Follow me on social media

Instagram

SoundCloud

Facebook

Vkontakte

Telegram

Twitter

YouTube

Follow me on social media

Facebook is my main news hub where I share upcoming releases, gigs, photos, videos, and blogs. Typically, I post 3–5 times a week.

Telegram and Twitter duplicate what I post on Facebook, with occasional extra content.

On Vkontakte, I write in the Russian language for my fans out of from Russia and CIS.

I also upload vlogs and gigs videos on YouTube and share travel photos, selfies, and studio routine on Instagram.

10 заметок с тегом

2000 Years Ahead

Все заметки о моём втором студийном альбоме, который вышел на лейбле Digital Om Productions в 2017 году.

Сколько я заработал на продажах альбома

Закулисные подробности в фактах и цифрах

В прошлом году вышел мой второй студийный альбом 2000 Years Ahead, который стал моим самым успешным релизом на сегодняшний день.

Успех релиза проявляется по-разному: рост фан-базы, приглашения на выступления, улыбки людей на танцполе. Но сейчас я хочу поделиться конкретными цифрами, а именно — сколько я заработал на продажах альбома. Как раз недавно получил финансовый отчёт.

Рассказываю.

Как издавали и сколько продали

Альбом вышел в двух форматах: цифровом и физическом. Лейбл — Digital Om Productions. За дистрибуцию цифрового контента на тот момент отвечал Bonzai Music, физического — Arabesque Distribution.

Продано 940 треков
и 140 дисков

За первый квартал с момента даты релиза люди купили 940 треков и 140 компакт-дисков.

Много это или мало?

Отвечу фактами: альбом целый месяц занимал первую строчку чарта продаж на Псайшопе (там продаются диски) и вторую — на Битпорте:

Альбом уверенно занимал верхние строчки чартов продаж. Источник: bptoptracker.com.

Суммарно на Битпорте альбом пробыл 18 дней в десятке самых продаваемых релизов и 69 дней — в сотне. Пробыть больше двух месяцев в топ-100 и добраться до второго места считается очень круто.

К слову, первую строчку на Битпорте в то время занимал релиз Диджитал Блонда на Джуф-Мантре — лейбле, где я работаю A&R-менеджером. В некотором смысле, для меня это была двойная победа.

О моей работе на лейбле

Сколько получили

Теперь самое интересное: сколько я за это получил. Сразу уточню, что цифры ниже — это уже нетто, то есть доход за вычетом комиссий магазинов и дистрибьюторов, которые в сумме составляют около 50% в зависимости от площадки и страны. Например, если на Битпорте трек продаётся за $1,99, то реальный доход с него примерно $0,9. Эти цифры и показываю.

Магазины забирают себе 20—50% с розничной стоимости

Вот что у меня получилось со всех источников — цифровых продаж (стриминг включил сюда же), физических продаж и сублицензирования:

Доход  
Цифровые продажи +€815
Физические продажи +€610
Лицензирование +€200
Итого доход: +€1625

Тысяча шестьсот евро в виде дохода звучит неплохо — примерно столько предположили некоторые в моём вчерашнем посте в соцсетях.

Пост в Фейсбуке

Но доход ≠ прибыль. У альбома были расходы на производство и продвижение, которые также нужно учесть:

Расходы  
Мастеринг -€225
Обложки -€200
Печать дисков -€300
Логистика -€100
Маркетинг -€100
Итого расходы: -€925

Теперь посчитаем прибыль: €1625 (доходы) — €925 (расходы) = €700. Но и это еще не всё, ведь полученная прибыль поровну распределяется между артистом и лейблом — это стандартная практика в индустрии. Получается так: €700 / 2 = €350. Столько я в итоге получил чистыми до уплаты налогов.

50% прибыли забирает лейбл — это стандартная практика

€350 — чистая прибыль, которую я получил спустя год за первый квартал продаж

Отсюда можно сделать несколько выводов:

  1. Ещё раз подтвердились мои слова о том, что на доход с продажи музыки жить нельзя. Я об уже этом писал в советах и говорил на мастер-классе — посмотрите, если пропустили.
  2. Выпуск музыки — это не только доходы, но и расходы. Причём, затраты на производство и продвижение будут обязательно, а вот прибыли может и не быть вовсе.
    Важный момент: в моём случае лейбл взял все расходы на себя, потому что к тому времени у меня уже сформировалась достаточная репутация. Если же вы начинающий артист, то имейте в виду, что не каждый лейбл захочет инвестировать больше тысячи долларов в новое имя.
  3. Компакт-диски всё еще покупают!

