Каким-то чудом на Ютубе оказались — и, главное, сохранились! — видео с пситрансовых вечеринок, которые я снимал в 2005 и 2006 годах. В то время у меня был музыкальный портал «Псайплэнет.ру», для которого я брал интервью, выкладывал фотографии и снимал видео, помимо всего прочего.

Предыстория. Часть 1: Psyplanet.ru

Офигеть, конечно, ещё немного и этим видео будет двадцать лет — раритет! Оставлю тут для истории московской пситранс-сцены.

«Боже, храни эту странную дискотеку» :-)

2005.04.05 — Киберпанк Революция–7 @ «Механика»

Выступали: Sungirl, Parasense

2005.07.08 — Safi Connection @ Open air

Выступали: Saf Connection, Dj Lenin, Michael Demos, YoYo, G-Light, Thomas303

2005.07.23 — ComPact Records @ Open air

Выступали: Gataka, Aquatica, Dj Bog, Overlap

2005.08.06 — Less 6.2 Astrix @ Open air

Выступали: Astrix, Parasense, Dj Lenin, Michael Demos, YoYo

2005.09.30 — Birthday Of Madness @ ДК «Красный Луч»

Выступали: Roam, Skynet, Garisson, Z-Cat, Budja

2005.11.04 — Spiritspiraliom @ «Европа-Азия»

Выступали: Kittyx, Garrison, Budja, Kelt, Skynet, Padma, San, Neospherix, Z-Cat

2005.11.11 — Time Is Flying @ ??

Выступали: B-Zer

20.05.06 Hello, Summer @ Open Air

Выступали: Bizzare Contact, BLT, Tony Lizard, Overlap, G-Light

Руслан, спасибо за находку!

Смотрите также флаеры с пситранс-вечеринок 2005—2007.

Главный инструмент для достижения прогресса и внутреннего спокойствия

Ранее я рассказывал как веду соцсети и как всё храню и синхронизирую, а сегодня расскажу об ещё одном рабочем инструменте — списке дел.

Какие ещё дела

Список дел — это программа на компьютере и телефоне, куда я записываю всё, что мне нужно сделать. При этом делами могут быть как маленькие повседневные задачки в духе «ответить на сообщение Ивана», так и большие амбициозные проекты — например, «купить квартиру».

По-английски такие списки называются to-do lists, а дела в них, соответственно, to-dos. Для краткости и няшности я называю их «тудушками».

Подход

Чтобы сделать список и вообще всю систему рабочей, я использую несколько простых правил.

Правило номер один — записывать всё и желательно сразу. Надо кому-то позвонить, куда-то съездить? Запиши. Надо что-то прочитать, купить? Запиши. Надо о чём-то спокойно подумать, когда будет время? Запиши. В три часа ночи пришла гениальная идея? Запиши. Ну, вы поняли. Если в списке дел чего-то нет, значит это не нужно.

Правило номер один — записывать всё. Если в списке дел чего-то нет, значит это не нужно

Главный кайф такого подхода в том, что он освобождает голову. Раз записал, значит можно об этом не думать и сосредоточиться на чём-то другом. Вообще, мне кажется, человеческая голова не очень подходит для того, чтобы много всего помнить — во всяком случае моя точно. А при таком подходе попросту невозможен сценарий, когда ты что-то забыл, ведь программа всё помнит.

Ещё я стараюсь формулировать тудушки так, чтобы всегда было понятно, о чём речь, даже если посмотрю на неё спустя год. Бывает ведь, что быстренько добавишь тудушку, и пока ты находишься в контексте, то всё понятно. А потом смотришь на неё через день и думаешь: «Что я имел в виду-то?».

Например, тудушка «Война и мир». Что это? Прочитать книгу? Купить книгу? Законспектировать книгу? Напомнить другу, чтобы он вернул книгу? Посмотреть фильм? Что сделать-то? Не понятно.

Чтобы было понятно, обычно в начале я ставлю глагол совершенного вида: прочитать, купить, законспектировать. Но и тут есть нюанс.

