Открытие недели: оказывается, в английском языке можно использовать фразу “a most”, именно с неопредённым артиклем a.

Те, кто нормально знают язык, будут смеяться, но я всю жизнь был уверен, что правильно только “the most”, с the. А на самом деле можно и так и так, но при этом меняется смысл:

То есть the most — самый-самый, а a most – просто очень. Во втором случае фразу из примера можно заменить на “an incredibly talented dj”, и смысл останется без изменений. Добавлю, что фраза встречается довольно редко, особенно в разговорном английском.

Узнал такую штуку из детского мультфильма.

Написал в Т—Ж статью о стоимости оборудования и заработке музыканта. Будет полезно новичкам и тем, кто только задумывается о музыкальной карьере.

Прошу:

Отдельное спасибо редакции Тиньков-журнала, Максиму Ильяхову и Анне Лесных за крутую совместную работу над выходом статьи.

Юбилейный выпуск

Сотый выпуск ежемесячного радиошоу. Нужно ли говорить что-то ещё? Я бывал на гастролях без интернета, болел, работал и отмечал медовый месяц, но не пропустил ни одного выпуска. Приятное чувство как от сделанного на совесть дела.

А ещё чувство благодарности: каждый выпуск в среднем качают пять-шесть тысяч раз, и это только в Айтюнсе. Спасибо всем, кто слушает Рейв подкаст все эти годы.

По такому поводу записал двухчасовой микс с плавным развитием от дипчика к пситрансу, норм получилось. Короче, послушайте.

Треклист

Прочитал в издании “Дело” статью про владельца пекарен. Там он описывает трудности малого бизнеса, и в частности пишет такое:

“Творчество остается на этапе дизайна: стены будут зелеными, стулья — желтые, флаеры — с кружочками. Потом ты открылся, и это стало твоим прошлым, а твое настоящее — мятые пирожки, грязь в твороге, пьяный продавец на смене.”

Первая же мысль, когда это прочитал: “Блин, да у артистов же тоже самое!”. Нет, не мятые пирожки, конечно, а про творчество.

Когда я знакомлюсь с новыми людьми и говорю, что занимаюсь музыкой, обязательно слышу в ответ: “О, музыкант! Какая творческая профессия! Да вы, должно быть, творческая личность!”. А я такой про себя: “Ага, да хрен там!”.

Новички и люди со стороны представляют себе музыканта такой богемой: томного, в творческих муках и с шампанским. Я это знаю, потому что лет где-то в шестнадцать тоже так думал. Но дело в том, что если говорить о музыке как о професии, то творчества в ней намного меньше, чем некоторым, вероятно, хотелось бы.

Зачем писать музыку: цель имеет значение

Понятно, что творческие элементы в музыке всё же есть: ну там, идею заложить, мелодию придумать, структуру набросать. Но это от силы процентов 5% от общего времени, которое музыкант тратит на своё дело. А дальше всё — творчество заканчивается, и начинается работа.

Работа самая обычная: монотонная, порой утомительная. Что-то делается в кайф, что-то не очень, но работы в любом случае много и её надо делать. Я сейчас говорю не только о процессе написания музыки (там тоже рутины хватает), а именно о буднях музыканта: ответить на письма, запостить в соцсети, написать лейблу, свести подкаст, отправить ремикс-пак, запланировать интервью, сделать рассылку, собрать рюкзак, подготовиться к гастролям, обговорить с промоутером райдер, обработать фоточку для инстаграма.

Про легкость заработка и удовольствие от работы

“Творческая профессия” — это 5% творчества и 95% обычного, рутинного труда

Это нужно понимать тем, кто от профессии диджея и музыканта ожидает сплошное вольное творчество. Уверен, аналогичная история у дизайнеров, рекламщиков, редакторов и даже поваров.

Хотите заниматься музыкой? Освойте музыкальную программу, субтрактивный синтез, физические свойства звука, обработку сигнала, психоакустику. Эти дисциплины намного ближе к науке и инженерии, нежели к творчеству, но именно это и есть основа для создания музыки. А ещё учите маркетинг, управление, продажи, переговоры и диджейство, потому что когда ваш музыкальный материал будет готов, в основном этим и предстоит заниматься.

Илья, вкратце — нет, для включения трека в микс разрешение от лейбла не нужно. Другой вопрос, что вы с этим миксом потом делаете дальше, и тут уже возможны варианты.

Для себя

Если делать микс для себя и никуда его не выкладывать, то это персональное использование. Меняйте и обрезайте треки как хотите — всем пофиг.

Для публикации

Если выкладывать микс в свободный доступ, это уже распространение контента. Для этого нужно разрешение от правообладателя, в данном случае лейбла. Об обязательном разрешении пишет в том числе и Саундклауд.

