проверь её размеры и вес с требованиями авиакомпании. Если уже в аэропорту окажется, что сумка не проходит как ручная кладь, то её придется сдавать в багаж — со всеми вытекающими для оборудования рисками.

Владельцам айфонов советую добавить посадочные талоны в приложение Wallet — очень удобно для напоминания о рейсе и быстрого доступа к посадочному. Работает даже без интернета.

Использование программы Wallet на устройстве iPhone или iPod touch

Что в сумке

Ну, а теперь отвечу на изначальный вопрос и покажу, что я беру с собой. Подумал, что простым текстовым списком это было бы скучно, поэтому собрал вот такую картиночку:

Покрупее. Вещи, которые я обычно беру с собой. Одежду не включил, потому что зависит от страны и времени года. К слову, контроллер и ноутбук — это мой прошлогодний сэтап: сейчас уже немного по-другому, но об этом расскажу в другой раз

Уважаемые диджеи, а что вы кладёте в свою диджейскую сумку?

2018   гастроли   диджейство   советы

Разбор трека: Horizon Down

Если вдруг надумаешь сделать фидбек, то вот моя работа, просто хотелось бы услышать все что плохо и как сделать лучше, и что хорошее, если такое есть.

Василий Васильев

Василий, у тебя получился очень хороший трек. Хороший настолько, что я его прослушал уже раз пять, и даже с удовольствием сыграл в радиошоу.

В треке выдержанный стиль, хорошая аранжировка и приятная мелодика, которая лично мне очень симпатизирует. Молодец!

Прокомментирую только пару мелких деталей, которые можно улучшить.

Во-первых, у тебя отстаёт бас. Сразу вспоминается сцена из фильма Whiplash («Одержимость»), где преподаватель в музыкальной консерватории спрашивает у студента, спешит ли он с ритмом или отстаёт.

«Are you rushing or dragging?», Whiplash (2014) 

Это особенно заметно на 0:55—1:53, пока в треке не слишком много всего происходит. Но если незаметно на слух, то всегда можно посмотреть на вэйвформу:

Форма волны трека: видно, что бас идёт не по сетке

Есть особый ритмический рисунок, при котором такой «запоздалый» бас — нормально. Называется свинг. Но тогда и всю перкуссию нужно подстраивать под свинг. У тебя же запаздывает только бас, поэтому звучит как косяк.

Подозреваю, что проблема в задержке дорожки из-за плагинов. Даже если все миди-ноты выровнены в редакторе по сетке, сигнал немного сдвигается из-за эквалайзеров и прочих плагинов обработки. Лечится простым сдвигом дорожки в обратную сторону, либо специальным выравнивающим плагином — например, PHA-979.

Voxengo PHA-979

Теперь про сведение. В треке в нескольких местах есть «разгон» из малых барабанов (snare roll), который потихоньку раскрываются лоу-пас фильтром. Самый заметный на 1:37—1:51.

Так вот, у этих барабанов проблема в лишних низких частотах — они очень конфликтуют с бочкой и басом. Если дома это может быть не очень заметно, то на большом звуке будет просто месиво. Лечится опять же просто: срежь немного низ — скажем, до 300 Гц — а дальше уже раскрывай лоу-пас фильтром.

Проверяй лоу-энд

Ещё в треке слышится проблема с грувом, в частности, с закрытыми тарелками, которые начинаются с 2:19. Про такое говорят, что звучит слишком «в лицо» — то есть на переднем плане. Это нормально для главного лида, но сомнительно для тарелок.

Для начала щедро уменьши эти тарелки по громкости — децибела на 2-3 точно. Потом я бы попробовал немного сместить их частотый спектр из 5—6 кГц в сторону десяти и ваше — например, так:

Разумеется, у меня нет отдельной дорожки с тарелками, поэтому эквализация на мастере затронула много лишнего. Но если сделать такое аккуратненько только на тарелках, то в треке будет больше воздуха, а у лида — места.