Смотрите, выше я привёл в пример тудушку «напомнить другу, чтобы он вернул книгу». Но ведь можно написать другу, а друг такой: «Ой, да-да, конечно», и пропадёт ещё на год. При такой формулировке тудушка окажется формально выполенной, ведь вы другу напомнили, но при этом книга так и осталась у него. Поэтому вдобавок к тому, чтобы запись тудушки начиналась с глагола, я ещё стараюсь указывать конечную цель. Узнать цель очень просто — ответить на вопрос «зачем?».

В нашем случае с книгой получится не «написать другу» (напомнить — зачем?), а «вернуть книгу». Или не «позвонить в парикмахерскую», а «записаться на стрижку». Или не «напомнить о предоплате», а «получить предоплату за проект». Чувствуете разницу? Такие простые изменения в формулировках позволяют сфокусироваться на настоящей цели конкретной задачи.

Приложение

Дальше я покажу конкретные примеры, как у меня всё это выглядит и работает, поэтому сразу расскажу и о программе.

В течение многих лет я пользовался разными программами: Apple Reminders, Things, Trello, Todoist, Monday, Wunderlist и какими-то ещё, названия которых уже и не вспомню. Сейчас мне больше всего нравится Things.

Сайт программы Things

Вот, как Things выглядит на компьютере:

Окно программы Things на компьютере. Названия некоторых проектов скрыты по приватным соображениям.

Приоритеты и сроки

Посмотрите в верхний левый угол, где цветные иконки. Там Things автоматически сортирует тудушки по вкладкам, из которых строятся приоритеты и сроки:

Между вкладками можно быстро переключаться нажатием ⌘+1—5

Inbox. Место, куда я быстро записываю всё, пока не забыл. Сюда же некоторые задачи попадают автоматически, про это расскажу дальше.

Today. Дела, которые я планирую сделать сегодня. Обычно этот список я составляю накануне, поэтому с утра я точно знаю, чем мне предстоит заняться. Задачи, которые приходит в течение дня, я сначала оставляю в инбоксе, а оттуда уже планирую их на следующий день или после, и таким образом список дел на сегодня в течение дня не растёт (за очень редким исключением).

Upcoming. Дела, которые запланированы на следующие дни, а иногда месяцы и год наперёд. Заглядываю сюда в конце дня, чтобы понимать, что у меня там дальше по плану, при необходимости корректирую.

Anytime. Дела, которым я не назначил конкретной даты, а значит к которым я могу приступить в любое время. Основная масса тудушек у меня находится именно здесь: обычно таких дел там сотня, две, иногда больше. Самый кайф этой категории в том, что в любое время мне есть, чем заняться. Знаете ведь, как бывает: пилишь-пилишь какое-то большое дело, а потом понимаешь, что устал, КПД снизился, и нужно переключиться на что-то. Или наоборот: все дела на сегодня сделал, такой молодец, а ещё целый вечер свободный, и думаешь, чем бы заняться. И в том, и в другом случае я просто открываю эту вкладку Anytime, из которой выбираю небольшие приятные тудушки, и так постепенно делаю дела.

По теме: жизнь в тридцать лучше, или почему важно найти себе дело

Ещё см. заметку «План прокрастинации» Ильи Бирмана

Someday. Дела, которые я в принципе хотел бы когда-нибудь сделать, но к которым по каким-то причинам не могу приступить в любое время в отличие от задач из категории выше. Как правило, это большие проекты, которые достаточно интересны, чтобы к ним когда-нибудь вернуться, но при этом пока что не настолько важны, чтобы начать их делать.

Проекты и области

Система, которую я описал выше, помогает определиться с приоритетами и сроками: за что и когда браться. Но помимо них помогает и логическая группировка тудушек в проекты и области.