Зачем я это пишу

Вероятно, читатели могут и не знать, но в музыкальной индустрии проблема: молодые и талантливые музыканты ожидают стабильный доход с продаж первого же релиза, а потом получают финансовый отчёт с двузначными цифрами (или и вовсе нулём), обвиняют лейбл, разочаровываются и забивают на музыку. Мне больно всё это регулярно наблюдать, поэтому я делюсь опытом — рассказываю, как за кулисами происходит на самом деле, чтобы начинающие музыканты не ломали свою карьеру из-за ложных ожиданий.

Мне бы очень хотелось сказать «я выпустил альбом и заработал на нём миллион», но правда в том, что после года работы и успешного выпуска продажи альбома принесли мне меньше, чем одна зарплата московского дворника. Вот такая суровая реальность.

Именно поэтому нужно снять розовые очки и начать работать — то, что музыканты делать не очень любят: расширять аудиторию, повышать свою ценность и стремиться к гастролям. Это вам не кнопочки в студии крутить. А к выпуску музыки относиться просто как к портфолио.

Сколько музыканты зарабатывают за выступление

Бонус: немного статистики

Финансовый отчёт — это не только деньги, но и много любопытных данных: кто, где и откуда покупал. Ниже выписал несколько метрик, которые мне показались интересными.

Загрузки по магазинам:

Битпорт 75%
Айтюнс 18%
Джуно 4%
Гугл-мьюзик 2%
Амазон 1%

Загрузки по странам:

США 20%
Великобритания 13%
Германия 12%
Австралия 9%
Швейцария 7%
Япония 5%
Франция 4%
Канада 4%
Бразилия 3%
Финляндия 3%
Нидерланды 3%
Другие 26 стран 14%

Стриминг по сервисам:

Спотифай 50%
Эпл-мьюзик 38%
Гугл-мьюзик 5%
Айтюнс 4%
Дизер 3%

Стриминг по странам:

США 10%
Германия 9%
Великобритания 7%
Мексика 6%
Россия 6%
Нидерланды 5%
Швейцария 4%
Австралия 4%
Япония 4%
Швеция 4%
Франция 3%
Канада 3%
Другие 37 стран 25%

Рецензия TranceMag на альбом 2000 Years Ahead

Штатный редактор TranceMag Флорин написал рецензию на альбом 2000 Years Ahead, раскрыв скрытый смысл названий треков.

If you’ve ever been to an interview, you know sometimes employers ask questions about your future, like where you would see yourself in 5 years to a decade. Daniel Lesden doesn’t mess around with these short time frames, opting to think on an altogether grander scale.

A year’s worth of studio work has now culminated with the release of his future-focused second studio album, 2000 Years Ahead. This tremendous sci-fi inspired 9 track long player draws a timeline for a human race which is at peak technological development, highlighting the possible hidden dangers associated with it.

But enough introductory text, let’s dive right in, starting with:

The End Of The Aquarius Age

Open up the album and you’re confronted with its first track, The End Of The Aquarius Age. In astrological terms, each zodiac sign has a so-called astrological age assigned to it. We are currently in the age of Aquarius, which is associated with technological development, transhumanism and giving more power to the individual. It is therefore no mere coincidence that Daniel selected the following quote from the movie Automata as the center piece of this ominous ambient creation.

The movie explores a future in which robots have taken over, and the struggles of mankind to stop the AI from altering itself. This first production from the LP has a slew of tech sounds infused into it, to further solidify its connection with the film. Antonio Banderas’ (who plays Jacq Vaucan) words fade, signalling the beginning of a menacing crescendo, which wraps things up nicely.

Pangea Proxima

As we shift focus from the skies to the ground, Pangea Proxima zooms into view. The original Pangea (from the Ancient Greek words pan — whole and gaia — land) was a supercontinent which formed 335 million years ago. Taking into account the geological cycles, Pangea Proxima (also called Pangea Ultima) is a possible future supercontinent which may form in the next 250 million years.

The namesake track brings proceedings into more familiar territory, with Daniel’s signature brand of Psy shining through from the get go. Heavy baselines and gated sounds lay the groundwork for the heavily acidized rest of this opus. It’s a demonstration of the masterful control and quality of sound design we’ve come to expect from Daniel.

The Dream Of Electric Sheep

Continuing on the path we set out at the beginning of the post, we get to The Dream Of Electric Sheep, and its subtle reference to humanity’s robotic counterparts. Clues for this are present at beginning (another quote from Automata, “Identify yourself” / “B-2206. Sorry, the city is not safe for any of us.”) as well as in the short breakdown. The Blade Runner quote “It’s a test designed to provoke emotional response” is particularly adept at emphasizing the relative rigidity of the AI in terms of ability to empathize.

Contrast is underlined not only via quotes, but changes in pacing, especially on the baseline front, switching from a full on to a triplet pattern in key parts of the track.

The pedal to the metal approach of The Dream of Electric Sheep accelerates our eventual arrival to a frightening future event.