Напоследок скажу про аранжировку. После кульминации на 6:01 в треке остаётся всего лишь 16 тактов, а этого недосточного для нормального сведения с другим треком. Я бы посоветовал добавить ещё как минимум 16 тактов, чтобы дать диджеям больше времени для манёвров.

Об аудиоформатах, диджеях и качестве звука

«Двухтысячный Нэксус-2» играет всё и со всего, но шансы встретить в клубе другую модель довольно высоки

Мне интересно, на выступлениях диджеи играют треки с CDJ в формате MP3? Насколько я знаю, не так много же моделей есть, которые поддерживают что-то типа FLAC или WAV.

Так вот собственно и вопрос еще отсюда: есть ли смысл какой-то играть треки с большим битрейтом, чем 320kbps MP3? Будет ли такая сильная разница? Или это всё упирается в то оборудование, на котором будет играться?

Сергей Хивук

Сергей, давай обо всём по порядку: сперва предлагаю разобраться с поддержкой форматов, потом что играют диджеи, и потом про целесообразность файлов с большим битрейтом.

Поддержка форматов

Сначала узнаем наверняка, какие модели поддерживает флак и вав: зайдём на официальный сайт Пионера и посмотрим на совместимость форматов и носителей. 

Pioneer.com

Для удобства я выписал всё в таблицу, а заодно добавил туда и архивные модели, потому что некоторые ещё встречаются:

Модель Форматы Носители
CDJ-2000NXS2 MP3, WAV, AIFF, AAC, FLAC, ALAC USB, CD, SD, Mac, Win, iOS, Android
CDJ-2000NXS MP3, WAV, AIFF, AAC USB, CD, SD, Mac, Win, iOS, Android
CDJ-2000 MP3, WAV, AIFF, AAC USB, CD, SD, Mac, Win
XDJ-1000MK2 MP3, WAV, AIFF, AAC, FLAC, ALAC USB, Mac, Win, iOS, Android
XDJ-1000 MP3, WAV, AIFF, AAC USB, Mac, Win, iOS, Android
CDJ-1000MK3 MP3, CDA CD
CDJ-1000MK2 CDA CD
CDJ-1000 CDA CD
CDJ-900NXS MP3, WAV, AIFF, AAC USB, CD, Mac, Win, iOS, Android
CDJ-900 MP3, WAV, AIFF, AAC CD
CDJ-850 MP3, WAV, AIFF, AAC USB, CD
CDJ-800MK2 MP3, CDA CD
CDJ-800 CDA CD
XDJ-700 MP3, WAV, AIFF, AAC USB, Mac, Win, iOS, Android
CDJ-400 MP3, CDA USB, CD
CDJ-350 MP3, WAV, AIFF, AAC USB, CD
CDJ-100S CDA CD

Из таблицы можно сделать два вывода.

Во-первых, за поддержку вавок можно не беспокоиться: даже среди архива всего лишь три модели, которые воспроизводят мп3, но не играют вав: CDJ-1000MK3, CDJ-800MK2 и CDJ-400. Остальные либо более новые и воспроизводят и вав, и мп3, либо наоборот — более старые, и поэтому играют только аудио-диски.

Во-вторых, намного важнее не формат аудиофайлов, а носитель, с которого планируешь играть. Скажем, если у тебя вся музыка на картах SD, но в клубе окажутся не «двухтысячные», это провал. Или если музыка на флэшке, а в клубе «тысячники», это тоже провал. Или если у тебя диски, а в клубе любая модель из серии XDJ — опять провал.

правило: дублируй музыку на нескольких носителях

Поэтому главное правило профессионального диджея: всегда иметь с собой бэкап на другом носителя. Даже если в техническом райдере прописаны, например, «двухтысячные нэксусы», и организатор подтвердил выполнение этого пункта, все равно лучше подстраховаться и взять бэкап. Всякое бывает.