Проект. Так я называю большие задачи, которые невозможно сделать за один присест. Например, нельзя ведь просто так взять и сделать новый выпуск подкаста — это работа на много часов, для выполнения которой нужно: свести микс, записать голос, экспортировать, конвертировать, сделать обложки под разные форматы, сделать видео, срендерить видео, отправить на радиостанцию, залить на Саундклауд, опубликовать в соцсетях и так далее. Такие задачи я объединяю в проекты. У проектов слева показана круглая иконка, которая закрашивается по мере выполнения тудушек в ней.

Область. Проекты не живут сами по себе, они так или иначе относятся к какой-то теме, которая их объединяет, и в Things подобная группировка проектов называется областью. Например, в моём случае это финансы, домохозяйство, личные дела, проекты и работа. Таким образом получается простая и логичная вложенная структура.

Автоматизация

Выше я писал, что некоторые задачи попадают ко мне в инбокс автоматически. Один из таких примеров — вопросы из рубрики советов.

Задать вопрос в рубрику советов

Раньше было так: человек заполнял Гугл-форму с вопросом в блог. Мне на почту приходило уведомление от Гугла, дескать, «Эй, у тебя там новый результат в форме». Я лез в Гугл-док и копировал оттуда вопрос себе в программу. Разумеется, подобный ручной труд — отстой, не говоря уже о том, что периодически я и вовсе забывал этого делать.

Поэтому я автоматизировал этот процесс через сервис Zapier. Если вы не в курсе, то это такой автоматизатор-машртутизатор: ему можно сказать, например, «забери данные из этого сервиса, сделай с ними то-то и перешли туда-то». У него есть другой известный конкурент, IFTTT, но мне больше нравится Zapier — пользуюсь им давно и для других программ тоже, очень рекомендую.

zapier.com

Теперь с советами у меня так: человек заполняет Гугл-форму → Zapier видит новую строчку в Гугл-таблице и отправляет мне её содержимое в Things → Мне в инбокс приходит новая, аккуратно оформленная тудушка. Кайф!

***

Если вы тоже пользуетесь тудушками — расскажите в комментариях о вашем подходе и выборе программы, с удовольствием почитаю.

Иногда в рубрику советов мне присылают вопросы, суть которых сводится ко фразе: «А можно ли сделать так-то?» или «А можно ли не делать того-то?».

Например:

А можно отправлять демо-трек сразу на несколько десятков лейблов?
А можно диджею ничего не постить в соцсетях?
А можно ли не пользоваться эквалайзером?
А можно прийти в клуб за десять минут до начала своего сета?

Ну то есть человек, вероятно, слышал, что что-то делать надо, но как бы ищет этому опровержение: «А точно надо? Может всё-таки не надо? А можно сделать по-другому?». И это нормально, потому что задаваться вопросами — хорошо.

А ответ очень простой: можно всё. Вообще всё. Но у любого выбора есть последствия, которые стоит иметь в виду.

Например:

А можно отправлять демо-трек сразу на несколько десятков лейблов?
Можно, но будьте готовы, что ваше демо либо проигнорируют, либо подпишут на каком-нибудь третьесортном лейбле. Вот, как лучше отправлять демо.

А можно диджею ничего не постить в соцсетях?
Можно, но тогда людям будет труднее о вас узнавать и аудитория будет медленее расти. Потому что соцсети важны.

А можно ли не пользоваться эквалайзером?
Можно, но потом не удивляйтесь, если бас в вашем треке будет вялым и размазанным. Если хотя бы проверять и обрезать лишний лоу-энд, уже станет чище.

А можно прийти в клуб за десять минут до начала своего сета?
Можно, но тогда у вас практически не останется времени на «план Б», если что-то пойдёт не так — а пойти не так может много чего. Я рекомендую приходить заранее.

Можно всё, но стоит иметь в виду последствия выбора

Обратите внимание, что в примерах выше я не назвал ни один исход событий плохим. Может, вы пишете музыку чисто ради удовольствия, поэтому вам безразличны релизы на авторитетных лейблах, рост аудитории и выступления? Ну, и отлично, ведь сами по себе эти вещи ни хороши, ни плохи.