Technological Singularity

Further down the list is a track which you should know from the production announcement video released about 10 months ago. Technological Singularity highlights a more melodic side of Psy Trance’s overall sound, drawing its inspiration from a future event often called simply “the singularity”. In basic terms, it is the idea that artificial intelligence may enter a cycle of rapid self-improvement, evolving into a kind of artificial superintelligence and leaving humanity in the dust.

Like the issue itself, the production is way more nuanced than it would appear at first glance, employing some lovely modulated acid lines throughout. The build-up is a particular highlight, with its almost Goa-like organic progression. Wonderful stuff.

Arrival

A familiar name greets us at number 5, Arrival, the teaser single which was released in December last year by the same lovely folks at Digital Om Productions.

Taking the issue of ETs arriving on Earth as its main theme, Arrival opens up with a breaks-like layering, only for Daniel Lesden’s beloved blend of Progressive and Psy to replace it shortly after.

With massive energy throughout and an addictive arrangement overall, this is not only my favourite of the 9 productions, but it can serve as an example of what the modern Psy Trance sound should be.

Not only was the subject interesting, but the execution was top notch, as usual. It’s a fantastic package all in all, which comes from an artist whose familiarity with the Psychedelic sound allows him to craft some exquisite tracks. No wonder the album reached #1 CD on Psyshop, it bloody well deserved to.

Structured Chaos

Sitting at number 6 is yet another fantastic Psy Trancer which you were able to hear in the album completion announcement video prior to the promo-blitz preceding the release.

In comparison to the others, the Progressive side stands out a little more and the overall vibe is heavier. Once again, the bubbling acids and the build-up are of particular note here, due to the sheer attention to detail and masterful execution.

Sacred Space (with AudioFire)

Following in the footsteps of the wonderful Prog Psy number above, we find a collaboration with London-based producer AudioFire.

A balance is struck between the two producers’ sounds, yielding a delightfully energetic, and ever-changing piece, which is much lighter in overall vibe than its predecessors. I’d dare say that near the end you could almost mistake it for an Astral Projection track. It really is that good.

Machinery

After a subject as ethereal as the sacred space, Daniel plonks down a mammoth base driven Psychedelic slab called Machinery. Employing plenty of gated sounds and delicious modulated acids, track number 8 also sports one of the most distinctive secondary acid lines of the entire bunch. I’ll only say it’s near the middle, but you’ll definitely recognize it instantly. Terrific stuff.

Middle Mode & Relativ — Divination (Daniel Lesden Remix)

Closing proceedings is Daniel’s take on the 2014 Middle Mode & Relativ collab entitled Divination. Despite using a similar approach to the original in the construction of his rework, Lesden manages to flip the entire atmosphere of the track on its head. What’s more, the end result is a much lighter, more dynamic interpretation than the source material, while still incorporating the quotes from Porcupine Tree’s Voyage 34 Phase IV.

Conclusion

The follow-up to Chronicles of The Universe (Daniel’s first album) shines as both a worthy standalone opus and as a part of the overall story arch. After his exploration of the universe, it made sense for Daniel Lesden to pick mankind’s technological end goal as the main subject for a second album.

Not only was the subject interesting, but the execution was top notch, as usual. Though I personally lean more towards Technological Singularity, Arrival, Structured Chaos and Machinery as the highlights of this LP, there’s no denying the others are equally worthy of your attention. It’s a fantastic package all in all, which comes from an artist whose familiarity with the Psychedelic sound allows him to craft some exquisite tracks. No wonder the album reached #1 CD on Psyshop, it bloody well deserved to.

Ссылка на источник trancemag.com
Автор текста Флорин Боднареску
 Нет комментариев    6   2017   2000 Years Ahead   рецензии

2000 Years Ahead

Второй студийный альбом · Digital Om Productions

Друзья, коллеги и все неравнодушные к моей деятельности!

Сегодня на лейбле Digital Om Productions вышел мой второй альбом. Это результат студийной работы в течение всего прошлого года и важная веха моей музыкальной карьеры.

Не хочу себя нахваливать, поэтому просто напишу, что об альбоме сказал Джон Флеминг:

Действительно потрясающий альбом. Это инъекция чего-то свежего и уникального с музыкальными моментами, которых так не хватает. 100% поддержка!

...либо диск на Псайшопе

Гостевой микс для RadiOzora

Записал гостевой микс для радио RadiOzora в рамках серии Digital Om Productions label showcase. Микс включает семь треков с моего нового альбома, а также несколько моих любимых треков от других артистов. Приятного прослушивания!