Что играют диджеи

Мне бы хотелось с умным видом сказать «конечно, все диджеи только вавки» или «большинство предпочитают мп3», но правда в том, что я не знаю. Серьёзно: у меня такой статистики нет, а говорить наугад и выдавать желаемое за действительное считаю неправильным.

Поэтому скажу за себя. Из всех аудиоформатов я предпочитаю AIF: он точь-в-точь такой же по качеству, как вав, но поддерживает расширенные метатеги и обложки — это очень удобно и в медиатеке, и в браузере диджейских проигрывателей.

Как я организовываю музыкальную коллекцию

Мп3 я тоже использую, но скорее в виде исключения — например, для бутлегов, промок и всякого такого неизданного и неофициального.

Есть ли смысл в вавках

Коротко — да, смысл есть. Несжатые аудиоформаты объективно лучше по качеству, чем их сжатые собратья, и это уже много раз доказано. Если захочется аргументов и упороться по матчасти, почитай, например, Sound On Sound.

What Data Compression Does To Your Music. Журнал «Sound On Sound», 2012 

Но я хочу сказать о другом.

Дело в том, что в клубах и тем более больших площадках звук проходит длинную цепочку обработки прежде чем дойдёт до слушателя, и испортить его можно на любом этапе.

Например, если диджей играет мп3 с плавающим битрейтом 192 килобита, то звук будет говном несмотря на колонки Funktion One. Или если диджей выкручивает «гейн» на микшере на максимум и играет в красной зоне, то звук тоже будет говном несмотря на все старания аудиоинженеров.

Хороший звук на пати — результат работы всей команды

Но бывает и по-другому. Например, если пьяный звуковик напортачил с калибровкой аудиосистемы, то звук будет говном несмотря на грамотного диджея, который играет только вавки и следит за уровнем сигнала. Или если организаторы сэкономили на аренде нормального оборудования и поставили в диджейку «сотые» деки. Или если помещение никак не изолировано и дребезжит, как фольга. И так далее.

Короче, хороший звук на пати — результат работы всего механизма и всей команды, и это важно понимать. Стараться ли при этом диджею отбирать треки с наилучшим качеством или играть что попало — профессиональный выбор каждого.

2018   диджейство   советы

Разбор трека: Bitterblossom

В свое время ты говорил, что я могу присылать тебе свою музыку на фидбек, даже если это не пситранс — скажи плз, в силе ли ещё это предложение? Я тут упоролся в нишевую сцену и пытаюсь освоить синтвейв)

Никита Семенов

Никита, это приятная композиция, но есть что улучшить: технически и стилистически.

Технически

Главная проблема — в сведении, особенно на низах: у снэйра и лида столько низких частот, что они спорят с басом и в итоге образуют кашу. Смотри, как выглядит яма, где нет баса и бочки:

Столько низов у не-басовых инстурментов — это дофига. Смело отрезай хай-пас фильтром 100~200 герц у всех партий, кроме баса и бочки.  

Проверяй лоу-энд

Не знаю, глючит меня или нет, но кажется что снэйр немного сдвинут по сетке, и удар приходится до бочки. Это такой модный приёмчик из прогрессив хауса, но в этом треке и с таким снэйром это слышится неуместным.

Еще я не уверен на счёт бочки — кажется, то ли она слишком выбивается из микса по громкости, либо сам тембр не тот. Попробуй для начала сделать потише.

На 1:57—1:58 неприятный провал фильтром, я бы попробовал как-то плавнее увести, либо добавить какой-нибудь свип перед ним.

Но это всё не важно, потому что главные вопросы у меня именно ко стилю.

Стилистически

Насколько я знаю, главная фишка жанра — ретрофутуризм: вдохновленные научной фантастикой космические темы с характерными синтезаторами и ударными из восьмидесятых.

Для примера можно послушать тему из сериала Stranger Things (ближе к чилвейву, но атмосфера научной фантастики передана блестяще), Динатрона (скорее ретровейв, но тоже круто) и Эфикса (а это прям аутентично).