Но если вы ставите перед собой определённые карьерные цели, то в этом случае уже стоит учитывать возможные последствия от любого «можно».

Февраль 2021. Десятилетний юбилей!

Ну что ж, вот и отметили юбилей. Десять лет, аж самому не верится!

Новый выпуск Рейв подкаста уже доступен на Саундклауде, в Ютубе, в плейлисте на Спотифае и на Патреоне (там теперь выпуски без голоса, без джинглов и в лучшем качестве, помимо прочих плюшек).

В этот специальный трёхчасовой выпуск вошло множество моих любимых треков, которые, как мне кажется, прекрасно передают всю суть Рейв подкаста — делиться качественной андеграундной музыкой.

Послушайте обязательно:

Новый сингл на JOOF Recordings

Ещё один эксперимент, стирающий границы музыкальных жанров. Погружающий, чарующий и мчащийся без остановок сквозь тьму.

Иногда перед сном я читаю с сыном книгу. Начинается она с того, что сквозь тьму мчит поезд:

«Чух-чух!»

Как и полагается — с гудком, рёвом двигателя, стуками колёс и облаком дыма:

Захватывающий вид

Не буду пересказывать всю книгу, а перейду сразу к финалу (осторожно, спойлер!): на самом деле поезд оказывается игрушечным, а всё то, что с ним происходило, было во сне мальчика.

Всё это — сон. Книга ”Steam Train, Dream Train”, авторы Шерри Ринкер и Том Лихтенхельд

Мне так понравилась эта простая идея, что захотелось воплотить её в треке. Сделать что-то мощное, прямолинейное, в каком-то смысле даже монотонное — как поезд, который идёт и идёт без остановки; но в то же время загадочное и атмосферное.

Возможно, внимательные слушатели уже догадались. Фразы the dreams, dream machine и we can fly из трека “A Train Into Darkness” — прямая отсылка к этой книге и тонкий намёк, что всё происходящее в треке тоже является сном:

Поэтому трек нарочно такой гипнотический и даже немного мечтательный, ведь именно такие черты мне хотелось передать. Впрочем, под этот трек оказалось здорово «летать» не только во сне, но и наяву:

Вот так вот, неожиданно даже для меня самого, детская книга легла в основу серьёзного трека.

Сингл “A Train Into Darkess” выйдет в следующий понедельник, 8 февраля, и уже доступен для предзаказа на Битпорте и пресейва на Спотифае:

Стримить или скачать

Сайты популярных сервисов по дистрибьюции музыки для артистов

Влад, сразу скажу, что я лично не издавал музыку напрямую через дистрибьюторов. Все мои релизы выходили на лейблах, соответственно, я с дистрибьюторами дела не имел. То, что мне известно по этому вопросу — это мои общие знания из музыкальной индустрии, поэтому читай с долей скептицизма.

Зачем выпускать музыку самостоятельно

Я вижу три основные причины, по которым кому-то в принципе может захотеться издавать музыку самому, без участия лейблов:

Контроль сроков. С лейблами обычно как: отправил им демо, ждёшь. Ждёшь неделю, две, иногда три. Потом лейбл отвечает: «Извините, ваш трек нам не подходит». Отправляешь другому лейблу, снова ждёшь. Если повезёт, они примут трек, и тогда снова ждёшь — уже даты релиза. У некоторых лейблов запланированы десятки релизов наперёд, поэтому порой приходится ждать своего релиза полгода, а то и больше. С самостоятельными релизами такой проблемы нет — выпускаешь сколько угодно, когда угодно.

Как отправлять демо рекорд-лейблам

Контроль финансов. У всех известных мне лейблов довольно сложная, непрозрачная и медленная система отчётности. Как правило, отчёт по продажам приходит либо раз в квартал, либо раз в полгода, отражая при этом прошлый отчётный период. При этом некоторые лейблы для упрощения бухгалтерии ставят минимальный порог на перевод роялти в 100$, то есть они удерживают всё, что ниже этой суммы у себя, и таким образом начинающие продюсеры могут не видеть какого-либо дохода годами. Справедливости ради, продажи и стриминг действительно приносят немного, так что тут нет вины лейблов. В любом случае, выпуская музыку самостоятельно ты видишь все свои заработанные пенни и можешь их выводить в любой момент.