Треклист

00:00 Daniel Lesden — Pangea Proxima (Original Mix)
06:57 Daniel Lesden — Machinery (Original Mix)
13:12 Daniel Lesden — Enuma Elish (Sabretooth Remix)
16:54 Daniel Lesden — Structured Chaos (Original Mix)
22:27 Daniel Lesden — Technological Singularity (Original Mix)
29:37 Brainiac — Monstrum (Original Mix)
35:37 Daniel Lesden — Arrival (Original Mix)
43:27 Artificials — Human Emotions (Original Mix)
47:09 Daniel Lesden & AudioFire — Sacred Space (Original Mix)
52:40 Daniel Lesden — The Dream Of Electric Sheep (Original Mix)

Закулисье альбома: от черновиков до финальных версий

С тех пор, как я анонсировал начало работы над альбомом, а затем и его завершение, у меня периодически спрашивали, чем я вдохновлялся и как шла работа. Попробую про это рассказать.

Почему альбом

В нашем быстротечном мире синглы и ЕП являются наиболее распространенным форматом релизов. И это неудивительно: состоя из всего лишь одного или двух треков, артисты могут выпускать несколько таких релизов в год, тем самым регулярно выдавая инфоповоды и привлекая аудиторию. В этом году я тоже выпустил пару синглов.

Альбомы же, с другой стороны, контрпродуктивны в этом отношении: они требуют гораздо больше времени и усилий, как физических, так и моральных. Но видимо я немного старомоден, потому что альбомы для меня особенны: это своего рода, экзамен, веха, которая демонстрирует прогресс артиста.

Мой дебютный альбом под названием «Хроники вселенной» вышел в 2014 году, два года спустя после самого первого релиза. Это музыкальная история, посвященная нашей Солнечной системе, в которой каждый трек представляет планету, и этот альбом подвел итог моему текущему вкусу и навыкам, которые я приобрел в то время.

Chronicles Of The Universe
JOOF Recordings, 2014

А примерно в октябре 2015 года, имея многочисленные релизы после первого альбома, я подумал, что пришло время сделать новый альбом.

Первая попытка

В новом альбоме я хотел создать более высокотехнологичное, роботизированное и футуристическое ощущение. Будучи всегда увлеченным научной фантастикой, я обратился к своим любимым романам, фильмам и концепт-артам в поисках вдохновения:

Поиск вдохновения в любимых произведениях

Так, я начал работу над первым треком, который позже будет называться The Dream Of Electric Sheep. Вот как звучал один из первых набросков:

Трек звучал откровенно плохо. Слабый саунд-дизайн, отсутствие драйва и просто низкое качество. Возможно, для кого-то это было бы нормально, но я не хотел соглашаться только на «нормально».

Попробовал заменить лид:

Но все равно звучало фигово.

Я был так расстроен, что не в состоянии выдать что-то более качественное, что даже призадумался отказаться от идеи альбома — мол, рано, надо бы сначала подкачать скил.

Неожиданная помощь

Теперь мы должны вернуться в прошлое на три месяца до того, как я начал работать над альбомом. В августе 2015 года я запустил рубрику советов, где отвечаю на присланные вопросы. И оказалось, что советы, которые предполагались для помощи другим людям, очень здорово помогли и мне.

Советы

Каждый раз, пиша совет, мне приходится копать информацию глубже, смотреть глазами новичка. Ведь знать и понимать что-то, попутно объясняя это другим — совсем разные вещи. К моему собственному удивлению, за последний год я узнал много нового о саунд-дизайне, сведении и других аспектах продакшена просто помогая другим людям. Ну не круто ли?
Возвращаясь к первому треку из альбома, The Dream Of Electric Sheep, вот как он стал звучать:

С новой силой

Медленно, но верно, работа над альбомом продвигалась довольно неплохо. Однако, несмотря на то, что я сумел немного улучшить качество звучания, одна вещь продолжала меня беспокоить: музыкальная часть, или контент.

В какой-то момент я просто открыл все свои эскизы, проиграл их и понял, что некоторые треки, которые я сделал, были слишком чизи. Ну, какими-то излишне мелодичными и даже немного «сопливыми»:

Я спросил себя: «Совпадает ли это с концепцией технологического, агрессивного и футуристического звучания, которого я хотел изначально придерживаться?» Очевидно, что ответ был «нет».

Мне потребовался небольшой перерыв, чтобы понять, куда мне следует дальше двигаться в музыкальном плане. И месяц спустя этот черновик превратился в такой:

Или вот ещё один трек, который позже стал называться Machinery:

Альбом выйдет 17 января.

Альбом готов!

Полгода назад я анонсировал работу над новым альбомом. И сегодня с радостью сообщаю, что альбом готов!

Это полноформатный альбом с восемью ранее неиздававшимися новыми треками и одним ремиксом. Альбом будет выпущен на лейбле Digital Om Productions в начале 2017 года — через несколько месяцев.

Будучи интровертом, я ненавижу публичные выступления, но по такому случаю я записал видео с коротким тизером:

 Нет комментариев    3   2016   2000 Years Ahead   видео   студия   тизер
 Нет комментариев    3   2016   2000 Years Ahead   видео   студия   тизер
Ранее Ctrl + ↓