Так вот: где всё это у тебя? Где пэды? Где классические синты Роланда «Сатурна»? Что за пианино?

Ну то есть надо понимать: мелодии приятные и всё такое, но если цель — сделать именно синтвейв, то это провал. Тут советую более внимательно выбирать тембры и использовать референсы.

Справедливости ради отмечу, что в синтвейве я полный профан, поэтому, возможно, написал какую-то дичь.

Бонус

Хочу поделиться одним треком, который мне уже давно очень нравится. По стилю он нечто среднее между прогрессив хаусом и нью-диско, но там тоже много синтов из 80-х. Вот: Michael Cassette — Pangaea (Envotion Remix).

Здесь круто всё: звуки, аранжировка, стиль, продакшн. Послушай, вдруг вдохновит.

Про разогревающих диджеев

Проблемы и советы самой сложной и недооценённой роли

Выступление в клубе Comfort 13, Тель-Авив. Готовлю танцпол к сэту гуру психоделик-транса, Space Tribe

Хорошая клубная вечеринка складывается из хороших артистов, места, людей, света, звука, бара, охраны, гардероба, туалетов и еще множества нюансов. Сегодня хочу рассказать, пожалуй, про самую недооценённую роль — разогревающих диджеев.

Разогревающие, или по-другому открывающие диджеи (англ. warm-up DJs, opening DJs) — это такие диджеи, которые играют первыми: от начала вечеринки и до хедлайнера. Если мы говорим о типичной восьмичасовой пати с 23 часов до 7 утра, то разогревающие диджеи, как правило, играют в первые два часа.

Проблема

Проблема в том, что многие начинающие диджеи думают примерно так: «Наконец-то мне выпала возможность сыграть на пати, это шанс показать себя! Поставлю-ка самые забористые треки, чтобы все узнали, что я тоже умею рвать танцпол!».

В итоге такой диджей действительно рвёт танцпол, правда, пустой — ну или с парой десятков человек, еле переминающихся с ноги на ногу. К моменту, когда за пульт становится хедлайнер, все уже изрядно подустают от долбёжки, и к середине ночи начинают расходиться. Организаторы остаются в минусе, а об этой вечеринке после никто не вспоминает. Это провал.

Организаторы остаются в минусе, а об этой вечеринке после никто не вспоминает

Помню, когда я жил в Москве и регулярно ходил на пситрансовые пати, часто наблюдал такую именно картину: первый диджей играл то, что в народе называется «пажощ» — дарк-пситранс под 145—150 BPM, а затем становился не-дарковый хедлайнер, у которого оставался весьма небогатый выбор действий: либо играть со своим родным темпом и спускать общий темп вечеринки, либо оставаться на прежнем уровне и даже разгоняться. Разумеется, оба варианта плохие.

Примечательно и другое. Завсегдатаи уже заранее, глядя на лайнап, научились понимать: «Ага, на этой пати опять в начале будет пажощ, приеду-ка часа к двум, сразу к хедлайнеру». В итоге в баре низкие продажи, организаторы опять в убытке. Снова провал.

Как надо

Сначала вообще разберёмся, что разогревающей должен делать. У такого диджея три основные функции:

  1. Встретить гостей. Тут важно понимать человеческую психологию и социальное поведение: люди не бегут в центр танцпола (тем более пустого) сразу, как только заходят в клуб. Сначала ведь хочется поискать знакомые лица, что-то выпить, поболтать, словом — поймать настрой.
  2. Наполнить бар. На этом моменте у начинающих диджеев наверняка начнёт кипеть эго: «Бар? Я же диджеи, я хочу наполнять танцпол!». А дело в том, что танцпол и так сам наполнится, когда люди будут готовы — см. первый пункт. Задача диджея — создать такую атмосферу, чтобы людям было проще этот самый настрой поймать. Вдобавок, первые несколько часов с начала вечеринки самые прибыльные для бара, поэтому если вы будете играть правильную фоновую музыку, организаторы скажут вам только спасибо.
  3. Подготовить танцпол к хедлайнеру. Подготовить — значит как бы сказать: «ребята, ща что-то будет!», но это самое «что-то» не давать. Такая вот дразнилка. Словом, роль разогревающего диджея именно разогреть, а не жарить :-)