Читайте также правду о продаже музыки и сколько я заработал на продажах альбома

Творческая свобода. Обычно лейблы выпускают музыку в определённом стиле, концепции и звучании — это называется форматом. Но иногда они следуют своему же формату настолько буквально, что издают практически ничем не отличающиеся друг от друга треки. Говорят, что ищут оригинальность, а на деле принимают максимально похожее на то, что у них уже выходило раньше. Самостоятельный выпуск музыки позволяет не подстраиваться ни под какой формат и писать, что душе угодно.

Теперь предлагаю посмотреть на особенности работы дистрибьюторов.

Без лейбла можно выпускать что угодно, когда угодно и иметь с этого 100% дохода

Стоимость

Сперва мне кажется важным понять, какие бывают дистрибьюторы и какие у них финансовые модели. Два самых известных и популярных — DistroKid и CD Baby, их же рекомендует и сам Спотифай.

Спотифай: список рекомендуемых дистрибьюторов

У этих дистрибьюторов две принципально разные модели оплаты:

Подписка. DistroKid берёт 20$ в год за неограниченное количество релизов. За эту сумму можно выпускать хоть по релизу каждую неделю, как Стэн Колев, но ключевое слово здесь именно «в год»: если после окончания оплаченного периода ты не продлишь новый, то вся твоя музыка будет изъята из стриминговых сервисов. Фактически, если выбираешь дистрибьютора с подпиской, то будешь платить каждый год всю жизнь. При этом DistroKid не берёт комиссию, то есть 100% дохода идёт тебе.

Также стоит отметить, что 20$ в год — это минимальная базовая версия с ограниченным набором функций. Например, хочешь выбирать точную будущую дату своего релиза — уже плати 36$ в год.

Единоразовая оплата. CD Baby просит 10$ за сингл и 30$ за альбом, но зато один раз на всю жизнь. При этом они дополнительно берут комиссию 9% с дохода, то есть у тебя остаётся 91%.

У CD Baby тоже есть продвинутые версии, которые обойдутся уже в 30$ за сингл и 70$ за альбом соответственно. Главное отличие обычных от «про»-версий — в наличии включённого в стоимость сбора роялти с паблишинга, об этом чуть ниже.

Ещё стоит не забыть про мастеринг треков и обложки релизов, которые в случае самостоятельного выпуска тоже придётся делать самостоятельно: либо за свои деньги, либо за своё время.

За самостоятельный выпуск музыки приходится платить деньгами и временем

Паблишинг

Основные функции дистрибьютора — размещать музыку на площадках и потом собирать с них роялти, то есть доход. Но доход от музыки может идти не только в таком виде, но и в других, менее очевидных: от использования музыки в видео, от воспроизведения на интернет-радиостанциях и так далее.

Основные роялти бывают трёх видов: механические (mechanical), синхронизационные (synchronization) и за публичное воспроизведение (performance). Когда-нибудь отдельно про это расскажу

Так вот, по умолчанию почти все дистрибьюторы не занимаются сбором таких видов роялти. Например, какой-нибудь влогер использовал твой трек в своём видео, это видео посмотрели миллион раз. Если заранее этим не обеспокоиться, то с этого миллиона просмотров с использованием твоего трека ты ничего не получишь — хотя мог бы.

Например, DistroKid не занимается сбором роялти ни откуда, кроме площадок, куда доставляет музыку. Исключения — Ютуб: за дополнительные 5$ за сингл и 15$ за альбом в год, плюс 20% комиссии с дохода от Ютуба.