Best practices for creating and uploading a DJ mix

Но это только формально: на практике выкладывать миксы можно и без разрешения. Дело в том, что разрешение — очень тонкая вещь, которую практически невозможно отследить, а даже наличие разрешения не гарантирует, что ваш микс не закроют.

Случай из практики: вот я диджей, получил промо-копию трека напрямую от менеджера лейбла специально с целью воспроизведения в своём радиошоу. Саундклауд заблокировал мой микс, потому что их автоматическая система защиты контента сочла это нарушением прав. Ни я, ни даже лейбл так и не сумели доказать Саундклауду легальность использования мною этого трека, и микс так и остался заблокированным (справедливости ради отмечу, что такое случилось только с одним из моих 130 миксов, загруженных за семь лет).

The most idiotic content protection system

Подозреваю, им просто было лень разбираться: блокируют-то контент не вручную, а автоматически. Просто для понимания всего идиотизма: однажды из-за нарушения авторских прав Саундклауд заблокировал мой же собственный трек.

Саундклауд счёл, что я нарушаю собственные права

Для заработка

Если на миксе зарабатывать — продавать или использовать для рекламы, то это уже коммерческое использование. В этом случае нужно либо платить авторам оригинальных треков роялти, либо купить у лейбла лицензию — в зависимости от того, что конкретно вы делаете.

В отличие от относительно безобидной блокировки микса, здесь уже правообладатели могут подать в суд и взыскать с вас штраф. Чем крупнее лейбл, тем больше у него для этого ресурсов.

Напоследок хочу предостеречь: то, что вы платите диджеям за миксы, совсем не гарантирует юридическую безопасность. Я сильно сомневаюсь, что диджеи “очищают права”, то есть выплачивают за треки роялти или покупают лицензию — они и не обязаны. Может получиться распространённая ситуация, когда исполнитель передаёт заказчику работу, но при юридических проблемах “попадает” именно заказчик — в данном случае вы.

Простота хуже воровства. Артемий Лебедев

Я не знаю, для чего вы используете миксы, но как вариант советую рассмотреть музыкальные стоки — сервисы, где покупается фоновая музыка. Главный плюс в том, что музыка на этих сервисах разрешена для коммерческого использования, а значит вы гарантированно избежите юридических проблем. Возможно, это окажется даже дешевле, чем вы сейчас платите за миксы.

artlist.io — сервис с легальной музыкой для видео, стоит $17 в месяц за неограниченное количество треков

Бонус: мнение эксперта

Чтобы узнать наверняка, я спросил мнение у своего коллеги по цеху, Кирилла Смирнова. Кирилл — диджей, музыкант и основатель лейбла Forescape Digital. Он знает тонкости, потому что сам одновременно и записывает миксы, и управляет лейблом.

Кирилл ‘Enlusion’ Смирнов,
диджей, музыкант и владелец
лейбла Forescape Digital

Дальше продолжает Кирилл:

“Этот вопрос сейчас актуален для каждого, кто транслирует свои радиошоу в интернете на YouTube, Facebook, Periscope, VK, Twitter и прочих платформах, позволяющих передавать потоковое видео. Также эта тема задевает и тех, кто просто заливает свои миксы на SoundCloud и, например, VK.

Дело в том, что социальные сети научились анализировать кроме видео также и аудиоматериалы, и, всякий раз, когда они обнаруживают в миксах или радиошоу так называемые «не очищенные» от копирайта аудиозаписи, они моментально извлекаются из публичного доступа со ссылкой на нарушение авторских прав.

Чтобы избежать таких неурядиц, владельцы радиошоу как правило заключают с лейблами бессрочные договоры на возможность использования треков в своих миксах. Кроме того, всякий раз, когда диджей собирается сыграть ту или иную работу с лейбла, он (либо его менеджмент) запрашивает у менеджера лейбла копирайт-информацию о релизе: это название релиза, кем написаны работы, а также иногда – ISRC-код трека, присваиваемый дистрибьютором. После того, как эта информация получена, она указывается в параметрах микса на том же Ютубе и можно не беспокоиться за то, что радиошоу будет извлечено из-за нарушения авторских прав.

В случае с кабельным ТВ-вещанием, вместо вызывающего зевоту письма, что ваша аудио/видео запись извлечена, можно получить кругленький штраф, так что с этим нужно быть осторожнее в наш цифровой век.”

Лайв-сет из Лондона

Офигеть, уже почти сотый выпуск! По этому случаю сделал особый выпуск: все два часа — мой записанный вживую сет из Лондона.

Треклист