Напоследок дам несколько практических советов:

  1. Заранее узнайте, кто хедлайнер и какая у него музыка, послушайте его треки миксы. Это поможет понять, как вам выстраивать сэт.
  2. Во время выступления убавьте громкость на микшере примерно на четверть. Тут дело вот в чём: чем громче музыка, тем «лучше» она нам кажется. Поэтому когда за пультом вас сменяет хедлайнер и возвращает громкость на исходную позицию, энергетики тут же поднимается — сразу кажется, что «качает».
  3. Никогда не играйте треки с более высоким темпом, чем у хедлайнера. Скажем, если хедлайнер играет пситранс в диапазоне 142—145 BPM, то вам будет уместно начать с прогрессива под 130 BPM, а если у хедлайнера темп 135 — то начните совсем с «дипчика»: техно или хауса 123+. В последние полчаса перед хедлайнером можно приблизиться к его темпу, но главное не переборщить.

Удачного разогрева!

2018   диджейство   советы

Соцсети и репутация

Диджеи и музыканты! Когда вы представляетесь в соцсети артистом, но вся ваша лента состоит из записей «Мне понравилось видео» и прочего автоматического мусора, вы только портите этим репутацию. Не надо так.

Такого артиста не хочется фолловить, даже если нравится его музыка

Если по какой-то неведомой причине вам всё-таки хочется публиковать такую фигню, то заведите для этого отдельный персональный закрытый аккаунт. А еще лучше просто поотключайте нафиг эти кросс-посты, никто не любит их читать.

Итого:

  1. По делу — в публичный аккаунт
  2. Личное — в приватный аккаунт
  3. Кросс-постинг — отключить

При этом если по делу нечего писать, то значит и не надо держать аккаунт. Ничего страшного. Лучше так, чем полумёртвая лента. Помните, что публичная информация — это ваша репутация.

Как использовать сэмплы из фильмов в музыке

Привет, есть вопрос про семплы из фильмов, если можно. Ты в треке The End Of The Aquarius Age используешь семпл из фильма Automata. Как ты решал этот вопрос юридически? Связывался с правообладателями, получал разрешение? Или просто взял семпл? Как это вообще происходит в индустрии? Есть куча пситрансовых треков с семлпами из самых разных фильмов, неужели они все получали разрешения от правообладателей?

Влад Старостин

На этот вопрос есть две точки зрения: как правильно и как реально.

Правильно — получить письменное разрешение от правообладателя. Процесс называется лицензированием, и без нужной бумажки, по идее, сэмпл использовать нельзя. В типичном контракте с рекорд-лейблами даже есть пункт в разделе обязанностей артиста, что-то типа «подтверждаю, что все сэмплы в треке очищены» (rights clearance — дословно, «очищение прав» — термин, означающий процесс лицензирования интеллектуальной собственности для публичного воспроизведения).

Проблема в том, что права на реплику из фильма принадлежат не актёру, а киностудии — как правило, крупной корпорации, особенно когда речь о «большой шестёрке». Все, кто хоть раз работал внутри или в качестве контрагента в корпорациях, наверняка знают какая бюрократия там творится и как муторно там получить что-либо.

Поэтому более реалистичный вариант — просто брать сэмплы, и всё. Могу сказать по опыту, что в андеграундной электронной музыке так делают все, даже очень коммерчески успешные артисты.

Юридически так делать нельзя, и теоретически, можно «попасть». Но на практике — никому до вас нет дела, если ваши треки не звучат на национальном радио и не продаются многомиллионными тиражами. Вероятно, о факте использования вами сэмпла даже и не узнают, а если и узнают, что скорее всего закроют глаза: работа юристов не стоит того.

Такие дела.

Ранее Ctrl + ↓