У CD Baby сбор роялти включён как раз в «про» тарифы, о которых я писал выше. Если твои треки сыграют на радиостанциях, в клубах и где-либо ещё, CD Baby соберёт с них полагающиеся тебе как автору роялти.

Тем, кто работает с DistroKid и другими подобными дистрибьюторами, как правило приходится пользоваться отдельными сервисами по сбору роялти. Например, один из таких сервисов — Songtrust. Он обойдётся в 100$ за разовую регистрацию, а затем берёт комиссию 15% с собранных роялти.

Площадки

У каждого дистрибьютора есть список площадок, куда он доставляет музыку. Как правило, это все крупные стриминговые сервисы — всё тот же Спотифай, Эпл-музыка, Тайдл, Дизер, даже Яндекс-музыка и прочие.

Так вот, все подобные дистрибьюторы не доставляют музыку на Битпорт, так как для размещения на Битпорте необходимо иметь лейбл. Например, DistroKid формально это делает, но при этом твоя музыка оказывается на странице их лейбла, куда вперемешку попадает вся музыка, изданная таким образом через них. Разумеется, это полная шляпа. Единственное исключение, о котором мне известно — дистрибьютор Record Union: за 60$ в год он доставит музыку на большинство площадок, включая Битпорт, правда без учёта паблишинга.

Некоторые музыканты создают собственные лейблы специально для размещения своей же музыки на Битпорте, но это уже совсем другая история.

Выпускать напрямую или нет

Всё, что я написал выше, это особенности дистрибьюторов, которые важно учитывать. Но являются ли они плюсами или минусами зависит исключительно от твоих целей, плана и стратегии.

Например, одни не представляют себе выпуск музыки без попадания на Битпорт, а кому-то важны исключительно стриминговые сервисы и на Битпорт пофиг. Или кто-то издаёт по синглу в год, поэтому ему нормально платить 30$ за дистрибьюцию через CD Baby, а кто-то издаёт по релизу каждые несколько недель, и поэтому таким, возможно, больше подходит DistroKid.

Выпускать музыку напрямую или нет зависит исключительно личных от целей, плана и стратегии

Лично я считаю так: какого бы дистрибьютора ты не выбрал, самостоятельный релиз, в отличие от лейбла, не даст самого главного — принадлежности твоего имени к бренду. Это как знак качества, про который остальные говорят: «О-о, да этот продюсер с Анджуны!». Ну, или с Драмкода, Армады, Тулрума, не суть — любого авторитетного лейбла в своём жанре. Когда твоё имя связано и ассоциируется с подобным лейблом, это даёт ему дополнительный «вес», доверие и аудиторию, которые, в свою очередь, могут помочь открыть новые горизонты.

Чем занимаются рекорд-лейблы

Что важнее — решать тебе.

Я обещал, что в этом месяце от меня будет много музыки, так что вот.

Записал гостевой микс для радиошоу Singularity по просьбе его ведущего, диджея и промоутера из Албании — Liku.

В этом миксе нет практически привычного для меня тёмного технового саунда, а наоборот — радуга, бабочки много мелодий, неспешная прогрессия и, внезапно, даже немного пситранса в конце. Получился нетипичный, но приятный микс.

Послушайте:

Несколько мыслей на счёт фотографий диджеев с выступлений и совет на основе собственного провала

Сначала самое очевидное: фотки — это хорошо. Это личные воспоминания, которые приятно пересматривать самому и делиться ими с другими. Кто же не любит фотки!

Теперь чуть менее очевидное: фотографии с выступлений для диджеев — это рабочие материалы. Если у диджея есть хорошие фотографии с выступлений, то промоутерам легче с ним работать: вести рекламную кампанию предстоящего ивента, продавать билеты. Ещё фотографии с выступлений помогают снять опасения потенциальных промоутеров: когда видишь диджея за клубным оборудованием перед живыми людьми, то понимаешь, что как минимум у него есть подобный опыт, а значит меньше вероятность, что он напортачит (помните ведь, что нормальных диджеев мало). Ну и, разумеется, фотографии — это контент для визуальной коммуникации через блоги и соцсети.

Прочитайте, что про соцсети говорили Джон Флеминг и Эйс Вентура

Наконец, то, что многим на первый взгляд покажется неочевидным или даже неправильным: сделать так, чтобы у диджея появились фотографии с выступлений — задача самого диджея. Я сейчас не говорю о том, как получить выступления (это большая отдельная тема), а именно о фотографиях с них.

сделать так, чтобы у диджея появились фотографии с выступлений — задача самого диджея

Когда я был молодой и неопытный, я размышлял примерно так: «Раз организатор делает мероприятие, то он наверняка нанимает фотографа. А раз на мероприятии будет фотограф, значит у меня как у диджея будут оттуда классные кадры, особенно когда я в роли иностранного артиста. Так ведь?».

С такими мыслями я полетел сначала на свои первые зарубежные гастроли в Швейцарии в 2014 году, потом в Венгрии в 2015 году, затем в Швейцарии уже в 2017 году, а вскоре и в Греции. Мероприятия в разных странах с иностранными артистами, большие клубы и фестивали. Знаете, сколько оттуда моих фотографий? Ноль. Ни-од-ной. Хорошо хоть афиши остались, а то вообще как будто и не было. Казалось бы, как такое возможно?

См. все мои заметки про выступления: афиши, фотографии, миксы и другие фрагменты гастролей

Дело в том, что когда организаторы нанимают фотографов, у них совсем другая задача. Для организатора главная задача фотографий — сделать так, чтобы людям захотелось прийти на их следующие мероприятия. Для этого они, как правило, стараются показать хорошее настроение, людей, вайб, локацию, декорации и вот это всё, что цепляет взгляд. И это совсем необязательно артисты.

Например, вот так выглядит один из кадров от фотографа мероприятия:

Фестиваль «Шанкра», Лосталло, Швейцария, 2017 год. Фотография классная, но не про меня

В итоге у меня были хорошие гастроли, но оттуда нет ни одного кадра с моим участием, который можно было бы показать и использовать в работе. Не будьте, как я.

Осознав, что это полный провал, с тех пор я взял себе за правило нанимать фотографов самому — не на всё мероприятие, а конкретно на свой сет.

«Своему» фотографу можно объяснить, с каких ракурсов снимать, а с каких не стоит; он точно не опоздает на твой сет; фотографии не придётся ждать две недели; файлы будут в высоком разрешении, а значит их можно будет использовать хоть для макетов афиш, хоть куда. Благодаря такому подходу у меня теперь появилась несколько сотен хороших фотографий, которые я использую в работе с промоутерами, для соцсетей, для обложек подкаста и прочих нужд.

Самые удачные кадры выкладываю в высоком разрешении на специальную страницу для промоутеров и прессы

Разумеется, я не первый, кто до этого додумался. Помню, в 2018 году обратил внимание, что Бóрис Брейча гастролирует по миру, но при этом почти все фотографии в его Инстаграме подписаны авторством всего нескольких фотографов. То есть Брейча не полагается на местных фотографов со стороны организаторов (которые, разумеется, обязательно присутствуют и все равно Брейчу фотографируют), а летает со своими, проверенными ребятами.

Бóрис Брейча в Инстаграме

Бóрис Брейча, Москва, 2018. Фото: Рубен Шмитц. Такие кадры отлично «продают»

Тогда я подумал, что это отличная идея, и стал делать так же. Я как артист не собираю стадионы людей, как Брейча, но даже если на танцполе всего сто человек, то можно попросить фотографа сделать хотя бы несколько крупных планов диджея за пультом — такие кадры тоже нужны и важны.

Я на выступлении в клубе «Город», Москва, 2018 год. Фото: Павел Tzimisce. Нормальный, рабочий кадр даже без стадиона людей

В общем, диджеи, совет: не надейтесь на авось, а нанимайте фотографов сами. Эти инвестиции себя оправдывают.

См. также фотографии с моих выступлений.